浅析舞蹈编排中情感运用的重要性

王小珊 （浙江苍南县文化馆 325800）

浅析舞蹈编排中情感运用的重要性

王小珊 （浙江苍南县文化馆 325800）

情感是舞蹈编排中一个非常重要的因素。本文从主题的创作、人物形象的塑造及动作的编排三个方面来分析编排过程中情感运用的重要性。

作品主题创作；人物形象塑造；动作编排

一个优秀的舞蹈作品之所以能够深受观众的喜爱，除了有着鲜明的主题和精彩的舞蹈动作外，更重要的是舞蹈中始终贯穿了丰富多样的情感色彩。艺术创作人员常说这样一句话：要感动他人，必先感动自己。舞蹈作品中所表现的情感往往来源于编导对生活现实情感感受的转化，所以在他们手中塑造的人物形象，所创编的舞蹈动作无不贯穿了真挚的情感。只有满怀激情，才会浮想联翩创作出好的作品。那么，舞蹈编排中情感的运用到底有多重要呢？本人作了以下几个方面的阐述。

一、情感对作品主题创作的重要性

主题是编导经过现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶，也是编导对现实生活的认识、评价和理想的表现。舞蹈作品《荷花舞》中描写是这样的：“蓝天高，绿水长，莲花朝太阳，风吹千里香”，呈现出一幅和平、幸福的图景。编导编排了单纯、含蓄而富于象征性的舞蹈，表现一群盛开的荷花游戈在碧静的湖水中，恰似解放了的人民，自由快乐的生活在春光明媚的大地上，诗情画意、情景交融，非常贴切的表现了作品的主题。舞蹈作品的主题，在整个创作中居于主导地位，并关贯穿于作品的始终，对人物形象的塑造，结构的安排，动作的运用都起着决定性作用，编导创作的各个作品的主题是多样的，但都是在某种情感的支配下为了去表达编者对客观世界的审美感受和爱憎的态度，从而给人强烈的感情震荡和深刻的思想启迪。所以说任何一个舞蹈作品主题的创作都是在饱含着编导复杂情感和思想的交织中形成的。

二、情感对人物形象塑造的重要性

现实生活中的人物形象千面百孔，真、善、美、丑……编导要善于抓住不同人物的心态，透析他们的内心活动，才能将他们在生活中的形象通过舞蹈语汇的转化搬到舞台上去。在创作过程中编导只有对自己所要塑造的人物形象动情，才能把人物形象塑造的栩栩如生，从而引起观众的共鸣。那么编导如何才会对自己所塑造人物形象动情呢?这就需要被塑造的人物形象能够激起编导情感的浪花，只有“情动于中”，才能“形于外”。舞蹈作品《一个扭秧歌的人》描述了一个民间艺人对秧歌的热爱，乃至最后一刻也不肯罢休的艺术家的形象，编导把艺人如何对艺术追求的情感路线描写的非常到位，如开始舞者“一挑眉、一动眼、一微笑、一摇颈”都让人感受到艺人沉浸在忘我唯舞的境界中，随着音乐的响起，老艺人和青年们一起舞动着秧歌，忘却了自己的年迈，当其他舞者们都已离去，老艺人还沉浸在音乐之中，整个作品中浸透着艺人对艺术追求的情。编导特意的安排，无不包含着编导对这种高尚人物形象的敬佩之情。一根情的主线贯穿了始终，人物有血有肉、有情有爱，艺人的高尚形象成功的树立在观众的心中。编导把情感作为支配着舞者躯体的灵魂，成功的塑造了人物的形象。我想这就需要编导从实际出发，所编的舞蹈要运用真情实感，才能把人物形象塑造的逼真。

三、情感对动作编排的重要性

1.动作是作品情感的外延

动作是舞蹈创作的第一要索。舞蹈作品中，动作的质量直接关系到作品的好坏。舞蹈动作蕴含着编者的思想情感。有的编导根据作品主题的需要会把动作想象成飞翔的鸟儿、漂浮的云、风吹的柳条……这就要求他们在编排时投入足够的情感，才能使所编排的动作表现出这许多的形象动态。任何舞蹈作品中，动作的编排都应紧扣主题，同时也担任了刻画人物形象的重要任务，只有能准确表达情感的动作才能更好体现作品的主题。舞蹈作品《石头•女人》通过惠安女抬石头的繁重劳动的舞蹈场面的立意安排和对惠安女婚姻生育独特命运的反映，塑造出一群有着流水般温柔细腻的情感、勇于面对生活的惠安女形象。编导从塑造人物出发，设计了以“两人相抵”和一臂支撑在腰上的“托起”的沉重坚强的舞蹈形象作为主题动作，进行发展、分解、重构、形象地刻画出惠安女吃苦耐劳、顽强坚韧的性格。不难看出编导正是被惠安女人那种独特的形象所打动，把她们生活中抬石头的动作经过提炼、组织和美化，成为舞蹈的主题动作。而观众通过这个动作更能深刻感受到惠安女人那种吃苦耐劳、顽强坚韧的性格。编排的动作要体现舞蹈的主题，编导就必须投入足够的情感，而有着情感灵魂的动作才能把编者的内心思想表达到位。

2.情感是动作的内在核心

编导编排动作的主旨是为了表现主题，而在表现主题的过程中，多多少少要蕴杂着自己的情感。编导编排动作时，不可能是在毫无思想情感下设计出来的，因为没有情感的动作，就象木制品，没有灵魂，空洞乏味，就不可能引起观众的共鸣。编导要表达一个舞蹈作品的思想感情，必须通过舞蹈动作得以实现。所以动作的编创与作品本身所表达的情感有着直接关系。编导的内心情感世界对所创作作品主题有着重要的影响。而主题的表现是通过人体动作构成的舞蹈语汇来表现的。也就是说编导的情感直接将会影响动作对作品主题的表达。这就要求编导在扣准每个动作的同时，要正确加入自己的情感，这样才能使舞蹈动作更能表现作品的主题。编导的情感越是丰富，越是与生活紧密联系，酝酿舞蹈动作的情感元素取材就会更为广泛、准确。往往一个成功的舞蹈作品来源于编导的瞬间灵感，而这与编导的情感是密切相关的，所以说情感对动作的创作有着举足轻重的作用。作品《母亲》中，编导为了刻画一位藏族母亲的神韵，采用了“弦子”优美、抒情、温柔的动作特征，从而成功刻画了这位母亲出纯洁、善良的一面，为了体现出“母亲的辛劳”，编者采用了“前倾、弯腰”的动作造型，从而塑造了伟大母亲的形象。这种爱的情感贯穿在舞者的每一个动作中，编导正是通过这一个个形象化的动作来表达对所塑造的 “母亲”的真实情感。编导源于对现实生活中母亲的热爱的真挚情感，从而真实而又准确地抓住了作为一个纯朴、善良、勤劳母亲的行为特征，并加以提炼组合成舞蹈语汇，在舞台上得以表现。可见，与人情感交流的肢体语言，只有通过运用恰如其分的真实情感，融汇于舞蹈动作中，才能表达编者的内心情感，从而更好地突出作品的主题，得到观众喜爱。

四、结语

“创造始于爱”鲁迅先生说得很透彻。作为一个舞蹈编导，胸中更应始终燃烧着爱的火焰，激荡着情的波涛，有爱才有情，有情才能使作品有生命，我们总要满怀激情去创作一个作品，以情动舞，把无形的情化为可见的形象，让情的路线贯穿于作品中的每一个角落，那样才能使观众达到共鸣，成为一个优秀的舞蹈作品。情感的运用对舞蹈作品主题的创作起着非常重要的作用，每一个优秀作品的主题都交织着编导的情感因素，这种因素贯穿在整个作品中。任何一个成功的舞蹈作品中动作的编排，都倾注着编者的内心真实情感，每个动作都能恰如其分的表达了编者的情感初愿。真可谓：无情便无舞，欲舞先动情，舞由情生，情为舞魂!