浅析达达主义的内在精神

武文韬　（合肥工业大学建筑与艺术学院　230601）

浅析达达主义的内在精神

武文韬（合肥工业大学建筑与艺术学院230601）

达达主义从诞生之始便以其激进的形式对抗传统美学和道德标准，它富有浓重的虚无主义色彩，作为一种彻底性的批判思潮，应当理清其内在精神，正确的评价达达主义的积极性。

达达主义；杜尚；否定；批判；反艺术

在多方的艺术史中对于达达主义都停留在一种客观的活动描述，人们对其评价历来也是褒贬参半，一方面达达主义的活动、作品古怪神秘令普通民众困惑费解，另一方面其还带有浓厚的反道德、反伦理、反传统的颓废消极气息，并且达达主义的核心精神也在随着达达主义自身的稳定成型时渐以消殆，这难免使其在艺术史的地位中飘忽不定。对于达达主义的客观评价，是不应该孤立的将之视作某个单一的流派或者活动的，而是艺术史发展中的否定与批判的潮流，是一种对于最高标准固化的冲击力量，正所谓不破不立，达达主义在艺术史之中也更是偏向“破”的这个方向。

在达达主义的众多人物之中，马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）被视作关键人物，最主要的原因是杜尚始终秉持着达达主义最灵魂的内在精神，在《达达运动宣言》中雨果•鲍尔（Hugo Ball）曾这样描述过，“……我只会阅读这样的诗：它意在免却传统的语言，至少是不再去用它们。达达 约翰•沃尔夫冈•歌德……达达 姆姆 达达 达。这是一个联系的问题，将他们放松一点再开始。我不想要别人发明的词语。所有的词语是别人发明。我想要我自己……”1，达达所要表现的就是绝对的否定性，否定过去的艺术模式，无论是艺术的模仿功能还是美学标准，然而也就在这一点上使达达主义本身就无法成为一个稳定的流派风格，在不断的否定中，一旦形成限定的规则便悖逆了初衷，也就是在1922年的魏玛达达派代表大会上，达达正式宣布了自身结束。而杜尚本人恰恰避免了这一状况，他并未加入过达达团体，这反而使他成为彻彻底底的达达主义者。但对于杜尚而言，也并非最初就跳脱了艺术的物质性桎梏的，这其中最重要的转折莫过是他在1912年的《下楼梯的裸体第2号》的投展。杜尚当时将这件作品所投的沙龙中多数评委都是立体派的追随者，其中也包括他的哥哥杜尚•维龙（Raymond Duchamp-Villon），但是该画却被退了回去要求做相关修改，虽然这件作品本身极具立体派的风格，但画中几何构成的人物同时还表现出了强烈的运动倾向，在这一点上该画还具有未来派的特点。杜尚最终拒绝了修改，他意识到所谓先锋的立体派与传统的学院派在对待艺术上并无区别，也不过是要确立一套他们的法则陷艺术于另一套囹圄。“我没有跟我兄弟说什么，而是直接去了展厅拿上我的画上了出租车。我可以向你保证，这的的确确是我人生中的一个转折点，看到这些我从此再也没有兴趣去加入哪个团体了2。”在之后的1917年杜尚抛出了他撼动整个西方艺术界的作品《喷泉》，如果将这件作品置于西方信仰危机的背景下，它应当是在艺术界中对于尼采那句“上帝死了”的无声呼应，是对艺术所有最高价值、规则体系的批判与重估的呐喊，是以宣布艺术之死让世人重视艺术。《喷泉》这件作品在美国一经展出便遭到了多方面的指责，它被称之为庸俗的、不道德的，不要说对于二十世纪初的美国大众，这件作品的意识即使是对于欧洲本土文明较前卫的人民而言亦是难以接受。如果把《喷泉》解读为不道德的毋宁说它本身就是以亵渎道德这种方式去批判，当西方文明笼罩在“上帝之死”的阴影下，基督教信仰所遗留的传统道德仍然在社会之中运作，压制着自然人的生命本能，达达主义的女性艺术家贝翠思•伍德（Beatrice Wood）就曾这样回应过对于《喷泉》的道德指责，“抽水马桶并没有什么不道德的，它不会比一个浴缸更不道德。”同时也有人指出《喷泉》这件作品缺乏原创性，而杜尚的这件作品原创性并不在作品的物质性上，这也是杜尚逐渐放弃绘画而走向观念的原因。物质性禁锢了艺术在理念上自由，现代主义试图将绘画艺术从多方的依附中独立出来，但却并没有真正的还以艺术自由的根基，仍然是对抗之间各立法则，杜尚所希望的就是彻底性的批判，让艺术为人性的自由而服务，在这一点上杜尚是一个实足的存在主义者，以自我的生活践行艺术为人所用，艺术对于他而言是一种消遣与心性的释放，而非是工作或生活的负累。而今天在解读杜尚的作品反艺术、反文化这样的标签似已不再适用，杜尚所做的艺术及其衍生的多样艺术形式已经融入了今天多元化的艺术语境之中，无论是传统的还是现代主义的规则也就相互并立，但达达主义的精神作为历史发展潮流中的一股暗流仍会不时的涌动，它打破了美国对于格林伯格的形式主义在艺术话语权上的垄断，并衍生出了“新达达主义”，从约翰•凯奇（John Cage）所影响下的黑山学院中产生的偶发艺术、表演艺术、身体艺术、激浪派等，以及波普艺术主将罗伯特•劳申伯格的日常用品元素引用观念直接影响了安迪•沃霍尔，波普艺术家们所对抗的也正是抽象表现主义绘画的贵族式精英艺术，他们采用的日常用品、废弃垃圾作为图像素材，并使用商业美术技术使艺术彻底的通俗大众化，这些恰恰都是被当时的抽象表现主义艺术家所鄙夷不屑的，而波普艺术所继承也正是达达主义对于现存艺术状态不满的反抗态度。新达达主义的流派都直接或间接的影响着西方艺术的发展方向，它们也都与杜尚有着深刻的联系，但在这联系的背后更多反映出的是达达主义的内在精神—对于当下艺术规则的固化、教条、极权的反抗与斗争。达达主义被冠以虚无主义在艺术领域的体现，但在尼采看来，只有彻底的虚无主义才是对一切价值的重估的前提和基础，而一切价值的重估又是客服虚无主义的必经之路3。

时至今日，对于达达主义的反艺术、反传统更应当是看做反艺术的教条化并还以艺术以真义，无论艺术以何种形式表现，都应当以自由为其根本，艺术依据每个人自身的条件而伸展个性，人作为先于本质的存在也不应当为概念所左右，艺术之美、艺术之用其最终是应当随时代而俱进、依个人而变化并最终助益于人的身心发展的。达达主义不仅“破”了传统艺术的一元化标准，“立”起了艺术更丰富审视方式，达达主义的艺术家们在艺术创作上的不懈尝试也引导并启发了之后多样的艺术形式，杜尚的《喷泉》就是装置艺术的先行，而其不以感官物质性为主的概念艺术更是启示了众多的艺术样式的产生。但更为重要的是，达达主义所沉淀下的一份精神遗产，艺术史的发展是应当处于一个否定批判并不断生成的过程之中的，这是人类文明艺术不断向前发展的必然机制，但作为能动主体的个人来说，无论处于时代洪流的哪一个点上都应该具备这种精神。

注释：

1.Dada Manifesto （1916， Hugo Ball）

2.Tomkins.1996：83.

3.周国平.尼采与形而上学[M].译林出版社，2012：73.

武文韬，合肥工业大学建筑与艺术学院 2014级美术学专业在读硕士研究生，研究方向：油画技法研究。