构成艺术课教学创新初探

姚若琳　（西安外国语大学　710061）

构成艺术课教学创新初探

姚若琳（西安外国语大学710061）

构成艺术课程包括平面构成，色彩构成，立体施工，它是现代视觉传达艺术的基本理论。人们称之为艺术设计的三大构成。这三个成分是艺术设计专业的基础课程，是一座连接艺术与设计专业的桥梁、起到轴承的重要作用，是职业设计的第一步。因此，我们应用艺术和设计教学内容和方法改革，作为坚实的桥梁基础，真正成为学生成功的起点。

构成；艺术课；教学；创新

一、构成艺术课教学状况

目前，无论是在中等专业学校、成人高校或者普通大学，所有涉及到“艺术”的专业，比如工业设计、环境艺术设计、舞台设计、建筑设计、室内设计、平面设计等专业机构构成了艺术课程，已成为不可或缺的专业。

通过多年的教学实践，艺术成分和大量的信息反馈，作者发现，一些学院和大学教学艺术的构成内容，如重复材料板的表面结构、组成、结构、柱结构等等。他们这么做似乎更“固定”。这些工作制造能力强，原始发挥弱。所以有以下问题：一是太正式。在任何设计专业的学生，做同样的工作，没有自己的专业特点，和专业联系紧密，培养学生发现美和艺术表现，展示的艺术形式、课程和专业设计课程，目标是不一致的。第二个是过分注重技术。过去艺术关注生产、稀释智能培训；只强调了“简洁、准确”的自然图像，导致学生和创建理论，技术和操作，学生“描述能力”结果、创新，没有思想。究其原因，在教学目的和教学方法的基础上，专业课程教学改革还不够强大。结合专业基础课程和专业课程教师之间的沟通不够，导致艺术的基础课程，形成了部门之间的艺术专业性的欠缺。当学生只有审美的观点，却缺乏创造性思维。改革教学方法和培训模式，必须坚持新的想法和新的教学内容，基本的艺术课程，艺术课程和专业设计课程满足教学目的“目的”。

二、“合目的性”教学的探讨

“合目的性”概念起源于20世纪初，是欧洲和美国学者提出的现代主义设计时代。每个类“目的”是指教师应同意培养人才的最终目标，放弃保持教学内容的“诚信”，拒绝放弃培养目标的内容和专业相关的新知识。加强教师的相互交流，相互促进。

1.结合专业特征。每一个艺术和设计专业特点各有不同，但构成的基本艺术教学内容是相同的。教师如何掌握专业设计的特点、教学内容专业范围内的设计是非常重要的。如：环艺术、室内设计等等，当涉及到图形的基本元素：点，线，面，应该密切相关专业的特点，结合具体的例子，刺激学生的想象力。同时鼓励学生，坚持建模元素在室内设计中的应用，在学生的思维上，专业的设计为未来奠定一定的基础。课程类浅色组合、纯度色彩对比和颜色混合部分，结合专业教学的特点，首次提出了在现实生活中，食物，衣物、住所、线的特点。例如，启发学生思考，从不同的角度回答问题，老师可以基于丰富的理想主义学习任务和课程内容，使学生有兴趣学习作为一个良好的未来愿景。随机分配要求学生完成设计内容，使用的材料可以是可选的，但必须满足作品要求形式，进而拓展学生的思维空间，主动创造意识和学习兴趣。

2.引入与本专业相关的新课题。作者在教学中尝试一个新的主题：（1）切割重构。指的是表面的基本元素——平面形状的点，线，面，要求在30毫米X 50毫米组成一个新的独立造型，情感的表达越丰富越好。材料：纸、彩色纸、吹塑材料如纸、彩色贴纸。（2）表面材料分解重建。在250mmX350mm的二维空间分解（减少）。要求：内容表达的更生动，越少越好，任何材料的使用，固定在一定规模。面对同一个对象，让学生创造不同形式；面对相同的条件，让学生再次改变分解，异化和创新；面对着同样的问题，要求学生获得一个完全不同的概念，是密切相关的专业设计，创建符合审美和实用功能，实现教学效果。

3.实施“合目的性”教学方法。启蒙运动、培训学生敏锐的观察力和丰富的想象力，关键在于我们的老师是如何有意识地激活学生的认知思维，通过实践更加合理科学的解释。通过实施“目的”教学实现以下功能：有助于培养学生一般务实，发现问题的敏锐的眼睛，创意是能够解决问题，帮助学生鼓舞人心，渴望知识，通过综合研究，实现掌握每个类，尤其是在后来的基础课程和专业设计课程上。只有“目的”教学，可使跨学科教学内容调整的训练目标统一，逐步激发学生的艺术设计和创作激情，最终通过丰富的专业知识积累，使大学生参加各种社会实践活动，让学生自信的工作。

三、教学过程中存在的问题

1.课程设置不合理

大部分的平面构成、色彩构成、立体施工分离。每学期教学，导致三个独立的个体，缺乏联系。如增加学生的艺术构图的安排，三周是一个单元的教学系统。因为它是相对较短的，学生的基础水平参差不齐，因为大多数学生不能及时吸收和消化知识，为学生思考和创造足够的空间和时间。

2.教学模式单一

传统的教学模式是教师在讲台上讲学生听，在老师规定的时间内完成教学内容，不了解学生掌握的程度，所以不能达到教学目标。一些老师做课件采用大页面的文本，缺乏生动的图片和其他内容。未能充分利用多媒体教学的优势，节省了板书的时间。当学生在课堂上完成作业，一些教师不仅不能在这个平台上做自己的事情，学生缺乏正确的指导，不知道如何实现创造力，导致动力、想象力和表现力下降。

3.学生的思维习惯形成定势

在大部分的艺术教育在过去，事情开始进行模仿和再现，并创建一个新的表单。基本上从头开始创建。这部分的教学对于学生来说，艺术教育是教育的现实和过去，这种思维方式仍是形象思维的习惯。从几个学生作业完成质量来看，大部分学生倾向于盲目模仿西方设计风格，不使用独特的中国传统文化元素。

4.学生的评分标准不合理

老师在课程结束的时候，几乎所有的最终评价标准，都源于学生的知识水平。这样的夸张效果，忽略了过程，严重影响学生的学习热情。一些学生平时工作质量好，测试工作性能稍差，有些学生在测试工作的过程中非常认真，但是逐步放弃工作失去信心。教学主要集中在实践的过程中，经过实践的思考。当给定一个主题，不应该误导学生工作作为一个最终答案，试着应该尽可能地激发学生学会思考，总结启发和积累经验的能力。

四、解决问题的方法和建议

在学习的过程中，不断评估个性化思维和学生学习的热情和欲望，通过智慧的火花创造一个令人耳目一新的产品建模。从这个意义上讲，教学不仅是一个完整的表面学生如何学习和如何操作，第一个问题是让学生知道如何思考，如何给人以有益的启迪，也应该认识到，在学习知识，寻找信息过程中，采用什么样的思维方法来教学生。这就是我们想要达到的教学目标。

1.根据专业调整教学内容

教师应注意在选择教材，教材是否有创新意识，能够充分反映当代艺术的特征和发展趋势和设计，反应课程内容和社会的实际需要。在具体的教学设计中，教学内容应根据不同的方向的艺术形式，例如，方法和思维方式来创建视觉元素，是视觉传达专业的基础课程的核心。使用不同的组合规则设计，在建筑设计中，可以使建筑产生简洁、明快的当代意义。在一些现代室内环境设计中，室内空间的装饰织物、灯具和家具的造型处理，墙面和地面处理应用于天花板的设计形式，如对比、重复、质地等等。经验表明，大多数学生多注意相关专业的课程内容。如果老师在面对不同的专业，能够更好地调整教学内容，为学生进入专业设计创造性思维系统奠定一定的基础。

2.合理规划课程设置

构成艺术从不同角度介绍了2d和3d形状、色彩和构图的光学原理、美的规律和形式，公共艺术设计是一个重要的专业基础课程。基本课程的好坏有很大的影响，在后续专业课程的学习上。作为一个学校，为教学提供必要的资源，教育行政部门和部门的课程，除了参考其他院校，结合学生的特点，调度教学时间的选择。教学内容，如每周、征求相关专业老师的意见。作为一名教师，教学大纲的框架内，根据学生的专业方向，谨慎和细致研究艺术教学内容抓住关键。

3.教学方法多元化

文本的特点，是多媒体教学的声音，学生们所看到的听到的，使教学内容从静态到动态的传播。老师应充分利用网络上丰富的设计资源，收集一些相关讲座、学术前沿信息。应用PPT课件风课程，将教学知识通过生词，图片、动画等来表达，也可以和其他先进技术进入教学方法。虽然多媒体课件辅助教学工具，如果我们可以使用很好，可以极大地提高教学效果。重要的是要强调，每个人都有优点和缺点。多媒体和板书教学，每一个都不能完全放弃，要结合两种教学方法。这是为了实现教学目标，提高教学效果。

相对于其他艺术课程，为了讲好这门课，不要让学生逃课，睡觉，保证出勤率。每一节课，老师提前阅读大量的信息，找到符合学生兴趣的形式，让学生在平等的地位上与教师参与教学的课堂互动。如3d建筑的教学上，训练学生熟悉和掌握材料，大大提高学生的学习自主性，可以以一种轻松的心态，并加入自己对生活的感觉和经验来完成工作，真正的“通过实践来学习。也可以一起完成单位工作的一种形式，锻炼学生的勇气和能力，不仅提供了互相学习的机会，页加强了团队之间的交流与合作。所以，首先对学生的作品给予肯定，然后指出其缺点和不足，扬长避短。使学生心情很好完成工作，提高工作的质量。

4.培养学生创造性思维能力

鼓励学生先看设计网站，然后模仿练习。他们发现，许多学生在实践中，它看起来很简单的事情可做不出来，例如，一个区域的一些影响显然很苍白，几乎不明白为什么。教师应鼓励学生大胆的想法，坚持练习，并在此基础上指导和帮助学生改善工作。这种训练可以使学生从模仿到创造。

另外可以从传统文化吸收的营养。设计可以反映当地人民生活态度，大多数设计的发展趋势是追求文化归属感。传统文化是智慧的结晶，是中华民族生活，风俗的体现，如地方风味到处都体现了传统文化的“以人为本，人与自然和谐”的概念，提供无穷无尽的、取之不尽的宝贵资源。设计的服务对象是社会和市场，这两个因素与地域文化和时间密切相关。作为一个设计师，不是盲目的模仿设计，要从中国优秀的传统文化中激发灵感。学生使用传统文化创意设计元素，首先要了解他们的意义，培养现代人们的生活灵感思维，寻求新的突破。

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