摄影艺术语言表达形式研究

孙澜城　（南京艺术学院　210013）

摄影艺术语言表达形式研究

孙澜城（南京艺术学院210013）

摄影作为一门特殊的艺术，有着自己独特的语言，它融合了光线、色调影调、色彩、镜头感等，有着鲜明的特色。新的时代对摄影艺术的发展提出了新的要求，因此，摄影创作者要不断地丰富摄影艺术语言的表达形式。

摄影艺术；语言；表达

语言作为人类之间最基本的沟通方式，更是艺术的表现形式。摄影艺术语言主要是指通过摄影来表达摄影创作者的情感，用镜头来说话，这是一种无声的语言，展现着摄影的魅力。

一、摄影艺术语言在当代中国的发展

在19世纪初，摄影只是用来简单地记录当时的社会事件或者自然问题，将焦点放在普通的人身上。摄影师通过相机把真实发生的事情记录下来，没有过多的语言去表达。到了20世纪初，摄影师开始借助丰富的摄影语言来表达自己的想法，尤其是在改革开放以后，摄影师们在摄影作品中融入自己的思想和观点，揭露一些社会上的丑恶现象。进入21世纪，随着信息时代的来临，摄影师们不单单是记录生活，更多的是将数字技术与摄影作品结合起来，抒发自己的情感，对摄影语言表达形式也有了很大的探索。

二、摄影艺术语言的表达形式

每一种艺术都有自己的语言。因此，我们研究一门艺术，首先要了解这门艺术的语言。摄影也有自己独特的语言，就像采取合适的手段治理国家一样，我们也应该用摄影语言来研究摄影。

（一）光线。光是摄影艺术语言的一种主要的表达形式。在摄影中，光线除了起到照明的作用，更重要的是传递物体的信息，像空间、体积、形状、色彩等。刘半农先生曾经说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的”。摄影创作者往往通过侧光和逆光这两种方式将被拍摄物体生动形象地表达出来，给观看者以视觉上的美感和心灵上的震撼。摄影创作者可以自由地对光进行理解，并进行处理，融合自己的情感，突出摄影作品的艺术性、真实性。

（二）色调影调。在摄影中，光线起着很重要的作用，摄影创作者可以对光线进行自由地选择和处理，通过颜色的对比使被拍摄作品的艺术形象更具美感，更具有表现力和张力。当然，被拍摄物体的色彩、环境的色彩、感光器件的性能等都会影响画面的色彩。影调包括照片的亮度、对比度、饱和度、色温等。摄影创作者可以通过不同的影调表达自己的情感，从而给观看者不同的心理感受。

（三）线条。线条对被拍摄物体的形象塑造更具表现力。每一种物体都有它自己的轮廓和表面形状。人们往往通过线条、轮廓加深对物体的印象。在摄影的时候，摄影创作者可以通过线条对被拍摄物体进行突出和强调，使之简洁明了，再现事物的形象。但是，线条作为一种摄影语言，和绘画语言不同，它的存在方式是个别的，线条只能表现一种物体的特征，而不能通用。

（四）镜头感。在艺术摄影中，合理运用镜头感也是突出被拍摄物体形象的一个重要手段，可以增强摄影作品的美感。摄影创作者应该根据被拍摄物体的特征灵活地运用广角、标准、鱼眼等，比如拍风景的时候，最好选用广角或者鱼眼。

（五）构图。这是摄影语言的一种组织形式。构图把光线、色调影调、线条、镜头感等语言有效地组织在一起，达到人像、景色、物体与光、色的融合，将内容和形式完美地统一在一张照片上。好的构图能更好地体现出作品的意义和价值，摄影创作者要认真思考如何构图才能更突出主体。

（六）摄影创作者的风格。个人风格能够强化摄影作品的艺术形象，直接影响摄影作品的影响力。齐白石说过，“学我者生，似我者死”。摄影创作者应该在拍摄过程中形成自己的风格，顺应数码摄影的发展，充实作品的内容。

三、如何提高摄影艺术语言的表达效果

随着社会生活的发展，摄影艺术也在发生深刻的变革。因此，摄影创作者要不断完善丰富摄影艺术语言的表现形式，解放思想，大胆创新，形成自己独特的风格，以适应人们日益丰富的审美需求。

（一）丰富知识，提高技能

提高摄影艺术语言的表达效果，最基本的一点就是要掌握丰富的理论知识，厚积薄发。有很多人简单地以为摄影是一门技术，不需要有多少理论知识。其实不然。摄影创作者只有拥有足够的理论知识，较高的专业素养，深邃的思想境界，在创作过程中才能站到一定的高度，将自己的思想在照片中展现出来。

有人说，学会摄影很容易，但是拍好照片却很难。因此，摄影创作者要不断提高自己的拍照技能和技巧。在对摄影基本理论知识进行全面掌握的同时，摄影创作者要首先学会读照片，既要读优秀作品的构图、用光、后期调整，又要认真读拍摄者的思想和情感。其次，摄影创作者要进行拍摄练习，认真地选取题材、进行策划、执行、反思。再次，对自己的照片进行分析，分析包括很多方面，选片的过程就是分析的过程，从中发现自己的不足，做出进一步的改进。最后，要向摄影大师学习，像安赛尔.亚当斯、布列松等，学习这些摄影大师的作品，他们的思想境界。

个人经验和经历也是影响摄影艺术语言表达效果的原因。艺术来源于生活，又高于生活。因此，摄影创作者要走进生活，走进社会，丰富自己的经历，拍摄出优秀的作品。

（二）立意明确，投入情感

随着数字时代的来临，摄影技术也有了飞速的发展，先前很多技术上的障碍都可以通过数码相机、电脑来解决。人们的审美方向也发生了变化，更多注重摄影作品想要表达的内涵。因此，对于摄影创作者来说，如何进行准确地立意，似乎成了最为重要的事情。摄影创作者应该根据摄影语言的特点以及被拍摄物体进行合理地选材，以使观看者对被拍摄物体一目了然。美国著名摄影家说过，“尽可能在看似寻常的景象中获取不一样的感觉”。

有的时候，我们看到一张摄影作品，却不明白所要表达的是什么意思，这就是立意不准确，让人感到云里雾里。摄影创作者在拍摄过程中要尽可能地避免这一种情况，对于一幅作品来说，要做到表现得恰到好处，在表达上要有张有弛。如果一张照片表达不出自己的情感，就应该用一组照片来表现。比如台湾摄影大师阮义忠在他的作品《人与土地》中就采取组照的形式表达了自己对于土地浓厚的感情。

摄影不仅仅是用相机记录复制此情此境此景，而是融入摄影创作者的个人情感、气质、思想，并将表达的意思进行传达。一篇融入作者情感的文章能让人为之震撼，同样，一幅饱含摄影创作者情感的作品也能带来心灵的震撼。

[1]陆峰.摄影艺术的表现语言探讨[J].现代装饰（理论），2014（04）.

[2]刘英元.论有关摄影艺术语言的创造与提炼[J].神州，2013（02）.

[3]董介人.试论摄影的艺术语言[J].南京师范大学报，1982（01）.

孙澜城（1991.09-），男，汉族，山东省淄博市，硕士研究生，研究方向：摄影。