新凤霞的表演风格

李晓玲　（秦皇岛市小海燕评剧团　066000）

新凤霞的表演风格

李晓玲（秦皇岛市小海燕评剧团066000）

摘要：作为我国戏曲剧种之一的评剧而言，最初源自河北唐山地区，其产生乃是基于彼时社会的特定文化背景。从题材内容来看，评剧的选材多源自生活的本真，为公众所喜闻乐见，因此也使评剧这一剧种具备了极强的艺术生命力。从评剧才采取的音乐表现手法来看，作为“新派”奠基人的新凤霞是上世纪中叶的评剧唱腔革新的代表性人物，尤其是其独特的唱腔让人叹为观止、难以忘怀。

关键词：新凤霞；唱腔艺术；表演风格

新凤霞出生于20世纪20年代，祖籍苏州，自幼拜师学习京剧，幼年时转攻评剧，尤擅青衣、花旦，及笄之年便担纲主演。其在解放前所出演的剧目，诸如《女侠红蝴蝶》《双婚配》等，在津、沪、泉城等地大获赞誉。新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。本文将从新凤霞评剧演出经历入手，对新凤霞的表演风格和唱腔艺术进行论述。

一、新凤霞评剧演出经历

藉由早年京剧学艺过程中所奠定的坚实基础，新凤霞的戏剧基本功，诸如咬字、演唱等极其扎实。在对评剧艺人刘翠霞、白玉霜等人的唱腔进行深入钻研的同时，在梆子、琴书等演唱技法方面，新凤霞也取得了不俗的艺术造诣，使自身的唱腔融各家之长。在提升艺术基本功的同时，新凤霞也注重对自身文化素养的提升，诚心问道于彼时的文化大家，经名家的点拨，使其获益了丰厚的美学、声乐以及表演等方面的知识。同时，新凤霞在从艺过程中，敏锐的意识到评剧必须进行创新，由此其注重同琴师等音乐工作者的通力协作，进而创造出诸多新式唱腔与板式，在这一过程中，藉由不断地艺术创新与自身文艺素养的提升，新凤霞渐渐形成了具备鲜明个人特色且独具表现力的艺术风格。她的演唱清新甜润，玲珑婉转，富有华彩，将传统评剧女声悲腔化为喜腔，高唱解放了的中国妇女的生活和理想，塑造了新的一代的妇女形象。她所创造的新的板式和唱腔如欢快的蜻蜓调、抒情的［降香调］、悲凉的［送子调］，特别是［凡字大慢板］和［反调大慢板］等，为丰富和发展评剧女腔作出了贡献。

传统剧目《花为媒》经过新凤霞的重新演绎，成为新派评剧艺术的经典剧目。在《花为媒》中，新凤霞的表现可谓光彩照人、藉由其娴熟的演唱技法、入木三分的人物塑造、将充满青春活力且美丽玲慧的“张无可”诠释得几近完美，至此，新派评剧步入巅峰。随着以该剧为蓝本的影片公映之后，在全国上下以及东南亚地区掀起一股评剧热潮。国内从事评剧艺术的女演员竞相拜师，新派评剧一时之间风光无两。在这一时期，新凤霞注重将评剧艺术融入于社会主义建设的时代大潮中，相继推出了由其担纲主演的《志愿军的未婚妻》《会计姑娘》《春香传》《无双传》《杨三姐告状》《六十年的变迁》等诸多剧目。由新凤霞所塑造的一系列活灵活现的人物，诸如祥林嫂、春香、银屏公主、无双、刘金定、阮氏娟等艺术形象，为彼时的曲艺界涂抹上最为亮丽的色彩，也为后世留下珍贵的艺术遗产。

二、新凤霞表演风格

结合新凤霞的评剧表演，笔者认为其具有畅达的共鸣、悦耳的声音、独特的艺术韵味以及真挚的情感等特征。

1.畅达的共鸣

从演唱技法与发声特质来看，新凤霞在演唱过程中，其共鸣位置相对较高，尤其是其能够较好的调节气息、进而实现调息、发声与共鸣三者运用的通畅自如。在谈到自身的声音特质与发声技巧时，新凤霞指出，其自小从艺之初。高音时多施以假声，其后练中、低音大、小嗓结合”。新派评剧的演唱技法的主要特质在于演唱者将真声与假声结合使用。对于演唱的共鸣问题，新凤霞认为借助共鸣器官能够增大音量，进而使闻者能够感受到音质的圆润悦耳，并且使音色更显丰富，有如奇峰迭起。从以往的评剧艺人的音色特质来看，刘翠霞与李金顺等人在高音方面少于变通，其完全依凭自身音质进行演唱。新凤霞则对传统的评剧演唱技法进行来大胆创新，推出了抒情女高音，同时兼有华彩的“疙瘩腔”，从而借助畅达的共鸣开风气之先。

2.悦耳的声音

从音质层面来看，新凤霞的音质空灵、纯粹又不失细腻。其在演绎《刘巧儿》中“小桥”一段时，借助｛喇叭牌子｝的唱腔，并通过且唱且舞的表现手法，实现对人物愉悦心境的表达，展现出其独特的灵动音质。在“采桑”的抒情｛慢板｝中，她多次运用了华彩的“疙瘩腔”来体现一位青春少女天真、活泼的音乐性格。新凤霞的嗓音和唱工，开创了评剧唱法具有装饰性演唱的一个新局面。

3.独特的艺术韵味以及真挚的情感

新凤霞唱腔韵味十足，因人回味，可以说，其独特的唱腔艺术表现形式将评剧的艺术格调以及时代特质有效的融合于一处。“四大名旦”之一的程砚秋认为唱腔韵味不足乃是重大败笔，了无韵味的唱腔让人怠于欣赏、味同嚼蜡。所以说，韵味是演唱艺术的灵魂，没有韵味也就没有剧种特点和各种艺术流派了。譬如，当前的歌坛上有一位歌唱演员叫韩红，歌唱得好，很有名气，她演唱的《天路》得到广大听众的赞誉；但她演唱的《重整河山待后生》却韵味不足。为甚么？这首歌曲的原唱是骆玉笙（著名京韵大鼓艺术家），歌曲是以｛京韵大鼓｝曲调为素材来进行作曲，其旋律风格十分鲜明；只有用曲艺演唱方法才能体现出其韵味和特点。韩红演唱这首歌曲却没有脱离原有的歌唱方法，其中原因不言自明。由此可见演唱韵味的重要性。然而，韵味并非一成不变。以今日的审美旨趣去审视以往传统评剧的唱腔，观众与现今的评剧工作者均会有难以理解之惑。新凤霞最值得推崇之处，便是对传统评剧唱腔的大胆创新，进而促成了新派评剧的问世。

三、结语

中国戏曲是我国的文化瑰宝，是我国悠久历史和灿烂文化的体现，有独到的魅力。京剧、评剧、豫剧、越剧等大剧种和各地方小戏曲的唱腔则独树一帜，散发着炫目的光辉。评剧经过著名表演艺术家新凤霞的改革创新面貌焕然一新，成为风靡全国、红遍东南亚的大剧种。新凤霞根据新中国新社会对艺术的新要求，对评剧进行了大胆改革、创新，主要表现在：改革旧的演唱技巧，使发声舒畅饱满，字正腔圆；借鉴京剧、湖南花鼓戏等其他戏剧戏曲的优秀内容，创造出新的唱腔，使塑造的人物形象鲜明、真挚感人。

参考文献：

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［2］静波.这颗心，永远惦记着评剧事业——访著名评剧表演艺术家新凤霞［J］.当代戏剧，1985（3）.

［3］周尝棕，筍船.新凤霞和她的艺术道路［J］.文艺研究，1981（3）.

［4］金木.海滨排练日志——记新凤霞在天津人艺排练《闯江湖》［J］.人民戏剧，1981（3）.

［5］和宝堂.新凤霞的成功之本与“现代戏曲”的式微之源［J］.中国京剧，1998（3）.

［6］张宝瑞，郝庆.笑对人生——追记评剧皇后新凤霞［J］.今日浙江，1998（10）.

［7］咸红杰.试析新凤霞对评剧唱腔传承与创新的历史贡献［J］.沧州师范学院学报，2014（3）.