陈彦峰 (甘肃民族师范学院美术系 747000)
中西方绘画构图差异研究
陈彦峰(甘肃民族师范学院美术系747000)
摘要:中国与西方各国在绘画构图方面是有着差异性的,更存在仁者见仁智者见智的情况。如何来看待这种差异性,从哪一种视角上来解读,这就要从多方面、多角度上来说明。由于中西方在政治、经济、以及意识形态是有着差异的,这种差异性有的时候是非常明显的,尤其是在艺术领域,笔者多年来致力于对中西方文化的研究,尤其是在绘画方面有了自己的见解。只有投入更多的研究热情才能更好的对比中西文化艺术品的差别,试图寻找更加完整相同点和差异性。笔者通过对中西方绘画作品内容、形式的大量的对比,以及在艺术观念上进行剖析,试图找到中西方异曲同工之妙。本文对传统中西方绘画构图的差异性进行分析,找出差异的原因,在此基础上,提升中西方绘画差异性更深深层次的认识。
关键词:绘画构图;中西方绘画;差异;焦点透视
传统中国绘画追求创作的意境,把人引入的空间无限的大,空灵感特别的强,把人带入了作者创作的意象空间,而传统西方绘画在这方面却恰恰不同,他们以透视法为主线,使它成为最有效的表现方式,作品呈现出来的空间范围时有限的,而且还是有型的,立体感呈现在观众的面前,给人想象的空间也很狭小,但是会给人一种很真实的感觉。我们从中西方绘画的关键要素之一——构图说起,中西方绘画形成差异的一个很大的因素就是构图,构图的差异决定着这副作品整体的差异,在画面呈现出来的位置和空间都是不一样的,甚至画面中的线条、明暗、色彩等等也呈现出不同的结构关系。笔者通过剖析中西方绘画各自的优势和不足之处,试图找到中西方异曲同工之妙,这样有助于对两种绘画形式很深层次认识,在此基础上树立坐标,提升理论和实践的认识高度,为今后中西绘画融合的实践活动做出正确指导。
1.三远法与焦点透视
这两种方法在中西绘画当中得到了很好的体现,在取景、立体感、选择的视角都是不一样的,“三远法”是中国山水画惯用的一种方法,它在不同的空间取景,力求揉合在同一平面中,这样的作品在我国比比皆是,很好的处理了“高远”和“深远”的关系,给观众在视觉上提升了层次,实现了曲径通幽的意境。而在西方绘画当中运用的透视画法与上述方法恰恰不同,它把几何学、光影学等学科融合到了一起,把作品的明暗关系和立体感实现了明暗层次的纵深。将世间的万物如尘埃、水分和空气都融入到了作品,将几何学呈现在作品里,立体感和空间感非常的强,西方也将此方法作为衡量作品好坏的重要标准,也是衡量画家技术高低的标准。
2.联想与直观
传统中国画与西方绘画在画面来讲,不管是业内人士还是业余人士,当看到这两幅作品的时候,会一目了然的就能看出这两幅作品的区别来。中国画画面中讲究天圆方,会在画面当中留白。留白在中国画面当中非常见的,它不仅是画面空间上的空白,也不是色彩的空白,而是通过事物抽象出来的空白,天、水、烟云等,这些元素与画面水乳交融,给观众遐想的空间,对这种空白给以无限的想象空间,给人以更深的视觉感受,给人以更深的联想,呼唤起作者头脑中对某些情境下的习性的遐想。它是画面的延续,能唤起观者对空白的联想。西方绘画却恰恰相反,这些历史的传承是有很大关系的,从古希腊时期,西方绘画呈现出来的就是直观、真实的表达空间,这个空间给观者更多的是真实性描摹,通过更加直观的空间呈现给观者,让观者感受真实的空间,通过对物象进行真实的写生得以呈现给观者。让观者感受真实的物像,通过真实性描绘在画面上,使人如同身临其境的感觉。
3.时空自由式构图与瞬间表现
在传统中国画中,为了表现多场景的描绘,画家会采取多段式的构图方法,来分隔和形成画面,巧妙的表达空间与时间的连续性。在古代中国人物画中,南唐顾闳中描绘的《韩熙载夜宴图》是最具典型性的作品,全卷根据情节的发展变化分为五段:听乐、观舞、休息、轻吹、送别。虽然每一个情节都是独立表现,但每个情节又是连续性的。韩熙载在五段中的反复出现,可以判断是描绘同一个“夜宴”的场景,但是又是不同的空间、不同的时间、不同的情节的表现。这样的构图方式使时间和空间得到优先的突破,实现了时间和空间的融合,使事件的发展在同一画面中得以体现,这样的构图方式在传统西方绘画中是无法实现的,这是传统中国绘画区别于西方绘画的特殊表现形式。时空自由在花鸟画中也有表现,在同一画面中同时表达四季之景,将不同季节的花卉表现于同一画面中。
1.中西方有着不同的思维方式
中国绘画与西方绘画最大的不同就是思想方式的不同,这不是一时产生的,而是有着历史原因的。中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。传统中国绘画追求创作的意境,不固定在一个立脚点作画,把人引入的空间无限的大,空灵感特别的强,把人带入了作者创作的意象空间,而传统西方绘画在这方面却恰恰不同,他们理智地进行构图,以透视法为主线,表现近大远小焦点透视,使它成为最有效的表现方式,作品呈现出来的空间范围时有限的,而且还是有型的,立体感呈现在观众的面前,给人想象的空间也很狭小,但是会给人一种很真实的感觉。我们从中西方绘画的关键要素之一——构图说起,中西方绘画形成差异的一个很大的因素就是构图,能带给人一种意境之美。在画面呈现出来的位置和空间都是不一样的,甚至画面中的线条、明暗、色彩等等也呈现出不同的结构关系。形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
2.中西方有着不同的文化传统
中西方人在对待主体和客体的态度上是不一样的,再加上中西方在政治、经济、以及意识形态是有着差异的,这种差异性有的时候是非常明显的,西方人认为人与自然是处在对立地位,中国人认为人与自然的关系是温和的,这是显著的不同,尤其是在艺术领域,笔者多年来致力于对中西方文化的研究,尤其是在绘画方面有了自己的见解。只有投入更多的研究热情才能更好的对比中西文化艺术品的差别,试图寻找更加完整相同点和差异性。西方人对作品呈现是可丁可卯的,不会让观者去寻找更深次的内容,而是把内容呈现出来了,观者身临其境,我国的讲究与自然界的契合,实现天人合一的境界,认为人与自然是融合的。创作的作品也是在自然界的影响下创作出来的,给人以更深的视觉感受,给人以更深的联想,呼唤起作者头脑中对某些情境下的习性的遐想。不存在谁要征服谁,而是和谐共存的。
虽然中西作品尤其差异性,但是不论是中国画还是西方绘画,它们都是艺术传达的一种形式,也是一种表现形式。只有认识到这种差异,投入更多的研究热情才能更好的对比中西文化艺术品的差别,试图寻找更加完整相同点和差异性。在艺术观念上进行剖析,试图找到中西方异曲同工之妙。寻找一种源自内心的感动,实现心灵的感动支配而形成的作品,随之与观者心灵碰撞也产生共鸣。提升中西方绘画差异性更深深层次的认识。才能在此基础上使国内绘画界走向真正的繁荣。