关于现代民族室内乐演奏的实践与教学设想——以古筝室内乐演奏为例

周天丽 （ 四川音乐学院 610021）

关于现代民族室内乐演奏的实践与教学设想
——以古筝室内乐演奏为例

周天丽 （ 四川音乐学院 610021）

起源于欧洲的室内乐在与中国的民族器乐交汇融合后，形成了民族室内乐。近年来，无论是全国各地的专业比赛还是乐曲创作，对民族室内乐的认同和其自身的发展都有了迅雷不及掩耳之势。但我们依然应当看到，现代民族室内乐的训练方法及教材方面等方面依然有诸多缺失，这给演奏带来了一系列的问题。本文就现代民族室内乐的训练方法、教材资料及心理训练等方面入手，列举以古筝为例的室内乐训练方法及目前凸显的问题，旨在通过此文，剖析日常训练的问题，为现代民族室内乐的发展尽绵薄之力。

现代民族室内乐；基础训练；心理训练

四川音乐学院资助科研项目编号CY2014140

室内乐一词，源于欧洲，大约于16世纪末、17世纪初产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式，指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，由两件及以上的乐器组成，每个声部由一人担任且无主次之分，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。“室内乐”这一在二十世纪初随着中西方文化交流而传入中国的舶来品,经过一个世纪的落地生根,在中国广泛流行开来,并与中国民族器乐的传统演奏形式相结合.由此,衍生出了被大众所广泛接纳并采用的名词--民族室内乐。近来，各大民族器乐赛事均有重奏或室内乐的专项比赛,各大音乐院校亦纷纷开展民族室内乐教学，积极举办室内乐专场音乐会，并因此涌现了一大批优秀的民族室内乐作品和乐团。作为发展势头最为迅猛的古筝，各大乐团亦如雨后春笋，对民族室内乐的发展起到了至关重要的作用。其独特的艺术魅力使演奏者趋之若鹜，听众大力追捧，但在演奏实践，尤其是在日常的训练上依然有诸多的问题和要点需要注意。针对这一系列的问题，教师在日常和集体的基础训练，包括基本功训练、肢体动作训练、心理状态的训练等方面都要细致入微地进行指导，方能在演奏乐曲时得心应手，事半功倍。

一、 基础训练

1.日常训练

在日常训练中，技能技巧的练习是最基础也是最为重要的。大多数的琴童在学琴的过程中都是单打独斗式的，不管是一对一的老师授课还是课后的练习，大多都是针对个人的，即便是进入专业院校进行了专业的学习情况亦未有明显的改观。因此，在多数演奏者，无论是业余学习还是专业钻研，都是建立在独立且单一的基础上的，对于集体的、复式的演奏几乎可以说是概念全无。以摇指技巧为例，在独奏时，摇指的密度和亮度一直是训练的重点，但在民族室内乐演奏中，并非越密集越明亮的摇指就是好的，统一性和整齐性才是要考虑的重点。因为作为弹拨乐器，点的一致性将在很大程度上决定音乐线条的干净和整齐。在训练中，节拍器的运用将起到至关重要的作用，无论速度快慢，每一个音都必须在节奏的律动中准确无误，如，所有人都按照一拍四个音或八个音去训练摇指，才能解决民族弹拨乐在室内乐演奏中的整齐性问题。所以，在日常训练中，老师除了要在独奏的技术点、练习曲上精益求精以外，还要把室内乐所需的技能练习作为一个独立的内容来完成，如此方可为室内乐的训练打下扎实的基础。

2.集体训练

集体训练在民族室内乐的训练中是非常重要的一个环节，因为它直接决定了每一位演奏者在这一群体中所扮演的角色，也使得个体在集体中的心理定位得到进一步加深。在独奏时，乐曲的各种处理，如强弱、快慢，乃至肢体语言的具体表现都是由演奏者自行决定的，它有着独特性和不确定性，也正因为这不可复制的艺术性，使得演奏者的个性得以彰显。但这在民族室内乐演奏中则是极其危险的。室内乐讲求的是整体性和共性，是每一位演奏者协作的结果，如果哪一位演奏者特立独行、随性所欲地演奏，那么乐曲将变得支离破碎且漏洞百出。因此，在基础训练时，就要让每一位民族室内乐演奏的参与者从独奏的状态中抽离出来，融入集体中去。在强弱处理上，每一个力度层次在不同的室内乐乐曲中都有不同的要求，如三重奏和四重奏，同样的力度F对应在人数不同的演奏集体中就会有不同的要求。另外，现代民族室内乐训练教材也是目前迫切需要解决的问题之一。现在市面上和教材库中的民族室内乐教材虽然种类繁多，琳琅满目，但放眼望去，专门针对现代民族室内乐基础训练的教材却少之又少。这样的情况，无疑让现代民族室内乐的发展犹如无根之木，无源之水。没有基础教材作为支撑，教师的现代民族室内乐教学只能从西方室内乐演奏上汲取经验，虽然“室内乐”起源于西方，但它并不完全适用于现代民族室内乐的教学与发展。教师的教学没有教材作为依托，只能摸着石头过河，甚至于出现拔苗助长之态，这对于现代民族室内乐的发展是极其不利的。任何学习的过程都应当是从简到繁，从浅入深，循序渐进的，对于室内乐的认识和训练也应当如此。现代民族室内乐基础教材的编写，需要民族音乐的专业演奏者和教育者，乃至民族音乐作曲家们的共同努力才能逐步实现，这也许会是一个长期的过程，但作为热爱并投身于民族音乐的教师，相信这将对现代民族室内乐的教学大有裨益，且对现代民族室内乐的发展起到至关重要的作用。

二、肢体语言训练

作为表演专业，演奏者在舞台上的肢体语言也是十分重要的，既要做到整齐划一，又不能给人以僵硬造作之态。曾经有人说过:“音乐是无形的舞蹈，舞蹈是无声的音乐。”也有人说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”音乐语言与肢体语言的共生性可见一斑，甚至于一些音乐表演专业的学生专门去学习舞蹈，以体会音乐与肢体语言的交融，为本专业的器乐演奏锦上添花。既然如此，在演奏中加入适当的肢体语言就显得尤为重要了。但是在主次上，一定要有一个明确的概念，那就是“肢体语言是为音乐的表达而服务的”，因而在集体训练时，我们应当进行不同速度、不同强弱、不同情绪的肢体动作练习，在动作的幅度、速度以及方向，更甚者在面部表情等细节问题上加以练习和统一要求，以适应各种乐曲的要求。

三、 心理训练

对演奏者的心理训练是最难以把握的，因为它无形且变幻不定。那么在训练时，教师可以由表及里，由外到内的进行训练。首先，教师要在演奏者的意识中建立起集体的概念。如上所述，独奏状态下的独立意识深植于从小弹奏独奏曲的演奏者心中，但在要求集体概念的室内乐中是不可行的。因此，从日常的训练中就要建立起演奏者的集体观念，使其深知自己是演奏中的一份子。训练方法是灵活多样的，比如演奏者一起朗读或者分声部进行歌唱训练，在没有演奏技巧的束缚中，仔细体验集体的魅力，对于“合作”二字有一个初步的认识。接下来，在基础训练中逐步地学习自我的控制。

四、结语

作为尚在探索中的现代民族室内乐，我们既要做到吸取西方室内乐演奏的经验，又要不失中国音乐的特色。纵然在基础训练、教材资料等方面依然显得稚嫩而积累不足，但千里之行始于跬步，只要同好们协力同心，相信未来的现代民族室内乐的发展将越发欣欣向荣，焕发新的勃勃生机！