浅谈艺术的创造者——艺术家

牟烜民　（西北民族大学　730000）

浅谈艺术的创造者
——艺术家

牟烜民（西北民族大学730000）

摘要：艺术世界是由艺术家、艺术作品、艺术欣赏者共同构成的，艺术家是艺术作品的先决条件，起着主导作用，而艺术欣赏者则与艺术作品共连，人们往往容易忽略艺术家的创作前提和创作过程，因此，本文浅谈艺术的创造者，也便是艺术家，从艺术家的特点及价值等方面，更深入的剖析艺术家。

关键词：艺术家；艺术作品；社会生活

艺术家指具有较高的艺术才能并且具有较高的艺术技巧，是从事与艺术创作并且具有一定艺术成就的工作者。艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能。专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动总称。1艺术家分为跟多种，包括文学艺术家、绘画艺术家、音乐艺术家、舞蹈艺术家、影视艺术家等，这些使我们心情愉悦的同时培养艺术情操。艺术家是社会分工的产物，早期工匠队伍便是艺术家，他们制作不同的具有美的器物，并且吸引艺术欣赏者的眼光，这便是早期艺术家、艺术作品及艺术欣赏者三者之间的微妙关系。没有艺术家的出现，也就没有艺术作品，欣赏着也就无法提高社会审美能力。由此看出艺术家的重要性，有了艺术家，我们的生存环境便有了美的感受，使我们的生活更具有娱乐性和多彩性，艺术家是带动审美意识提高的链条，传送着新鲜的艺术作品。

艺术家具有主体性和创造性的特点，这两大特点相互结合相互制约。

艺术家所具有的主体性，指忠于内心，是艺术家情感特性的体现。艺术家是艺术作品创造的主宰者，需要对生活中看到的、听到的和感受到的事物有敏锐的观察力，只有积累丰富饱满的人生经历，成为一个思想者，内心需要更深刻的人生感悟，艺术家才能在艺术作品中流露出真实情感。真正的艺术家，是志行高洁淡泊名利的，他们心系社会，例如19世纪画家库尔贝，在他的画作中，记录的是最真实的人文生活场景，1851年展出的《石工》，这幅作品表现出采石工正在工作的场景，画面中的人物真实自然，平凡而又质朴，真真切切的描绘出当时采石场环境下的劳动人民，库尔贝在艺术上是一位革新家，他在反对学院派的斗争中做出了贡献，他和杜米埃等人为艺术走向现代化、生活化、真实化以及为开拓现实主义的绘画道路所作出的功绩给予充分肯定。2当艺术家创作艺术作品时，前提是对生活的观察积累，其次是对所积累的物象进行加工。例如，徐芒耀的超现实主义绘画，是实现了人物与物景之间的角色互换，他的作品《我的梦》系列，体现了画家的臆想，将现实与梦幻，真实与虚幻结合起来，画面呈现出神秘与荒诞的意蕴，打破了空间与人物、现实与想象的阻隔，完美的将个人绘画意识与观察物象的有效结合，成为中国当代具有影响力的超现实主义画家之一。艺术家需要具有浓厚的情感特征，即对艺术的强烈激情与强烈的艺术感染力，这是一种对艺术的热爱与热情，在艺术创造中起“推动”的作用，一切成就源于热爱，只有热爱，才会用心；只有热爱，才会具有对艺术的献身精神；只有热爱，才会忠于内心。

同时，创造性也是不可或缺的重要特点，一位艺术家要具有一定的艺术资质，即要有卓越且不平凡的艺术资质。这种艺术资质可分为：观察力、感受力、记忆力、想象力。艺术家对现实生活的观察与积累，能使其内心对人生具有一定的深刻感悟，艺术家犹如一名思考者，只有内心的丰富与强大，才能创作出优秀的艺术作品，这便是观察力与感受力的完美结合。那么，艺术家还要拥有“记忆力”的艺术素质的原因是，在艺术家观察事物且感受事物后，还需要艺术家把零散的、不规整的记忆碎片合成一个完整的场景，补充一部分的不完美，使画面在画家心中思想更加饱满。例如拉斐尔的《西斯廷圣母》，最初拉斐尔创作的圣母形象，是人间最美的女性的结合体，他凭借精细的观察力与记忆力，从而创造出最美圣母的形象，正是拉斐尔卓越的艺术素质，使得他成为意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。想象力也是不可或缺的具体特征，更忠于艺术家的内心层次，是完全从无到有的过程。达利的作品《记忆的永恒》充分表现出的积极的创作情感和丰富的想象力，整幅画面体现出荒诞且不合逻辑的视觉感，三个静止的表，一个被搭在树枝上，一个在方台的边缘仿佛即将融化，另一个横卧在奇怪的生物之上，背景则是加泰隆的风景，各各物象细节精美写实，手法高超，将想象与暗示运用到极致。

后人区分很多形容卓越艺术家的词句，例如“艺术天才”。我认为，每一个独立的个体，都是从一般艺术上发展起，不同于其他的是，这类人比常人的艺术技能训练更加刻苦，在不断艰苦探索中，并加以思想的深化和艺术修养的提高，用审美能力与艺术技能相结合，从而整体提高创作境界。若一个“天才”，不去刻苦潜心训练专业技能，那么他的内心的创作灵感是无法表达在作品之中的，所以，后天的训练是为先天的灵感做准备的。例如梵高，出生于，1853年且1879年开始绘画，接触绘画已将而立之年，在梵高早期创作中，他的绘画风格深沉且厚实，这与他之后的绘画风格有很大差异，其成因是曾在矿区工作时受到巨大打击，但却在迷惑与困惑中找到一生的归宿，他喜欢米勒和伦勃朗，在纽南时期就开始自学苦练素描，为其今后创作奠定了一定的绘画基础，在阿尔时期艺术创作进入了高峰，这一时期的作品表现出他更具有绘画天赋的一面，他的作品中表现出极富天才的独特视角和丰富的情感，是指在这一时期的艺术创作使之达到他一生的绘画创作高峰。

此外，一位真正的艺术家与社会生活是有着密切的联系，首先艺术家与社会生活具有时代与民族的特性，艺术家并非独立存在的个体，他们与社会的物质生产活动和社会组织的公共活动领域以外的社会日常方面息息相关，如政治、道德、经济等。例如王悦之的《弃民图》表现九•一八事变后东北同胞的流亡生活，采用卷轴画的装裱方法，具有民族特色。《台湾遗民图》描绘三位妇女手捧地球模型作祈祷，富有装饰性， 融中西画图案为一体。其次，艺术家的社会生活体验对艺术家的影响也十分重要，社会生活的体现对艺术家的心灵感悟起了决定性作用，例如刘晓东的完虐现实主义，当时身为知识青年，他对生活的无聊精神冲突，他的作品仿佛都处于瞬间被静止而定格在画面上。

艺术家是艺术作品的创造者，对现今社会生活的发展起推动作用，并非人人都是艺术家，艺术家是集创作灵感与绘画技巧于一体，用他们的灵魂精神来创作。

参考文献：

［1］李春著.《西方美术史教程》.人民美术出版社，2008.5.

［2］孙梅兰主编.《艺术概论》.高等教育出版社，2008.1.