写意中国画鉴赏与评价分析

陈可心　（宁夏回族自治区博物馆 陈列部　750000）

写意中国画鉴赏与评价分析

陈可心（宁夏回族自治区博物馆 陈列部750000）

摘要：写意中国画历史久远、分门别类、形式多样，鉴赏和评价写意中国画重点要从气韵、笔墨、构图、设色四个方面入手。

关键词：写意；中国画；鉴赏；评价

随着社会的发展，时代的进步，对艺术的追求也逐渐成为一种潮流，其中，中国画也受到人们的追捧，那么，究竟如何来鉴赏和评价写意中国画呢？笔者觉得，可以从气韵、翰墨、构图、设色四个方面临适意中国画举行详细的观赏和阐发，气韵是写意中国画的精力条理，与境地的寄义附近，它是表示技法和意境、格调、学养等多种精力内在显现给读者的整体感受，而翰墨、构图、设色三者是适意中国画的直接表示，也是读者对一幅适意中国画最感官的熟悉。

一、气韵的体现

潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境界”。“气韵”是中国绘画艺术领域中独特的元素，也是中国画当中最重要的构成成分。她并不是实质的、具体的某种东西，而是一幅画当中，作者思想境界的具体反映，是作者精神气质、感情意念的表露。每个画家在艺术气韵的追求上，都受到思想境界的制约。带有画家本人喜好的倾向，因此每个画家表现的艺术气韵，都有一定的基调和特色。

写意中国画要有气韵就要情真，作画和写诗一样，要直抒胸臆，若矫造作，故弄姿态，是不可能成为一流的作品的。在写意中国画中具体体现在表现形式的独具匠心，布局安排的别出心裁，并尤其体现在笔墨运用的灵活和巧妙上，总体的画面表现上能抒发一种主观性灵，描绘一种美的境界，体现一种生活情趣，感官上给人一种美的享受和愉悦心情。在人物画中，指人物精力意态的逼真活泼。《世说新语、巧艺》云：“顾长康画人物，或数年不点睛，人问其故，顾曰：‘四体妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（这里）中。’”顾恺之所说的“传神写照”就是指的“气韵”。在山水画领域中，主要指超凡脱俗的绘画意境。元人汤垕《画鉴》云：“寄兴写意者，慎不可以形似求之。”这里所讲的都是强调“气韵”要生动。南朝萧齐著名画论家谢赫在他的《画品》中提出“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，就把“气韵生动”放在第一位。虽然那时谢赫是用来批评人物画的，自唐以后，“气韵生动”被绘画界引伸到全部绘画范畴，并被公认为批评中国画的最高美学准则。“气韵生动”在中国画当中不能独立存在，她的实现要依托翰墨的灵活运用，结构的奇妙放置，设色的精确活泼来共同完成。

二、笔墨的运用

提到中国画中的笔墨，就必须承认笔墨的相对独立性，笔墨在中国画中的作用之所以越来越重要，主要是笔墨的相对独立性越来越被画家们所重视。什么是笔墨的相对独立性呢？这里举一个浅显的例子：一幅画中的瓷杯与菊花均是用毛笔和水墨画成的，笔和墨与自然对象结合得很紧，不可分离。即是说，笔墨的独立性很小，难以单独地加以分析。在中国画，毛和墨和干系就犹如骨与肉的干系，二者结合起来应用，画面才气血肉丰满。韩若拙《山水纯全集》云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”说明了用笔与用墨的关系，即作画笔为主导，但须与墨有机结合，相互辉映，才能取得良好的艺术效果。笔墨可否很好地连系应用，从很大水平上影响着“气韵”生动，而“气韵”生动是笔墨技能在画面中最直接的反应。在一幅中国画中，笔墨也是画家传统绘画功底是否深厚最为突出的体现。也是画家绘画表现技能和技巧是否高超最为突出的反映。我国古代批评画作有神品、妙品、绝品之分，是按照画作的气韵辨别的，实际上也是对笔墨应用所表现的视觉效果的一种定位。

三、构图的取舍

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。中国画落笔讲求结构，也便是构图落幅，即画面内容所处位置的详细安插和放置。南朝萧齐谢赫“六法”中的“经营位置”大体也是指的这个意思。中国画与西画判然不同，落幅不讲求核心透视，勾勒不拘泥于外表的肖似，首要夸大抒发作者的主观情趣和表示绘画工具的客观性灵。在中国古代各个历史时期，许多画家大师或因情势必要，或因质料限定，或因小我偏好，缔造出了种类繁多的绘画构图情势。好比常见的摆设、立轴、书页、扇面等等。在详细的构图技能上，也一样不遵守西方的黄金分割定律，而是或独幅，或持续的情势，矫捷多变，斗胆夸大地构图，甚至高宽、巨细比例失调，正所谓不求录相，重在逼真，“妙在似与不似之间”，这类构图方式能表示特别的意境。

画面是有限的，它只是截取了生活的一个部分，是一个局部，但作为一件艺术品来说，它就是一个整体，包含着无限性。好比：北宋张择端的《清明上河图》，在弹丸之地，表现出宋都东京汴河一带几十里城乡生活景象，使人视线坦荡，有鸟瞰全国之感。一幅中国画，构图的奇妙与否，直接影响到“气韵”是不是生动，而“气韵”生动与否也是对构图是不是合乎情理的一种反应。而且构图也制约着笔墨的阐扬，笔墨的阐扬同时也可以说是构图的构成。

四、设色的巧妙

在各个历史时期，中国历代画家对绘画技能都有所摸索和立异；他们在成长了构图情势和翰墨技能的同时，也改良、丰硕了良多设色技能和方式。如唐朝人物画的着色，张萱、周仿二人首创了“三烘九染”的明丽厚重的设色方式；明末以曾鲸为代表的波臣派，因受西画技法传入影响，开始在人物画方面有所突破，在人物面部施以不同色相和色度的色彩，以表现人物面部的立体结构；设色技能在近现代获得更大的成长，种类变得更多，设色方式更加庞大，尤其在现当代绘画中，人物画设色门户纷呈，技能多样。可是不管哪一种设色技能，都因此寻求形象生动地反应人物的精神气质和精神面貌的协调同一为终究目标的，也便是咱们常常所说的“形神兼备”。无论何种情势的中国画，设色方式一样平常都要和绘画质料相适应。不同的绘画质料，就要选用相应的且富有表现力的色彩来着色。不仅如此，不仅如此，在绢本或纸本的中国画里面，设色还要和笔墨的应用相一致。在一些中国画墨与色以不同的比例融为一体，一方面起到意想不到的色彩效果作用，更重要的是将设色直接转换成了笔墨运用的一部分。所以，设色的恰当是否大多是通过笔墨的巧妙应用来体现的，而且和笔墨的有机结合，就构成画面的表现手段，且在一定程度上对“气韵”生动发挥了举足轻重的作用，也在不断地应用当中不断充实着构图。

通过以上从气韵、笔墨、构图、设色四个方面进行的粗浅的分析，只是给对中国画不太懂的的读者提供一个鉴赏和评价作品的基本认识，我们在鉴赏和评价中国画时，要充分考虑四者的相互关系，不可偏执于一端。同时，也要考虑到中国画表现形式的多样性与内容的丰富多彩，必须从各个角度系统地、客观地、历史地、辨证地鉴赏和评价作品。鉴赏和评价中国画绝不能以个人的喜欢去片面地品评，而是要达到“不以物喜，不以己悲。”的高度，更重要的是，以鉴赏西方画的标准和眼光来品评中国画也是不可取的。

参考文献：

［1］刘娜娜，鄂玉梅，包竞生.率真写情 放逸天成——论徐渭的绘画艺术［J］. 艺术教育. 2011（12）

陈可心，本科，文博助理馆员，研究方向：中国画鉴赏，古典画作鉴赏及临摹，国画与文博方向。

作者简介：［2］王富祥. “写意”之道——中国画创作随笔［J］. 科技资讯.2010（03）.