浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用

杜海涛　（南通大学艺术学院　226007）

浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用

杜海涛（南通大学艺术学院226007）

摘要：当前，插画在我国还处于新兴行业，存在着插画风格趋同单一、艺术内涵缺乏支撑等制约因素，影响了中国现代插画的发展。随着电子技术以及现代信息技术的发展，中国插画面临着机遇和挑战，将中国传统装饰艺术创造性地运用到插画中，可使中国现代插画获得崭新生命力和广阔的发展前景。

关键词：传统装饰艺术；现代插画；开拓创新

本文为：江苏省大学生创新创业训练计划资助，项目编号：201510304067Y。

插画是艺术的一个类别，也是一种信息传播媒介，具有很强的艺术感染力和时代特征性。随着现代科学技术的不断进步，世界插画领域的竞争更为激烈，这对中国插画树立自身风格特点，加强核心内涵支撑等提出了更高的要求。因此，寻求中国现代插画特色化、内涵式发展已经成为必然要求。

一、现代插画的概念及现状

插画，即我们通常所说的插图。通常插画在狭义和广义上有着不同的解释。狭义上，被普遍认为是运用图形对文字所表达的思想内容做出解释的艺术形式，是文字的附加图片，对文字起说明作用。广义上，插画的含义已经不仅是对文字的解释、补充和丰富画面，更是让受众同时能够得到感性认知的满足，受到艺术的熏陶。现代插画不仅是纯粹的去解释文本字句，还要求通过插画作品表现艺术家的世界观、人生观、艺术表现力和绘画技巧。对于现代插画而言，信息传达是其主要功能，但审美价值、艺术内涵是其不可缺少的重要组成部分。总的来说，插画是根据所要传递的信息，用传统绘画、数码、雕刻、张贴等创作方式，创作出“达意且美”的艺术作品，并可以应用于包括书籍在内的商品宣传与包装，商业活动的展示以及游戏动漫等领域。

当前，随着电子技术以及现代信息技术的发展，插画的题材内容和风格样式也越来越丰富。在我国，它目前还只是一个新兴行业，但在国外，插画市场、插画教育等已经非常成熟。纵览世界插画圈，几乎每一个国家都在融入了本国的民族文化艺术元素后形成了自己的风格。尤其是美国和日本，以及在结合了美国的自由奔放和日本的华丽精美之后形成了自己独有风格的韩国。反观我国，一方面，在内涵与风格的确立上，很多插画创作者忽视了本国深厚民族文化传统，盲目的从欧美、日韩寻找创作方法，尤其是日本的漫画风格，造成了中国插画风格与欧美、日韩趋同，缺失了本国的民族特色和文化积淀，进而也削弱了中国插画的影响力和竞争力。这种现象对于中国的读者和受众，尤其是年轻人了解本国的传统文化、守望自己的精神家园是极为不利的。另一方面，在插画教育上，把插画作为独立美术学科的院校少之又少，而且大多还只是单纯地停留在技法的教授层面，对于传统文化的学习运用未能形成成熟的教学方案。

现如今，“读图时代”的来临和社会需求的加大，为插画发展提供了更多的机会，数码绘画以及其他表现工具的发展也为插画艺术工作者提供了更大的创作便利。在插画艺术大发展的时期，中国插画需要建立自己的风格体系，并创作出具有中国传统特色的中国风格插画。

二、中国统装饰艺术在现代插画中的运用

中国传统装饰艺术有着悠久的历史，从石器时代到明清时期，在每个历史阶段，都有其独具特色装饰艺术，最终汇聚成了中国传统装饰艺术。从旧石器时期有生命力的岩画装饰艺术，新石器时期的彩陶装饰艺术，夏商周的青铜器装饰艺术，汉代鼎盛的漆艺、画像砖装饰艺术，到魏晋南北朝时期因佛教盛行而发展起来的以甘肃敦煌的莫高窟为代表的石窟装饰艺术，隋唐时期的染织服饰装饰艺术，宋、元、明时期瓷器装饰艺术的繁荣，清代木版画装饰艺术的兴盛，以及传统的建筑和室内装饰艺术，木雕、牙雕、玉雕、石雕等传统装饰艺术等。这些都是我们祖辈艺术创作者的智慧结晶，它们深深地影响着我们对美的认知，对美的追求。

（一）装饰艺术中线造型的运用

线，在几何学中是点的连续，有长度而没有宽度。不过在艺术创作中，线是有宽度的，有变化的，只是宽度要远远小于其长度，不然就是面，不再是线了。线是我们插画创作的基本形式之一，它既能够塑造勾勒形，又能表现意。但是同时也不能忽视线本身所有的形式美。中国传统装饰艺术中，线造型艺术在塑体勾形上发挥到了极致。传统装饰艺术强调化繁为简主义，使用极为概括化的线条将事物勾勒出来。其中敦煌壁画、汉代画像石、清代木版画，对于现代插画的教学作用，都是取之不尽的。

中国的装饰绘画艺术起始于器物的装饰，而成熟于壁画；壁画则首推敦煌莫高窟。古语有云：“运笔即运力，运力即运情。”线造型通过对线与力道的把握与控制，在不断地变化中体现出律动感。敦煌壁画在塑造人物时，用线虽简却极为讲究，对人物的结构和神态把握得十分到位。在插画创作中，中国插画大师卢延光创作的《一百帝王图》，其构图大胆，画风细腻，既传统又现代。他的作品并非中国画里传统的铁线白描，而是带有着极强的装饰性，并很好的体现了装饰插画的黑白灰构成关系，所应用的装饰元素，使得虚实关系的处理都有着非常值得学习的表现。

（二）装饰艺术中色彩的运用

画面的视觉效果是表现插画艺术性的一个重要表现，而色彩在表达感情和象征性的运用对插画的视觉效果有着直接的作用，是真实感和生命力的传达。中国传统装饰画的色彩区别于西方的光影重彩，而是以红、青、黄、白、黑无色，用叠加晕染的方法做出丰富的画面色彩。其中，作为中国传统装饰画主流的壁画，在色彩上以“随类赋彩”为原则，讲究同一事物，不论何种情况皆可使用相同的色彩。比如黑发朱唇、青叶赭枝、绿马白人……在创作现代插画的过程中，将现代的数码绘画技术与传统装饰画的赋彩方法相结合，立足传统五色进行色彩搭配，使得插画作品既具有现代性又包含传统的民族装饰特色。

（三）装饰艺术中构图的运用

现代插画中，很多插画创作者只是局限于眼前很近的物象，在大的画面里往往很难把握好。当然这并不是插画作者能力或者想象力的不足，而是缺少方法、素材和经验的积累。中国传统装饰画大多采用鸟瞰式的散点透视。在表现宏大的场面时，使用这种透视方法，可集江河湖海山峦屋宇于尺寸之间，这是西方的焦点透视无法相比的。采用这种鸟瞰式散点透视法，可以使得在同样大小的画面里，能够表现得更丰富却又不显得密集，并在视觉上产生一定的冲击力。

（四）装饰艺术中的题材与寓意

中国的各类装饰艺术都具有其独特而又丰富的文化底蕴。无论在哪个时代，每一种装饰艺术都是对当时时代的描述与记录。敦煌艺术宣扬宗教故事，画像砖描述百姓人生，木版画服务百姓需求。笔者认为，作为现代插画艺术工作者，在学习传统装饰艺术造型的同时，更要去发掘传统文化里的“故事”，并将其宣扬出去，让更多的人知道并了解中国的传统特色。比如，卢延光创作的《一百帝王图》《一百仕女图》《一百儒士图》《一百神仙图》和《一百僧佛图》，就是一种很好的体现。中国漫画家郭竞雄在学习借鉴中国画的白描并运用大量装饰纹样的同时，努力发掘中国传统文化，先后出版了《戏话聊斋》《漫画诸子百家》《水浒》《三十六计》等追求传统文化精髓的作品，获得了广泛的好评。

三、中国传统装饰艺术对现代插画创作的启示

将中国传统装饰艺术创造性地运用于现代插画，为中国插画赢得了广泛的发展空间，获得了强劲的生命力，奠定了稳固的立足地。香港新一代九零后插画家倪传婧登上了福布斯最新“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜榜单。当西方人连拗口的“Ngai倪”都念不清楚的时候，却给了她极高的评价——“色彩斑斓的作品，为她赢得了一个长长的客户名单，《纽约客》《纽约时报》《连线》杂志、麦当劳。如此年轻的她，已经获得了包括（纽约）插画师协会（Society of lustrators NY）两枚金牌在内的一系列奖项……”在她的作品中，无论是在用线造型、赋彩、还是构图，都体现着很浓的中国传统装饰艺术。线描上，作者运用了粗细一致，浓淡没有变化的铁线描；造型上，无论是射箭的古代武士、奔跑的马、游动的锦鲤、还是飞翔的鸟，无不具有传统装饰风格。细节上，作者使用了大量的装饰图案纹样，如传统的龙纹、鸟纹、云纹、水纹、以及各种丰富的花纹，并进行了现代化的视觉处理，这也使得画面更加耐看。色彩基调上，作者多运用红、黄、蓝、绿、赭、紫等主色，并配以黑白，使得画面如传统壁画一般带来古朴、自然的视觉效果，感觉上也十分的大气。

中国浩瀚的五千年文化积淀，传统装饰艺术仅仅作为其一个分支，就已经有了如此的魅力。中国学派动画《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《骄傲的将军》等无论是在人物造型、场景设计还是画面色彩基调，都是取材于中国传统装饰艺术；题材上也是来源于中国古典文学或是神话传说。这些作品在国际上所取得的成就是我们所熟知的。所以，在借鉴学习了中国传统装饰艺术之后的中国动画，已经取得了如此惊人的效果；那么同样的，在插画中运用中国传统装饰艺术也将值得广大插画师们去学习去尝试。当然，我们不能单纯地照搬中国传统装饰艺术里外在的表象，而是要以中国传统文化为根基，将传统文化与装饰艺术内外兼用，那么这样的中国插画才更有中国的味道，也能够让中国插画在世界插画圈里博得一席之地。

参考文献：

［1］远宏.装饰画［M］.高等教育出版社，1998.

［2］刘欣欣.插画艺术［M］.科学出版社，2011.

［3］陈茂涛.浅论中国装饰艺术在中国传统动画设计中的运用［J］.电影文学，2008（6）.

［4］张丽翠.浅谈中国装饰艺术的起源与历史演变［J］.科技创新导报，2009NO.07.