浅析人物写生的神态表现

张 媛 （ 金山职业技术学院建筑系 212000）

浅析人物写生的神态表现

张 媛 （ 金山职业技术学院建筑系 212000）

本文针对学生在人物写生作品中出现的问题，进行一系列的思考，最终探索了人物神态的观察表现在人像写生中的重要意义。

人像写生；神态；观察；基本功

神态，即精神状态，包括眼神、情绪的流露以及心理活动所反应出来的外在表现。人的神态多存在于一个微妙的瞬间，有时候会是一种隐性的变化。

一、准确抓住人物神态

人物的内在状态不可能长时间地停留在某个“点”上。在写生过程中，当你用几十分钟乃至一两个小时或者更长的时间去刻画人物神态时，会因被刻画者的注意力分散、身体疲倦等因素的影响，使原本生动的神态出现淡化、转移或消失的情况。因此，在刻画人物时，要想及时准确地抓住人物神态，并表现在画面上，就必须急时抓住人物神态最初进入脑海的那个“瞬间”。可以说，人的神态多是难以反复描摹和多次增删的。一味地修饰和补充，往往得到的多是一个呆滞、僵化的人物形象，不但使描绘者失去了人物刻画的新鲜感，就连模特本身也感到倦怠和乏味。

对于长期创作，塑造人物形象就要靠基本功了。这就有别于上述的刻画过程。刻画者为了再现那种鲜活精神状态的人物形象，一般会对于自己刻画的对象用启发、交流的方法，类似于导演拍剧一般进行激活，这样获得的虽非刻画对象情绪的自然流露，也终会得到些许补偿。抓住人物神态的要领不在于耐心细致，而是全凭敏锐机警的发现，能够恰如其分地提炼出人物的精神状态，充分反映人物性格、气质和情绪的微妙特征。既然如此，那就不能在模特儿一落坐便忙于动笔，着手塑造形体。而是要在一定的观察和构思的基础上，从心理探索的过程中深入进去，以便准确表达模特儿的精神状态。当然这种准确抓取人物神态，反映心理特征的技巧仍然是日积月累，无数速写和素描实践磨练的结果。

二、适时放松，捕捉潜在的身体语言

在写生过程中，由于时间的推移，模特儿的神态会出现变化，表现出木然、淡漠甚至无奈的心境，绘画者也由于长时间关注某些结构和色调的变化而导致视力疲劳，反应相对迟钝，这时候有必要让目光游离到窗外的景物上，使眼球睫状肌得到放松，之后再回到画面上，这样更有利于对模特儿神态的再次捕捉，可以为下一步的刻画唤起敏锐的观察力。典型神态通常只有一个短暂的过程，模特儿不可能长久地把一种鲜活的神态固定不变。根据这种理解，人像写生不可能用几何学的观念去推敲长宽尺寸，而只能是眼疾手快，构建造型，画出感觉。当然，神态中存在的微妙变化，在写生中也经常会有这方面的体现。比如模特儿的颈部就是一种潜在的语言，颈部所呈现的位置和角度都会暗含着某种语言，附带着某种感情色彩。有时，人像写生倒是可以参照心理上的规律，借助生理的反应，来理解形态和色彩的变化，比如激动时血管隐约怒张，面部毛细血管微显充血；牵涉色调的改变，前臂外露静脉相对显著；目光活跃，表情肌随之受到神经的指使，与平静的常态有些不同。

很多时候，神态是一种不自觉的流露。例如“笑”这种神态中就含有多种多样的内心活动，不同的心理活动自然会流露出不同的神情。比如一位老师要听另一位老师讲课，授课者不希望别人来听，可是嘴里还要以“欢迎”两个字来应承，说是欢迎，但流露出的却是冷冰冰的表情，这时候的表情才能最真实地，而那表面上说的“欢迎”反映的却是一种机械的、不是内心真正的反应。再例如，人们常见的一些购物中心或大酒店都有身披绶带的服务员分列两旁，口称“欢迎”，时间长了，同一内容无数次重复，难免疲惫，如果他们在说出“欢迎”的同时，脸上的表情却是冷若冰霜，那种气氛和效果可想而知。这也是表里不一、口是心非的真实现象。如此种种“言不由衰”话语之中，则潜伏着言者真正的内心世界。

神态的流露有时是隐性的，是一扫而过的，但又是错综的。比如，某人对别人的事物进行赞叹之余，可能目光中有一丝鄙薄和不屑的影子，那种潜台词往往是真心态。当然最好不出现这种双重人格的心理重叠。人们也是向往坦诚直率的性格，因为这样的性格和气质是一种正常、向上、健康的状态。所以人的思想变化是十分细腻的，用造型艺术手段去表现人的面貌，不是轻松的课题，疏于观察必然达不到预期的效果，观察到表浅的东西也会出现失误，从这个意义上说，画画的功夫确实在画外，在技巧、技法之外还要观察，或者可以说是洞察。

三、观察—理解—再观察—再理解

难怪前人早已总结出了素描的规律是：“观察—理解—再观察—再深入理解”，用这种螺旋上升的操作方式，最终获取的必然会比较实在、有把握的形体。这里面自然包含着一些理性的思考，比如透视的变化，解剖、结构上的逻辑性等等，也就是说，激情和敏锐的观察还不能完全主宰绘画作品。观察是为了更好的理解，只有理解了（例如结构，透视方面的理性，色彩规律，心理状态等等）才能更好地表现（表现的好不好，还有一个技巧问题），如果理解不透彻，就谈不到表现了。也可以说，理解了的东西，也许还不能充分表现出来，假若根本没理解，那就干脆不要在画面上表现。勉强去表现，自然得不出真实而生动的画面，因此，在缺乏理解的前提下所“创作”出来的美术作品硬要拿出来参展，或是出版发行，必然留下缺憾。现实中这样的实例并不鲜见，比如把钢琴键盘画成连续出现三个黑键的；画中医切脉，把中医食指画在肘侧的；把工人手拿的活口扳手画成既非固定，也非活口的……关于这类与现实生活相悖的实例，不伦不类的画面，我们还是要杜绝。目前出版的许多人像资料上，有不少的形象呈现出困顿迷离或恶眉瞪眼的神态，没有反映人类这种万物之灵的优越神情，这样记忆性程度以误传误的弊端，对人的情绪本来积极的一面那样冷漠，没有发挥可贵的模特儿资源应有的作用，忽略了美术是为宣扬美的典型功能。

四、美术创作的要求

当前我国美术创作风格多样、流派纷呈、和平共处、互不排斥，但是主流还是写实的。无论怎样变形，人体206块骨头依旧，只是有的作品忽略了正常的比例关系而已。在这种气氛和环境下，失去主宰，迷失方向，最终不会得到绘画的真本领。一些心态浮躁的作者反映出的创作成果，其品位高下，相去天渊。比如，在对青年模特的写生中，有人刻意将充满朝气的模特神态画成睡眼惺忪的萎靡状态，结果作品便失去了审美的意义，也没反应出模特儿精神风貌。当然不是排斥这类作品，我认为美术作品终归要追求一些美的效应吧。有人说，西班牙超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》把钟表画成软软的，像烙饼一样，可以搭在树枝上，这不是写实的作品，却也是世界名画。可是，有哪个会厅的墙壁上会陈列达利的《记忆的永恒》呢？我认为，无论国内还是国外，都会挂些风景、人物，至多有一两个国家用毕加索的《格尔尼卡》来装饰，就算不是绝无仅有，也是微乎其微吧。尽管各国艺术观念不同，然而总的趋势却仍以写实为主。因此，写实的绘画是要有真功夫的，是要讲究解剖、透视等规律的约束和技巧的，没有深厚的基本功很难出好的作品。

总之，抓取典型的人物神态也是绘画者基本功的锻炼和应用过程，反应出绘画者的素质、修养和敏锐的观察能力。也可以说神态的捕捉是人物画 创作的基础和成功的保障。