如何提高大众的油画鉴赏水平

刘 仁 （盘锦市群众艺术馆 124000）

如何提高大众的油画鉴赏水平

刘 仁 （盘锦市群众艺术馆 124000）

油画具有极强的艺术性和较高的艺术价值，又易于存放和收藏，再加上人们生活水平的不断提高，寻常百姓也开始关注油画作品，其不仅成为了人们装饰居所的一类物品，也是人们投资、收藏的一种选择。因此，如何培养大众的审美能力，提升他们的油画鉴赏水平，应当成为群众文化工作者义不容辞的责任。本文将针对这一问题展开具体的论述，希望能为提高大众的文化艺术素养尽一点微薄之力。

油画鉴赏；构图；色彩；内容；光影

油画以其写实、细腻，或者粗放有张力的表面效果，给人以强烈的视觉感受，是深受人们青睐的一种绘画形式。追溯油画的发展史，已经有600多年的历史了，在14世纪末，尼德兰的两位画家凡•艾克兄弟二人发现了一种用油溶化颜料作画的方法，也就是我们今天所说的调色油和稀释剂。学界普遍认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干，这样不仅使油画创作的时间大大缩短，而且使油画作品更具有艺术性和冲击力。到了19世纪末，大批中国留学生到西方留学，自此油画艺术传入中国，此后，油画艺术也逐渐成为我国的主流画种，并为社会大众广泛接受。本文将简单介绍一下鉴赏油画的基本方法，以期让广大油画艺术爱好者懂得如何欣赏和鉴别油画作品。

一、美术作品的鉴赏方向

美术作为一种艺术形式，广泛地存在于我们的生活中，而且是一个种类繁多的艺术门类，包括绘画、雕塑、书法篆刻、摄影、工艺美术、舞台美术、建筑艺术等多个品种。鉴赏美术作品的方法多种多样，将这些方法归纳总结后，大致可以划分为两个方面，一是作品的思想内容，二是作品的艺术技巧。首先，所有的美术作品都是通过视觉形象来传递一定的信息，反映某种思想，而观众会通过具体的形象来进行观赏，这个过程其实是一种精神活动。在欣赏的过程中，观赏者会通过作品进入到创作者描绘的艺术境界中，甚至会产生情感共鸣，同时，观赏者也会根据自己的体验和认知来解读作品，并形成自己独特的理解，这样美术作品就能够发挥提升人们审美能力、陶冶人的情操的作用。其次，美术作品最先表现的是它的表面形式，从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式，因此，对美术作品艺术技巧的鉴赏，需要我们对美术语言有所了解，技巧高超的作品体现在创作者掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象，画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

二、鉴赏油画作品的方法

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”由于每个人的生活阅历、知识基础、艺术修养等各不相同，对同一件美术作品的理解深度也不相同，所以本文主要从艺术技巧的角度来探讨如何鉴赏油画作品，具体来说，主要包括构图、内容、色彩、笔触等几个方面。

1.观察画面的构图

中国画的章法布局讲究“密不透风、疏可跑马”，意思是画面中有密处，也有疏处，要按照不同的描绘对象来决定笔墨的多少，即主要的部分详密，次要的部分疏简。油画的构图也遵循这个创作原则，要疏密结合，讲究章法布局。一幅油画作品进入观众眼帘的时候，人们首先看到的是一幅画的总体布局和构图。对观众而言，构图的美感经验也是最直接的,对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，是油画作品形式美的一个重要因素，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡等，比如，三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品。在引导大众鉴赏油画《狼牙山五壮士》时，我们就可以从画面的三角形构图入手来欣赏，画面中的五壮士与山形成了一个三角形整体，增强了壮士们宁死不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，同时也极富力量感。

2.观察画面的内容

内容是一幅油画作品所要表达和传递的信息，这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。画家不论选择了什么事物作为描绘对象，都需要在画面上呈现出来，这样才能够展现自己的创作意图。因此，观赏者按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。在欣赏油画的过程中，如果这画面中的物体能够让你产生共鸣，并有所感动，那么你可以慢慢观察，并且会在画面中发现很多有趣的东西，但是，如果看到画面中的事物无动于衷，就可以放弃欣赏这幅作品。

3.观察画面的色彩

构图相当于一幅画作的骨架，就好比文章的提纲，而色彩就相当于文章中的文字，是画作的语言，也是最具感情特征的一种绘画要素。油画被称为“绘画中的交响乐”，主要原因是油画作品的色彩极其丰富，而且用色大胆。所以，如果绘画者能够在油画创作中运用恰当的色彩，就能够把观赏者带入到画作所描绘的意境或情绪中，或典雅、庄重、或安静、或热闹、或严肃、或兴奋……不通的色彩能给人不通的视觉感受。比如，在众多油画种类中，风景油画是最注重色彩搭配的，优秀的风景油画作品，整个画面的色调一定是和谐的、成熟的，即各种色彩的运用是经过画家精心调和的。当然，油画色彩的丰富性也不是绝对的，有些以表现风格为主的油画作品，画家也会大胆地使用纯色来创作，如印象派画家梵高的《向日葵》。

4.观察画面的笔触

无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。画家通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。可以说，油画家的艺术造诣正是体现在其油画作品的笔触之中，因此，观察画面的笔触也是帮助大众更好地理解和鉴赏油画作品的一个重要方法。

希望通过本文分析和介绍，能使广大群众对油画艺术作品的欣赏和评判有一定的分时。当然，欣赏和评判油画艺术品的艺术性和艺术价值不是一件容易的事情，这需要大量的知识学习和积累。相信，只要我们能够持之以恒的学习和吸收各方面的知识，经常去看看画展，听听讲座，日积月累，必定能感受到油画艺术的魅力。

[1]杨胜军.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].安徽文学月刊,2010(8).

[2]赵岩.油画艺术对大众欣赏普及的优越性[J].山海经:故事,2016(3).

[3]谭评.鉴赏油画的一些心得[J].神州旬刊,2013(11).