从《我爱我家》到“互联网+”看中国情景喜剧的风格特色

⊙ 蒋伟［黄冈师范学院新闻与传播学院，湖北 黄冈 438000］

从《我爱我家》到“互联网+”看中国情景喜剧的风格特色

⊙ 蒋伟［黄冈师范学院新闻与传播学院，湖北 黄冈 438000］

经过几十年的发展，情景喜剧越来越赢得观众的青睐,它以幽默的故事情节针砭时弊，关注社会热点，又以搞笑的语言风格娱乐大众。在题材选择上情景喜剧形式多样,在各个发展阶段又具有显著的风格特色。本文将以情景喜剧的发展阶段为线索，浅析其在各个阶段所具有的风格特色，以及在新的互联网+的环境下，情景喜剧如何更好地发展。

情景喜剧 互联网+ 风格

中国电视剧经过五十多年的发展，据2016年全国电视剧播出工作会议纪要统计，如今年产量已经达到1.6万集395部，收视率多年稳居世界第一。电视剧的类型题材丰富，既有弘扬现实题材的都市剧，又有展现中国传统文化的古装剧。在众多类型的电视剧中，情景喜剧依然占有很高的比例，如《爱情公寓》《龙门镖局》《丝男士》《万万没想到》等都受到了观众的热捧。特别是随着播出平台的扩展，“互联网+”时代的到来，一些视频网站对网络剧的大力投入，也使得情景喜剧取得了更进一步的发展。纵观情景喜剧的发展历史，它在每一阶段都具有鲜明的风格特色。

一、诞生探索阶段——情景喜剧基本元素的构建

（一）构建情景喜剧的经典叙事模式

1993年首播的《我爱我家》被誉为中国情景喜剧的开篇之作，它的诞生给中国电视剧带来了一股清新的风，然而当时的电视剧市场长期被长篇剧集垄断，并没有立刻得到观众的认可。“情景喜剧的英文名为Situation Comedy，简称Sitcom。在一般情况下，电视情景喜剧是一种30分钟（包括插播广告的时间）的系列喜剧，以播出时伴随着现场观众（或者后期配置的）笑声为主要外部特征。其基本模式首先表现为主要角色和基本环境基本不变，通常每一集讲述一个独立成章的完整故事，每一集都有一个小标题，同时在人物关系和某些情节线索上，各集间也可能多少有一些连续性。”随着《我爱我家》的播出，电视观众逐渐接受了这样的审美模式，并且培养了一批忠实观众。

对于电视剧情景喜剧的叙事模式，《我爱我家》做出了开创性的贡献，它构建了一些情景喜剧最经典的叙事模式。“经典叙事实际上沿用的是喜剧的冲突法则，它所应用的叙事模式是复原型三幕剧模式，它最经常见的一种故事样板结构是场景及人物的介绍——时间状况的解说——错综复杂的行动——继起的时间——结尾——尾声。”在《我爱我家》里大量运用了这样的经典叙事结构。如在第八集里面，通过小张恋爱构建了故事发生情景，随着小张和小刘的约会的不断发展，剧情中的矛盾逐渐展开，经过众人对小张恋爱的调解，最后两人的矛盾得到了解决，家庭又恢复了原貌。这样的戏剧化的叙事结构构成了《我爱我家》最经典的叙事结构。后来出现的众多情景喜剧像《闲人马大姐》《东北一家人》等都是对这样经典叙事结构的模仿。直到《武林外传》的后现代叙事的出现，才改变了情景喜剧的叙事模式，给情景喜剧的发展带来了新的思考。

（二）方言逐渐成为情景喜剧的主角

情景喜剧是一门在相对固定的场景中，通过故事情节、矛盾冲突和幽默的生成机制来搞笑的语言艺术。情景喜剧为什么能给人们带来欢笑？众多专家学者的研究表明，幽默的语言在情景喜剧中扮演了重要角色。通过观看情景喜剧剧目我们发现，其剧情内容多是家庭生活中的琐事，通过幽默的语言和针砭时弊的讽刺，来产生喜剧效果和艺术魅力。在这种艺术创作中，方言以特有的方式给情景喜剧的人物塑造带来了一股清新感觉，并在收视效果上赢得了观众的青睐，从而成为情景喜剧的制胜法宝。

这样风格的主要作品如《候车大厅》《新72家房客》《中国餐馆》《合理诊所》《老娘舅》《外来媳妇本地郎》等都取得了很高的收视率。特别是广东电视台播出的《外来的媳妇本地郎》成为了中国电视史上播出时间最长、播出集数最多、同时段同类型节目收视率最高、影响力最广、经济效益最好的电视系列情景剧。此剧剧情发生在广州的一个老城区的普通家庭，这个家庭的四个儿子娶了四个来自五湖四海的外地媳妇，由于文化背景和生活习惯存在巨大

差异而产生了许多笑话。该剧人物特点鲜明，语言风趣搞笑，故事情节曲折，极具广东的地域特色和文化特征。而方言为其赢得观众的青睐做出了重要的贡献，首先此剧的题材选择具有浓郁的地域文化特征，所以只有方言才能将其体现出来，而这是普通话所不能企及的效果。其次剧中有大量的本土演员，演员用方言来展现幽默的喜剧情节，所以达到了很好的喜剧效果。最后方言是情景喜剧生活审美的高度凝聚，是人们普通生活中的最传神的交流工具。情景剧中的语言是艺术的提升，给情景剧带来更多的表现方法。

二、成熟繁荣阶段——积极创新颠覆传统的蝶变

（一）植入性广告的完美融合

经过诞生探索时期的沉淀与积累，新千年伊始中国情景喜剧在各个方面都有了很大进步，特别是2005年底《武林外传》的出现彻底打破了情景喜剧的传统模式，使之在播出的第二天收视率就达到了4.26%，成为了开年大戏中的收视冠军。还有2013年《龙门镖局》的热播，更是将植入性广告插入到剧情之中，使商业和艺术形成了完美的结合，在收视率和商业收入上都取得了很好的效果。这些新的手段的应用打破了传统情景喜剧的搞笑元素，不但颠覆了传统，而且给情景喜剧带了新的思考。

《龙门镖局》是由中国平安集团投资拍摄的，为了完成企业名称的植入性广告，编剧宁财神设计了陆三金这个角色，通过他在剧情发展中反复强调他的“平安票号”少东家身份，来宣传平安集团。除此以外剧中还设计了众多故事情节来强调平安票号投保带来的好处与重要性，这些剧情的植入无疑对于提高平安集团的知名度起到了至关重要的作用。剧中还利用一些与保险相关的搞笑段落来提升其植入性广告的效果；还有一集中利用食用油的品牌不同而引起了饭菜口感的差别，从而引出了关于各种家用食用油的广告PK，通过这样的广告语植入不但对剧情的发展起到了承上启下的作用，更是食用油的品牌和发展历程做了多维度的展现，既完成了情景喜剧的搞笑情节，又满足了广告主的广告预期，可以说是非常成功的剧情植入。另外剧中还出现了很多场景植入性广告，通过构建的场景，将产品的内涵“植入”观众脑海，从而达到提升品牌形象的作用。如盛秋月、吕青橙以及邱璎珞经常光顾的“聚美胭脂铺”，使得“聚美优品”的熟悉度和知名度得到了大幅度的提升。还有红牛饮料、“五谷道场”都达到了很好的植入效果。角色植入、广告植入等等，将植入性广告和情景喜剧完美结合，在搞笑的基础上，完成了商业与艺术效果的结合，这些方法在后来的很多情景喜剧中都得到了很好的发展与应用。

（二）颠覆传统的后现代搞笑元素

“无厘头”在情景喜剧中的出现，为情景喜剧的发展带来了新的表现形式。“无厘头”是指广东佛山地区的一句俗语，表达的是一个人所说的话或者所做的事情没有中心意思，令人费解；其语言表达和行动没有具体的目的，但是所做的事情和所说的话还有一定的道理。“‘无厘头’的语言和行为实质上有着深刻的社会内涵,透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。”“无厘头”这种颠覆传统的后现代主义搞笑方式，用反讽、戏拟和拼贴等方式对传统文化元素进行嘲讽、消解权威、暗讽经典，受到了观众的热烈追捧。

2009年开播的《爱情公寓》讲述的是在一幢普通的公寓里，住着七个具有不同背景、身份和理想的青年男女。他们在公寓里每天都发生着看似平常却又乐趣十足的幽默故事，时而搞笑、时而离奇、时而浪漫、时而感人。在故事叙述的过程中大量运用了戏仿的方式来解构经典电影，在解构《无间道》《黑客帝国》《色戒》等等经典电影桥段的过程中将原本高雅的艺术降格，从而给观众带来了极大的刺激和审美体验。《爱情公寓》系列喜剧凭此取得了巨大的成功，据统计截至2015年10月，爱情公寓系列累计播放量达到120亿次。而在《龙门镖局》中也继续这种解构和颠覆，将传统的武林侠客解构成了爱占便宜的龙门镖局掌柜陆三星，具有黑社会大姐大气质的前镖局的少奶奶，还有富二代、官二代等等，曾经的武林大侠如今化为普通的草根，在身份的解构中给观众带来了新鲜感。

颠覆传统的解构是一种新的思维方式，它以全新的方式来看待传统，以娱乐的方式来看待经典，以崭新的视点来构建情景喜剧。这种方法给情景喜剧的创作者以新的思考，如何对现实社会中的问题和人进行定位，以及用什么样的方式将严肃的社会问题通过巧妙的方式阐述表达出来，以一种平易近人的方式把生活状态和态度传递给普通的观众，从而使其具有了更加深刻的创新精神和现实意义。以崭新的视点来构建情景喜剧。这种方法给情景喜剧的创作者以新的思考，如何对现实社会中的问题和人进行定位，以及用什么样的方式将严肃的社会问题通过巧妙的方式阐述表达出来，以一种平易近人的方式把生活状态和态度传递给普通的观众，从而使其具有了更加深刻的创新精神和现实意义。

三、互联网+信息爆炸阶段——全媒体时代的颠覆与重构

（一）网络时代为情景喜剧插上了腾飞的翅膀

互联网+时代的到来，为情景喜剧的发展插上了

腾飞的翅膀，通过其全方位的网络平台投放，其观众数量远远超过了传统媒体时代。这一时期的代表作品有《万万没想到》系列、《丝男士》系列、《极品女士》系列等等。其作品在网络上播放一开始就受到了广大网民的热捧。其中人气颇高的《万万没想到》系列是由叫兽易小星导演，至尊玉编剧，白客、刘循子墨和孔连顺等网络恶搞红人出演。该剧在首播日就取得了单集四千万的点击率，其第一季的点击量高达六亿次。能有如此的点击量与其制作团队的草根班底的接地气制作有着密切的关系，网络文化在某种程度上具有更加强烈的大众娱乐性，该剧没有宏达的场景、没有知名的演员、没有华丽的特效做装饰，它的取胜靠的是令人意想不到的剧情、粗俗的语言和快节奏的叙事，再加上主演王大锤夸张而富于幽默的表演，给观众带来了全新的娱乐体验。

琼斯·杰拉德曾经这样描述情景喜剧，他说：“情景喜剧是流水生产的产品，是一件大众消费的商品。”而随着互联网+时代的到来，更是为情景喜剧的发展提供了更加广阔的平台，其具有的大众属性越发通过网络平台而展现出来。互联网时代的到来使大众文化的传播更加快速、更加具有广泛的空间，特别是微博、微信等自媒体的发展更使得所有人都成为了大众文化的生产者和传播者，其主动参与性已经成为审美的主流。《万万没想到》《丝男士》等网络神剧便是在这样的全媒体背景下出现的网络情景喜剧，他们的剧情主要以网络热点新闻事件为背景，同时采取碎片化的组接技巧，运用颠覆式的语言来进行解构和拼贴的方法来完成对故事的叙述。网络的背景时代和网络文化的传播发展为其迅速串红起到了功不可没的作用。

（二）全网互动点燃了情景喜剧的营销方式

互联网的飞速发展对各行各业产生了重要的影响，特别是全媒体时代背景下，影视行业的发行和销售更是利用它的广泛影响产生了许多深刻的变革。通过多种手段和受众群里进行互动，扩大情景喜剧的影响，从而吸引更多的受众关注。具体主要通过微博平台与受众进行互动、通过明星名人的大号及其微信公众号进行推广、创建微博微信互动话题与观众互动、制造话题、多种平台的散发转发等手段实现。这些手段和方法的使用彻底打破了传统情景喜剧创立初期的营销和宣传模式，可以使其在短期内获得极高的关注度和知名度，吸引大批观众的围观以及优秀的剧情内容和良好的口碑效应，从而使其在短时间内火起来。

例如《丝男士》就是一部在新媒体推广和营销上做的比较成功案例。丝男士主要通过中国主要的论坛例如猫扑、天涯等社区进行宣传，另外还在微博上组织活动与广大网友进行积极的互动，如举行“丝悲催事”“丝秀”活动来吸引广大网友的围观，通过活动的举办，众多网友将自己的悲催事件还有丝的日常生活发布到网络上，在观看影视作品的同时，进一步拉近了与广大观众与网友的情感举例，由此点燃了此部网络神剧的火暴。话题营销在如今的影视作品的营销上更是有着不可磨灭的作用，一个情景喜剧、网络喜剧更是以这样的接地气的方法宣传自己的作品，使自己同广大的网民进行全方位的互动，从而拉拢与网民之间的距离，使得作品在短时间内获得广大网民的支持，同时通过网民之间的口碑效应以及新媒体的传播赢得了巨大的关注度。

新的时代带来了新的挑战，在互联网时代进行情景喜剧的创作，必须在坚持市场经济体制的作用下，更多地将市场作用力量融入到大众文化建构中，将老百姓日常生活的审美化和后现代主义元素进行紧密的结合，才能创作出具有通俗性、娱乐性、商业性，并且符合了大众文化发展的情景喜剧。同时，深入地思考情景喜剧如何避免内容低俗和媚俗的倾向，避免作品中出现过于搞笑娱乐而缺乏思想性、艺术性的问题，直面当代文化和大众生活的本身，把握流行艺术的手段，为情景喜剧的发展贡献力量。

[1]苗棣.中美电视艺术比较[M].北京：文化艺术出版社，2005：94．

[2]蔡洪声,宋家玲,刘桂清.香港电影80年[M].北京：北京广播学院出版社，2000：226．

作者：蒋伟，艺术学硕士，黄冈师范学院讲师，研究方向：影视制作与管理。

编辑：水涓E-mail:shuijuan3936@163.com

本文系校青年科研基金项目，项目编号：2014025903