浅谈中职学前教育专业美术课评价方式

刘昭明

摘 要：美术课是学前教育专业的课程之一，在传统的以技能掌握为主要评价标准的评价体系下，美术课程侧重于对技能的掌握。基础教育课程改革纲要指出，应建立促进学生全面发展的评价体系，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。因此，中职学前教育美术课程过程评价和态度目标情感评价显得日趋重要。

关键词：学前教育专业；美术；评价

传统的美术教育以技能传授为主，有着很大的局限性。在内容上，传统评价过多注重是否掌握了老师所教的绘画技能和手工技能，而忽视了对学生的创作过程、审美教育、创新精神、心理素质以及情感、态度、习惯等综合素质的考查；在标准上，注重对学习结果，更多是对考试分数的评价，而忽略了对学习过程的评价，关注的是学生的动手水平和理论知识，而忽略了学生在学美术的活动过程中所表现出来的情感与态度等非智力因素；在形式上，传统评价以老师评价为主，过多强调以教师个人的素养、性情、爱好、心情等确定学生成绩，学生多处于消极的被评价地位，没有发言权，基本上没有形成教师、家长、学生等多主体共同参与，交互作用的评价模式；在方法上，传统评价以绘画命题考核的形式进行，一画定成绩；在结果上，传统评价多结论性评价，忽略与学生的情感沟通，忽视被评价者技能操作过程和解决问题过程中所付出的努力，没有形成真正意义上的形成性评价，不能很好地发挥评价促进发展的功能。这些都影响和制约了美术素养和学习水平的提高。因此，对职业高中学前教育专业美术课程进行再认识和理解，并建立新的评价体系，意义深远。

国家《美术课程标准》（2001）：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美術素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

据《美术课程标准》制定的总体目标，美术学习的评价内容主要包括：知识与技能的评价、过程与方法的评价、情感态度与价值观目标的评价。

知识与技能目标的设计要求美术及其语言、美术素养、知识与技能目标的表述。“过程与方法”是指学生的学习过程和学习方法，是此次课程改革的核心问题之一。

《基础教育课程改革纲要》（2011年）的“具体目标”指出：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

目前，国内职业高中学前教育美术课程教材不统一，甚至教学总时间不统一，也没有统一的课程标准。但是教学工作者应当从一些方面对学生进行评价，以便更好地促进教学。

1 教学目标

根据学生的思维发展水平和当前的教学任务，正确确定学生通过课堂教学在以下方面获得发展。例如，市教科院对中职学前的美术课指导意见（上学期）：知识与技能，一年级上期要求学生掌握素描的基本要素及物体的透视、形体结构、明暗调子的变化规律，锻炼构图和表现质感、空间感的能力。手工教学方面，要求学生掌握纸工造型的方法、步骤、各种形象的折法以及剪刻方法。二年级上期，较好地掌握简笔画线条简约、流畅、夸张等技巧，能独立完成黑板报与墙纸的构图，初步具有图形穿插和字体安排的技术，在完成儿童画时能做到线条流畅、形象准确、色彩搭配合理、装饰效果好。手工教学方面，学生要掌握面具、丝网花的制作方法以及立体织工的各种形象折法。三年级上期，学生达到熟练运用色彩的能力。手工教学要求学生通过多种材料的运用，完成毕业设计作品的制作。

在美术知识方面，注重对美术知识的掌握，对概念知识如色彩、结构等都要进行评价。题目要具有一定的覆盖性，既有主观题，也要有客观题，难度要有区分，还要让学生学会欣赏与评论，让学生描述、分析、解释与评价。在技能上，要解决图形化、多样化、个性化的美术作业制定评价体系。

2 过程和方法

重视学生操作的过程。美术课实践性很强，需要用借助各种材料和工具进行实践操作，如手工折纸和绘画水墨就在材料和技法上区分很大。这些不同的实践操作活动之间的过程目标不尽相同。每一种活动都有自己的程序和要求，如色彩静物讲究起稿、铺大色调、深入刻画和收拾调整等。同时。要激励学生之间相互起作用地解决问题，即研究性学习。如儿童简笔画创编这个主题：选题—资料收集—构思造型—放大图形—上色——完成的过程，就是用美术独有的方式研究，尤其重视问题的解决。教师要教学生技能操作的方法，而不仅仅是结果。只有如此，才能针对不同环节的目标对学生的具体行为作出合理评价。同时，不要忽视学生美术学习的方法，要使学生学会在不同课程中运用不同的方法。例如，在欣赏课中运用欣赏、临摹、观察、写生等方法，在幼儿园美术活动设计中运用尝试、游戏、调查分析、讨论等方法，学会合作、研究性学习。

3 情感和态度

学前教育美术课程中的绘画、剪纸、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。美术创作与欣赏是一种情感表达活动，能够使学生在制作艺术作品的过程中，强调想象力与创造力，以及在欣赏中外经典艺术作品时，抒发个人情感，获得个性发展。作品的独特性与独创性是艺术创作追求的最高目标。

学前教育专业通常以下方式进行情感与态度的评价：第一，学生自我评价。教师通过学生美术态度调查表进行调查研究，观察学生对美术态度的变化趋势和对不同阶段课程的喜好程度，并进行评价。第二，同学观察评价。几位同学间、小组间进行观察，并填写记录表。第三，学生作品评价。教师对学生作品进行归纳分析，运用心理学、教育学、哲学等综合知识做量化和定质分析，以完善情感目标的评价。

4 量化成绩评定

考试是教师检查学生学习水平的重要方式，为了保证美术成绩的效度和信度，要进行多次测试，并和平时成绩相结合。有的老师仅凭一幅命题画作为期末成绩，这是片面的。在测试中，除了技能测试，还应当加入美术常识、综合知识考察及小评论写作等。除此之外，还应当加入情感态度分数。

参考文献：

[1] 杨宗义.学校应用心理学[M].贵州：贵州教育出版社，1993.

[2] 王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京师范大学出版社，2013.