浅谈舞剧音乐《天鹅湖》的赏析

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯十九世纪杰出的作曲家，俄罗斯民族乐派、浪漫乐派的重要代表人物之一。他一生共创作了三部芭蕾舞剧音乐——《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，这三部历时一百多年的芭蕾舞剧至今仍是世界各地芭蕾舞剧演出的首选节目。而存在其中的《天鹅湖》系柴科夫斯基创作的首部芭蕾舞剧音乐，在这部作品中，作曲家完成了对芭蕾音乐的重大改革，使之成为舞剧发展史上一部里程碑式的作品，成为了芭蕾舞剧音乐的代名词，《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。其精湛的创作技巧，完美的音乐形象，动人的戏剧情节，真正将舞剧这一整体艺术打造浑然天成，至今仍深深地打动着世界各地观众的心灵。本文运用历史考察、戏剧情节与作品分析相结合的方法来分析柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的风格特点、创作手法，借以挖掘出该作品对世界芭蕾舞剧的发展产生如此深远影响的原因，从而进一步肯定柴科夫斯基在世界芭蕾舞剧音乐创作中不可替代的地位。

关键词：舞剧音乐；柴可夫斯基；芭蕾；天鹅湖

一、柴科夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Lynch Tchaikovsky（1840—1893），1840年5月7日出生于维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯村庄的一个贵族家庭。柴科夫斯基的家庭与音乐无关，只是他的母亲热爱音乐，会弹琴能唱歌。柴科夫斯基10岁学习钢琴和作曲，他天性敏感、忧郁、内向，与音乐却很容易产生共鸣，过于脆弱的神经对音乐的刺激使他莫名的烦躁不安。在音乐学院中，没有比柴科夫斯基更勤奋的学生，他不分白天昼夜的总是在学习，从他身上迸发出的学习音乐的热情令人肃然起敬，导师让他把一个主题写12条变奏，而他竟然写出了200余条。然而这位才华出众肯于用功挑战传统的学生，他的作品却并不受学院中教师们的喜欢。

柴科夫斯基所走的音乐之路是充满荆棘的，作品的失败、评论家的挖苦、听众的冷淡，使得这位神经脆弱性格忧郁的作曲家伤痕累累，但柴科夫斯基仍然坚持着自己的创作，经过不懈的努力，音乐创作方面的得心应手，使他最终在俄罗斯音乐史上赢得了不可或缺的重要地位。

二、《天鹅湖》的创作背景

1871年夏天，柴科夫斯基曾在他妹妹亚历山大德拉（Alexandra Davydova）位于卡缅卡的家中小住。作为一个喜爱孩子们的好舅舅，他决定送孩子们一份特殊的礼物，他根据孩子们平时喜爱的德国作家莫采乌斯的童话《天鹅池》创作了独幕芭蕾音乐，写下了那段著名的“天鹅主题”，并将此独幕芭蕾舞剧的音乐作为《天鹅湖》第二幕的音乐基础。

1895年（18年后）彼季帕创作了第一、三幕，他的助手伊凡诺创作了第二、四幕，柴科夫斯基的弟弟对音乐和剧本重新整理，再一次搬上舞台，在圣彼得堡首演才获得巨大成功，逝去两年的柴可夫斯基，在音乐创作上的才能终于得到了大家的认可。从此《天鹅湖》再也没有离开过芭蕾舞台，传遍了全世界，深受世界各国人民的喜爱。

三、《天鹅湖》音乐的多元化音乐元素

柴可夫斯基在体现自己民族特色音乐元素的基础上，融入了多个国家各具特色的音乐元素。分别以《匈牙利舞曲》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》和《祖玛卡舞曲》来展示丰富和谐的爱国情调。

（一）《匈牙利舞曲》

这是一个匈牙利民间的恰尔达什舞，这种舞曲是双拍子，前半部分比较缓慢称之为“拉苏”，后半部分速度迅急，还有切分节奏，称为“弗里斯”，二者结合起来形成鲜明的匈牙利音乐风格，无论是舞剧中的匈牙利舞曲，还是其他体裁的匈牙利风格的音乐，如：李斯特的钢琴《匈牙利狂想曲》，以下为第一部分，采用单一主题单三部曲式，乐曲在a小调上唱出悠缓、暗淡的旋律。

（二）《西班牙舞曲》

西班牙舞个性鲜明、粗犷热烈、节奏独特，《天鹅湖》中的西班牙舞曲采用了具有回旋曲结构特征的 A+ B+ A+ C+尾声的复二部曲式结构。由西班牙响板和提琴组乐器作为背景伴奏，响板是西班牙特有的民间乐器，它的音色响亮独特，常常由表演者自己演奏，这个乐器一出现在音乐中，再加上独特的西班牙风格的“包列罗舞曲”节奏型，音乐马上就会呈出热辣的西班牙音乐特点，并且音乐节奏感极强。

（三）《那不勒斯舞曲》

那不勒斯是意大利南部很有特色的一个城市，那不勒斯舞是一首地道的意大利风格的舞曲，全曲分为两段。第一段由小号在D大调上独奏出那不勒斯小调，音乐从容轻快，展示出意大利人特有的惬意和满

四、对《天鹅湖》的赏析及评论

舞剧《天鹅湖》无论从音乐还是舞蹈上分析，都是一部古典芭蕾的经典之作，它传遍全球家喻户晓，是古典艺术的最高境界。自从《天鹅湖》1895年重拍上演至今已经一百多年了，它一直是芭蕾舞台的最常上演的剧目，不愧为流芳百世的佳作，我们今天欣赏起来任然被它的艺术魅力所感动，同时也感受到了它与现在时代的距离。

（一）谈及《天鹅湖》的成功之处时，我们首先应该肯定的是柴科夫斯基先进的创作理念，那就是将舞剧音乐交响性发展，以及音乐与戏剧发展相结合的原则；这一创作理念作曲家们至今还在延续着。在《天鹅湖》音乐出现以前，芭蕾舞音乐比较简单，风格单一，音乐在舞剧中占有次要地位，作曲家创作的空间非常狭小，表演者和欣赏着都有着自己的审美标准。当时那种固定的审美观，无论是对作曲家，还是表演者还是对欣赏者，都起到了一种无形的制约。柴可夫斯基用交响乐、歌剧的创作理念用于舞蹈音乐的创作，将舞蹈音乐的艺术水准提高到了一个新的高度，自然给原来固有的舞剧音乐创作原则带来了前所未有的冲击，任何冲破传统的东西，一开始都会受到阻碍。历史的车轮永远不会停止，随着时间的推移先进的东西迟早会被人们认可的。

（二）《天鹅湖》音乐最大的特点就是优美典雅、个性鲜明，从序曲到最后的终曲，每一段乐曲旋律都是那么的完美，音乐把人们带到特定的环境中去，这是非常难得的；如果说《天鹅湖》的音乐曲曲精美其实一点都不过分，就即使是叙事过场性的段落，柴科夫斯基都是精心的设计创作。

（三）完整的曲式结构也是《天鹅湖》音乐特定之一。从总谱的音乐分析中看到，《天鹅湖》用的最多的曲式是各种三段体，其次是回旋曲。每段音乐曲式结构完整，段落清晰，让人们从这些严谨的形式中，深切地体会到音乐的魅力，音乐的力量，音乐中的舞蹈，音乐中的内容。

【参考文献】

[1]John Warrack著.苦僧译.柴可夫斯基芭蕾音乐[M].石家庄：花山文艺出版社，1998.

[2]π.瑞托米尔斯基著.高士彦，梦耋译.柴科夫斯基的舞剧[M].北京：音乐出版社，1962.

作者简介：李青（1996-3-6），女，湖南益阳，本科，长沙学院，学生，市场营销。