对豫剧唱腔抒情性的表现特点探讨

陆蓓

【摘要】豫剧的形成已经拥有了多年历史，据研究，豫剧最初源于民间小调，形成为明朝末年，直至清朝才开始流传于世，随着新中国的成立，豫剧的外延不断得到拓展，产生了质的飞跃。豫剧是我国戏曲种类之一，又被称为：河南梆子”，但随着文化的积淀，“河南梆子”不能完全代表豫剧，豫剧逐渐拥有了更宽泛的定义。豫剧唱腔具有鲜明的地方特色，在豫剧唱腔中，抒情性得到了跟大的发挥，抒情表现手法的应用不仅能将素质人物个性，还能将人物感情刻画出来，在豫剧唱腔中的具有十分重要的作用。本文将对豫剧唱腔抒情性的表现特点进行分析探讨。

【关键词】豫剧唱腔 抒情性 表现特点 相关探讨

中华文化历史悠久，渊源流长，在这么多璀璨的文化遗产中，戏曲的光彩是不可忽视的，戏曲是中华文化中的瑰宝，它的发展历史悠久，在历史的长河中闪烁着无与伦比的光芒，从古至今，它的魅力经久不衰，在时代发展中得以绵延创新。作为中国戏曲的一种，豫剧也是一种知名的戏曲类型，它的前身是“河南梆子”，自新中国成立后，艺术家在此基础上进行深化加工，最终形成了豫剧。笔者将会对豫剧唱腔进行分析，拉近人们与豫剧之间的距离，感受豫剧的美，加深对我国传统文化的进一步了解。笔者分别从：豫剧演唱艺术概述、豫剧唱腔板式分类、豫剧唱腔中抒情性的表现特点，三个部分进行阐述。

一、豫剧演唱艺术概述

在现代音乐发展中，艺术家从声腔基础上已经将豫剧分为了五大类，分别是：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调、现代流派。祥符调是以开封为中心形成的唱腔，豫东调是以商丘为中心形成的唱腔流派，豫西调是以洛阳为中心形成的唱腔、沙河调又称为“本地梆”，流传于豫东南，现代流派唱腔是艺术家对豫剧四大地区唱腔的归纳与总结，并将歌剧元素运用其中，使豫剧得以发展创新。

在豫剧中，唱腔的应用显得十分重要，在豫剧唱腔的应用中，发声、吐字是关键，豫剧唱腔通常被划分为七种用嗓方法，包括：大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音等。在豫剧演唱中，演员的唱腔咬字应根据河南地区语言声调为主，并形成自己的风格，对唱腔进行严格处理后将戏曲作品中的情感充分抒发出来。

二、豫剧唱腔板式分类

豫剧唱腔板式通常分为：慢板、二八板、流水板、非板。笔者将就这几个板式进行分析，并将这些板式中唱腔的特点进行阐述。

（一）慢板

慢板是豫剧常用的板式，慢板速度缓慢，为4/4拍，慢板开始会有过门，具有旋律优美、变化多样等特点，低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。演唱者在慢板中应发挥抒情性，将思想感情充分融入唱腔中，使整个表现更具感染力。

（二）二八板

二八板在豫剧中也是一种常用的板式，它之所以叫做“二八板”，是因为它的上韵下韵各有八板，二八板变化多样，与打击乐的结合相对较多，该板式可以应用在叙事中，將主人公的开心、喜悦之情很好地体现出，同时还能表示紧张、急切的悲痛情绪。在二八板中，演唱者应把握好各种唱腔，根据旋律的变化而变化。

（三）流水板

流水板又称为“一板一眼”，节拍为2/4拍拍，流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板通常是弱起强落，且落在主音或属音。在流水板中，抒情性作用的发挥相当多，通常用来抒发主人公内心情感。

（四）非板

所谓非板实际上就是无板无眼，也就是说在非板中，演唱节奏比较自由，曲调婉转或悲伤，既可以表示悲痛心情，也可以表示愤怒情绪。在非板中，演唱者应着重把握好情绪的运用，将主人公的悲伤心情娓娓道来。

三、豫剧唱腔中抒情性的表现特点

不论是在哪种唱腔板式中，抒情性的应用都是必不可少的，抒情性通常是用来表达主人公内心情感，揭示人物个性。豫剧字正腔圆、运气酣畅且格调新颖，主要代表作包括：《拷红》、《断桥》、《红灯记》、《大祭桩》等，笔者将通过几个例子来对抒情性的表现特点进行分析，并对抒情性在其唱腔中的应用效果进行研究。

抒情性在唱腔中的应用能够将戏曲中不能表达出来的情感与情绪准确表达出来，也就是说，抒情性在唱腔中的应用十分关键，演唱者在演唱时应将自身情绪投入其中才能准确的表达出戏曲中所抒发的情感。例如：豫剧《拷红》，《拷红》源于《西厢记》，主要描述了红娘将崔莺莺送往书房与张生约会，后被崔夫人发现，红娘被夫人拷问，红娘义正言辞说都是夫人赖婚在先，最终夫人只好成全这桩婚事。常香玉在红娘慢板唱段里，将哀怨声、哭泣声、笑声充分糅杂在一起，包括“嗨、呀、哇、昂、嗯、啊”的衬字花腔也表现得有板有眼，将活泼可爱、聪明伶俐的红娘体现得淋漓尽致。抒情性在这段唱腔中得到了充分体现，将红娘这个角色刻画得栩栩如生。

戏曲与电影不同，在电影中，导演可以通过道具、画面甚至特效来塑造画面，而戏曲由于舞台的限制，它很难通过各种手段去刻画人物，因此，只能利用唱腔去刻画人物个性，抒情性在唱腔中应用的主要目的在于宣泄情绪与抒发感情，它具有完整与独立相结合的特征，演唱者的情绪与情感能够在唱腔中完整的宣泄出来。例如：豫剧《花木兰》中也有一处慢板唱腔：“这几日老爹爹疾病好转，举家人才都把心事放宽，且偷闲来机房穿梭织布，但愿得二爹娘长寿百年”。主要描绘花木兰在机房穿梭织布的叙事情节，在这段唱腔中，曲调朴素流畅，让听者感受到一种柔和、婉转、深情之感，其中抒情性的应用不难看出，花木兰是一个孝顺、善良的女子，像这样的女子最后会选择替父从军也是意料之中的。

站在审美的角度，抒情性在唱腔中的应用不仅具有一定的整体性与审美性，还具有一定的指向性。审美主体在人们的情感上存在很大的想象空间，审美主体在一定程度上受到生活经历等因素的影响。每个人都是一个独立存在的个体，不同的人对相同音乐会产生不同的感受，在某些时候还会产生极大的心理落差。抒情性在唱腔中的应用，将以往的传统音乐理念与戏曲情节完美结合起来，更好的烘托出表演戏剧性或者抒情性的氛围，它能够更好的服务于戏曲的氛围。将戏曲之中的感情通过抒情唱腔表现出来，能够让观众体会到更明确、更具体的感受。例例如：豫剧《断桥》中有一段唱腔：“哭啼啼把官人急忙搀起，把为妻的屈情事细听来由，悔不该你听信那法海禽兽，逼为妻饮雄黄将恩作仇.....至如今怀胎着许门之后，一无亲咱二无有故呀，呐里奔投，奴官人拍胸膛你想前想后，谁的是谁的非这天在上头。”在这段唱腔中，常香玉将悲痛、愤慨融为一体，当唱到“狠上来骂法海不如禽兽”处唱腔掷地有声，坚实有力，而在“哭啼啼把官人急忙搀起”处，唱得悲凉婉转，催人泪下。在整段唱腔中，将白素贞对许仙的爱恨体现得十分到位。而从审美角度来看，观众在审视这段时会感受到白素贞那种楚楚可怜的美，内心深处增加了对白素贞这个人物的怜爱，同时也加剧了对法海的憎恶，很好地达到了戏曲效果。

抒情性在戏曲唱腔中的应用已经屡见不鲜了，抒情性不仅能够充分渲染主人公的内心情感，而且能够将此种情感通过一种可感与形象的方式表达出来，它在戏曲表演中具有不可替代的作用。唱腔最重要的功能是抒情，抒情不仅仅是艺术中的一个重要组成部分，还是一种音乐形式，例如：豫剧《打金枝》是一首知名的戏曲，故事主要讲述升平公主与郭暧之间的故事，郭暧因为升平公主不去向郭子仪拜寿而愤怒，最后打了公主。表演者通过身段动作将郭暧的内心情绪体现得淋漓尽致，升平公主因被打而大怒，并向父母哭诉，在此处皇后有一唱到：“万岁莫要动真气，妾妃有本对君提.....为君的应有容人义，念只念老亲翁年迈苍苍白了须。消消火压压气，哪有个岳父大人斩女婿”。在整个唱段中，抒情性也得到了有效应用，皇后劝阻皇帝不要动怒，抒情意味浓厚，观众可以通过表演者的唱腔中的情绪感受到戏曲的张力，从而产生共鸣。抒情性与唱腔具有密不可分的关系，它能够生动刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的心理寄托，将人物所想表达的情感進一步强化，有效推动了整个故事情节的发展。

在现代流派中，豫剧融入了歌剧，以《苏武牧羊》为例，和传统戏相比有了很大的创新，非戏迷也能很享受很投入地欣赏，但看完到时觉得似乎豫剧的味道有点淡化了，或者说是有点趋向于现代版。《苏武牧羊》大胆融合了舞剧、歌剧、话剧等艺术元素，拓宽了豫剧艺术的表现领域，呈现了豫剧的另一种风格，极具视觉冲击力令人颇有新鲜感，出色的表演是艺术的灵魂，《苏武牧羊》最打动人的正是人物的表演，有段唱词：“听大雁叫长空声声嘹亮，扯起我绵绵的思绪，万里长， 万里长， 万里长.........闺中妻想必是日夜泪眼望，她怎知我只身北海来牧羊此外。”在这段唱词中，表演者通常抒情性唱腔将苏武哀怨、悲伤、思念的情绪体现出来，唱出了人物内心的纠结，催人泪下，使观众感同身受。

综上，笔者对《拷红》、《花木兰》、《断桥》、《打金枝》戏曲中的慢腔唱段进行了分析，发现抒情性在这个名段中皆有应用效果，不仅刻画了主人公的性格特点，推动了情节发展，还加强了唱腔的柔和婉转度，在豫剧的发展过程中，抒情在唱腔中的应用已经逐渐的演变成了一种重要的艺术形式，一般而言，抒情性在唱腔中的应用能够充分抒发戏曲中的主人公情感，对整个戏曲起到烘托的作用，除此之外，它还能在很大程度上引发观众的共鸣，增加舞台表现效果。

结束语

众所周知，我国戏曲的发展历史悠久，有几千年的文化积淀，综合了历史、舞蹈、文学、音乐等不同的学科和艺术形式。戏曲艺术包含着社会思想及历史观念，既是中华名族亘古不变的精神财富，又是民族的艺术瑰宝。唐代的歌舞音乐与宋代的说唱艺术均是其发展的重要基础。在戏曲表演中，戏曲的主体是唱腔，要推动戏曲音乐的发展，必须从唱腔的创新入手，在发展中继承传统，在创新中发展。豫剧作为我国戏曲的一种，我们必须加强对豫剧的研究，对其唱腔进行了解，并通过各种练习来加强演唱者的演唱技巧，学会讲抒情性应用其中，学过以情动人，拉近与观众之间的距离，加强人们对中华文化的了解，将豫剧文化发扬光大，并对其进行不断创新深化，为民族艺术的发展助一臂之力。

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