舞台灯光设计的抒情性表达研究

宋琦侠

摘要：舞台是用于表演的场所，经过多年发展，舞台效果也发生了较大改变，从最初的简单戏台演变到今天的充满各种颜色灯光的舞台。随着国家经济的发展，人们审美品位逐渐提升，提高了对舞台灯光设计的要求，尤其是现阶段，人们希望舞台灯光设计带有一定的抒情性，进而满足自己的审美需求。要做好舞台灯光设计的抒情性表达，就需要融入抒情性特点，而多数抒情则来自于诗歌，因此，本文将联系诗歌特点，从四方面对舞台灯光设计的抒情性表达展开研究。

关键词：舞台灯光设计 抒情性 表达

舞台灯光是舞台空间不可缺少的艺术体系，为强化舞台整体效果，就需要重视舞台灯光设计，注重灵动性与奇妙性的体现，同时也要体现穿透性与营造性，为实现这一目标就要保证灯光可以随着情节的改变而改变，这样也就体现出了融入在舞台灯光中的抒情性。在诗歌中的抒情性通常是跌宕起伏的，舞台灯光设计要表达抒情性，也要注重情感上的起伏，即在适当时机进入高潮与低潮，只有这样才能真正实现灯光设计的抒情性表达。

一、暗淡与弱化

在诗歌中，语句相对短小与精炼，但却具有极强的感染力，且所传达出来的感情也是其他艺术形式无法比拟的。由于诗歌所要表现的内容不同，诗歌传达出来的感情也会不同，如在表达诗人抑郁或悲哀的情感时，文字语言也就相对沉重，读者也会感受到诗人融入其中的暗淡，读者的情感也会随之弱化，这就是诗歌给人带来的诗情，读者也会对该诗歌留下深刻印象[1]。

为强化舞台灯光设计的抒情性，在舞台灯光设计中也要实现暗淡与弱化，加强与舞台所处环境、情境之间的联系，通常情况下，影剧院舞台对灯光环境的要求较少，尤其适合暗淡与弱化的体现，在该空间中只需要设计几种或一种弱化形式即可，但值得注意的是，如果该空间主要用于歌舞表演或演艺，就需要加强与时间点、场景等之间的联系，也就是在节目开场的瞬间，为更好的突出节目高潮，应以暗淡灯光为主，在节目进入高潮阶段以后，观众也可以更加强烈的感受到哪一部分是高潮[2]。同样，如果舞台使用者所演唱的是悲情歌曲，那么为更好的突出艺术效果，就要注意暗淡与弱化的体现，只有这样才能更好的体现出悲凉之感。一般来讲，最能体现出悲凉之情的灯光多为单一光束，同时也涵盖一定的冷色调与低纯度灯光，由于这样的灯光具有单调性也很容易唤起观众的共鸣，观众也会被表演者的真情打动。如在朗诵悲情诗歌的过程中，舞台灯光应尽量减少晃动，最好仅突出演唱者与舞蹈者，其余部分应以黑暗为主，这样不仅表演者可以被观众看见，还可以渲染悲凉的氛围，进而打动观众。此外，如果需要切换背景，也可以采用这样方式，这样灯光就会集中到表演者身上，而其周围则处于黑暗中，舞台导演就可以在这种情况下迅速切换场景，然后再开启灯光，观众也会产生不一样的感受。

二、光亮与强化

在诗歌创作中，如果要传达的是激昂之情，体现诗人的高亢之感，在诗歌就会加大激昂词汇的运用，并通过句式变化传达自身感情，且应用大量的修辞手法，如排比、拟人等，尤其是排比句式的应用可以有效增强诗歌气势，读者在阅读诗歌的过程中也可以强烈的感受到作者融入其中的感情[3]。这种带有高亢情感的诗歌，其内容或为称赞祖国，或表达某种不幸，如戴望舒的《我用残损的手掌》就是这样的诗歌。

舞台应用的场景不同，灯光设计也要不同，所以，在实际设计中就要注重光亮与强化，一般来讲，该特点尤为适合演艺空间使用，如大型演唱会或晚会等。舞台灯光效果的光亮与强化形式相对多样，既可以是不同的灯光光色，也可以是带有强烈变化的灯光光线。所以，在灯光光色选择上，除了要与情境相映衬，还要以选用暖色灯光与高纯度灯光，并注意灯光光线形式的调整，控制好光线粗细与长短，如果为进一步凸显节目效果，强化高潮，可以将灯光光色与光线形式综合在一起，或在同一舞台场景下采用不同的光线形式，如平行光线与相交光线等，并配上合适的光色，这样就可以为观众营造视觉盛宴，让观众既可以观看节目，又可以大饱眼福，观众的情绪也会被调动起来，发出感慨[4]。总的来说，舞台灯光光亮与强化可以起到很好的效果，这一目标的实现离不开灯光的运用，因此，这就需要相关工作人员合理搭配光线，选择合适的光色，进而调动人们的参与热情。

三、有灯与无灯

适当的停顿可以有效调整人的情感。在诗歌中运用停顿可以有效增强诗歌品位，强化诗歌阅读效果，随着这种停顿的运用，诗歌所要传达的感情也会发生改变，通常情况下，停顿的意义多以分隔为主，这样就实现了区分，通常情况下，区分的前后所传达的感情并不相同，这样就需要利用节奏来实现，一般来讲，节奏属于一种自然现象，在诗歌中运用停顿可以更加符合诗情，更好的表现诗歌情感[5]。

将停顿应用到舞台灯光设计中主要有两个方面：一方面是长时间停顿，另一方面是短时间停顿，尽管两种停顿方式存在时间长短之别，但由于使用场景的不同也会有不同的意义。通常情况下，短时间停顿多应用于两个舞台节目之间，主要是方便节目转换，不让观众产生没落感，如两个节目属于两种风格，那么在交接的时候就要适当停顿，停顿方式既可以是有灯停顿，也可以是无灯停顿，然而，在很多舞台中应用较多的是有灯停顿，也就是无需特别转化灯光，观众只要稍等片刻就可以看到下一节目[6]。在话剧舞台上，不同的话剧节目需要不同的场景、演员、道具等，由于所需时间较差，所以，经常采用无灯停顿，也就是让整个舞台暗淡下来，直到完全转场完成。对于长时间停顿来说，就是将观众的目光集中到某一演员身上，也就是让一束光全部投射到演员身上，并随着人物的移动而移动，但无论怎样移动，灯光强弱都要保持一致，观众的目光也会随着人物的走动而变化，这样也可以避免给观众带来混沌之感。将停顿应用到舞台灯光设计中，应注意时间的把握，也就是根据场景的实际情况确定停顿时间，并控制好灯光亮度，只有这样才能更好的突出舞台效果。如在晚会上，经常是几首歌曲与一部小品搭配在一起，而歌曲与小品的场景并不相同，歌曲只要有演唱者再加上一些舞蹈表演者即可，但小品则需要道具，如桌椅、背景墙、门等，为减少观众等待时间，可以利用无灯停顿的方式，即在演唱者唱歌的过程中将灯光集中到演唱人员身上，在适当的时机开始布置小品所需道具，这样就可以尽可能的最大程度的发挥晚会的总体作用，提高观众对晚会的满意度。

四、交错与穿插

通过研究诗歌可以发现，经常存在转折，转折的存在有效形成了对比。一般来讲，诗歌中的转折多在停顿之后出现，也就是在停顿之后开始新内容的创作，如有些诗歌的内容刚开始是高亢的，但在停顿以后则以抑制为主，而有些诗歌的内容最初是以抑制为主的，后来则是高亢的，之所以有这样的转折，主要是为了更好的突出作品效果。很多诗人为让诗歌更好的传达出自己的情感，在创作诗歌的过程中经常先是抑制情感，有时还将自己的情感不断拉到低潮，意在更好的突出与表现以下情感，且用高低差实现转折，进而更好的表现自己的情感。

为强化舞台灯光设计的抒情性，原本存在于诗歌中的转折也需要应用到舞台灯光设计中，也就是将暗淡与光亮等结合在一起，通过交错与穿插强化舞台效果。在舞台上所使用的音乐多带有节奏感，而这些带有较强节奏感的音乐实际上就是低潮与高潮间的转换，所以，在舞台灯光设计中，或是应用带有鲜明对比性的冷暖两种色调，或是应用高纯度灯光或低纯度灯光，这样就形成了两种强烈的灯光效果对比，同时也可以通过控制灯光光线长短、粗细等进行设计，但最好的形式则是将灯光色调与光线形式联系在一起，在多种灯光色调与形式的对比下，且按照一定的原则做好设计，具体来讲，就是在设计舞台灯光的过程中，联系舞台情境或节目剧情，更好的突出艺术效果，保证所有灯光都有计划、有目的的开展，只有这样才能确保转变有意义[7]。此外，在实际设计中，还要注意尺度的控制，如在舞台剧中，无论舞台剧内容如何，只要注重转折，根据情境设计舞台灯光即可。但值得注意的是，要控制好转折强度，也就是说让最强转折应用到舞台剧中，同时也要保证每个小节目中有一次小转折，这样不仅可以让观众更好的观看，还能提高整体效果。如在《雷雨》这部话剧中，场景切换相对频繁，涉及人员较多，剧情起伏变化较大，尤其是在即将结尾处，场景变化很大，这就需要多次应用转折，也需要多个小转折，所以，舞台灯光设计就要联系剧情，控制好灯光光线粗细、灯光色调等，只有这样才能提升整个话剧的综合效果，让观众在了解话剧内容的同时，强烈的感受到舞台灯光对话剧剧情的渲染作用。总的来说，交错与穿插在舞台灯光设计中的运用可以有效强化舞台效果，因此，应重视转折在舞台灯光设计中的运用。

五、结语

舞台灯光设计关系到整个舞台效果，为突出舞台整体效果，更好的实现抒情性表达，应将诗歌抒情性融入到舞台灯光设计中，尤其要注意“抑、扬、顿、挫”的体现，这样不仅有效强化了情境设计，还更好的满足了人们对抒情性的需求。现阶段，科学技术相对发达，再加上人们对艺术性的追求逐渐增多，所以单调的照明已经无法满足人们的舞台审美需求，这就需要相关工作人员联系实际情况找舞台灯光设计，强化艺术性，满足人们不断增长的艺术需求。

参考文献：

[1]杨帅.舞台灯光控制系统的设计与研究[D].太原：中北大学，2013年.

[2]章滇予，段立早. 舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育，2013，（07）：184-185.

[3]田霖，陈晨.舞台光影魔术师——电视舞台灯光设计的现状与未来[J].影视制作，2014，（03）：16-23.

[4]李伟.舞台灯光设计研究[J].中国传媒科技，2012，（04）：203-204.

[5]谢永明.舞台灯光设计中光色的运用与艺术功能的体现[J].电子世界，2016，（15）：94.

[6]王志.浅析舞台灯光设计中的光色运用[J].大众文艺，2014，（23）：96.

[7]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015，（02）：70.

[8]鞠萌.色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会[J].科技传播，2015，（14）：55+51.