浅析竹笛曲《帕米尔的春天》的演奏技巧

徐坤芳

(周口师范学院，河南 周口　466000)

浅析竹笛曲《帕米尔的春天》的演奏技巧

徐坤芳

(周口师范学院，河南 周口466000)

摘要：竹笛曲《帕米尔的春天》旋律清新脱俗，深受广大人民群众的喜爱，本文对其演奏技巧进行分析，以期推动民族器乐演奏技术的提高和发展。

关键词：《帕米尔的春天》；演奏技巧；音乐感情

《帕米尔的春天》1970年由竹笛演奏艺术家李大同先生，采用塔吉克族的典型节奏7/8拍子，根据歌曲《美丽的塔什库尔干》改编。在我国民族音乐演奏及创作领域蓬勃发展的今天，此曲以其浓厚的塔吉克民族情调，悠扬明快的曲调及其深厚的民族文化艺术背景，成为民族乐曲中的一颗明星。

李大同，著名笛子演奏家，新疆军区歌舞团副团长，北京市人。早年师从小提琴手兼竹笛演奏者谭玉泉先生，主要学习赵松庭、陆春龄、刘管乐等人的作品。六十年代末开始创作，1982年任新疆军区歌舞团专职独奏，理论作曲。其代表作品有《帕米尔的春天》《庆丰收》《鹰》《牧区风光》等。李大同先生根据自己多年的演奏经验和对民乐理论的深入研习进一步发展完善了竹笛的演奏技巧。李大同先生的三律变通使得我国少数民族音乐中的七声调式音阶及十二个半音、西洋大小调式音级的功能倾向，五声阶的旋宫转调，各种临时升降演奏技巧可以在一直竹笛的演奏上融会贯通。李大同先生努力既开拓了民族乐器的演奏技巧也使得民族乐器与西洋表演技法进一步结合，这无疑是竹笛演奏史上的一个重大进步。

二、《帕米尔的春天》演奏技巧和音乐感情分析

作者李大同先生在扎根民族音乐土壤的同时很敏锐的发现了欧洲牧羊乡村音乐在音乐特点与乐器表现特征上与塔吉克族音乐文化的重合。在《帕米尔的春天》中，我们能很明显的感受李大同先生在和声，旋法，曲式等方面对欧洲乡村音乐的借鉴学习。

乐曲为二部曲式，分快板、跳跃的快板、舒展的小快板、扩展的中板四个乐段组成。下面分别从这四个乐段中所运用的技巧在演奏中所注意问题和表现内容做一下分析。

(一)第一段：快板。

笛子模仿塔吉克族三孔鹰笛的音色，吹出明亮欢快的塔吉克舞曲主题。音乐主要在和声小调内进行，后半段转入以增二度音程接小二度(音符)为特征的调式，更富于帕米尔的色彩。在这一部分，7/8拍子的快板变现无疑是锦上添花的一笔。反复的部分也不是单一的主旋律再重复，让人们在重复中很好的感受到塔吉克族民族音乐简洁，欢快，明朗的艺术特点而忽略了其重复带来的单一。

在演奏技法方面以跳跃的吐音和颤音的相结合描绘出塔吉克人民舞蹈的场面。单，双吐音和颤音几乎贯穿前33小节，其中强拍中的第一个四分音符以有力度的颤音吹奏，手指要轻快有力，气息要饱满坚实，使乐曲显得干净有力。后加八分音符以及十六分音符以双吐演奏，形成强、弱、弱、次强、弱、次强、弱的新疆塔吉克族特有的音乐风格。34～40小节在7/8节奏下以连续的高音演奏，气息连贯绵长，上下两唇拉伸口风变紧，气息锋利而又柔和。其次注意气息的强弱，做到刚健的旋律中透露着一份柔和。在之后的21个小节中再次恢复生动有活力的吐音，由于此小节内音域比前33小节较高，所以演奏时舌尖需刚劲而富有弹性，气息要有骨有肉、刚柔结合。该部分换气要做到干净利落，毫无声色。该部分的音域较高，音符安排的较紧密，所以演奏的时候吐音是一大技巧。

(二)第二段：跳跃的快板。

在乐队奏出欢快跳荡的过门之后，笛子奏出快速的技巧性旋律，极富生气。旋律进行中间用(音符)等音，加之不时奏出强拍颤音，所以很有特点。节拍上，7/8拍转为2/4拍。前段的跳跃快板在间奏中充分表现了竹笛跳跃欢快的演出特点。后部与前部只有八小节的过度，却丝毫不会觉得突兀，音符在两组紧凑的十六分音符后转回7/8拍，浑然而天成的转换会使听众会情不自禁的被乐曲带入到帕米尔高原那无尽的蓝天，无暇的白云与一望无际的绿草中。

在技巧的演奏方面，注意变化部分的技巧前八后十六和十六分音符的吐音，要求演奏者用轻碎的“颗粒式”的方法演奏，吹奏双吐时，手头的动作要快，气息要急，注意控制好气和舌尖的配合。“吐”和“苦”的发音力度要有明显的区别，“吐”音要强，“苦”音要弱，力度安排均衡才能使音色更好的发挥出来。在演奏后半部分的吐音时，手指的灵活运动与舌头轻快的跳跃是一项需要加强练习的技巧。频繁多变的音在吐奏时，舌头与手指的配合程度相当关键舌头点到哪个音手指则跟随到哪个音孔，步调必须一致，配合默契，这样的吐音演奏才不至于散。

(三)第三段：舒展的小快板。

整首曲子在竹笛流畅优美的旋律中再现经典部分。前半段用第一段主题的7/8拍，后段转为2/4犹如塔吉克牧人在蓝天白云、冰山雪岭下歌唱春天的到来。

这一部分中的长气息吹奏的指颤音是重点和难点。因为长音是高音，在吹奏时要有充足的气息，并且口风要收小，气息要温而急促，保证音的饱满和稳定。在手指颤动时要频率紧密而轻盈，手指要有力度，不能混沌。而且在长音连接后十六音符时，一定要掌握好节奏，不能出现掉拍的情况。所以建议演奏者在练习时可以多练习单音颤音，等手指的力度达到一定程度时再连贯起来演奏。还有对长高音的演奏，演奏者需要强加练习保证演奏得明亮、流畅并且要高而不噪、强弱变化自如，这对演奏者的气息控制力和唇功有较高的要求。

(四)第四段：扩展的中板。

二部曲式，前部为第一段的主题音乐转入bB调中再现，后部用快吐音技法吹奏欢快而有弹性的旋律，造成全曲高潮而结束。李大同先生演奏技术高超，对7/8拍子把握得极其准确，高音明亮流畅优美动听，使听众如临人间美丽的天堂。在演奏时注意吐音的干净清晰，节奏的准确性。

以《帕米尔的春天》为例的塔吉克族族民族音乐继续延续一个相对机动或乐节规模的主题不断重复的反复表演结构，这样虽然较汉族乐曲有些单调，但却以一种独特的方式表现出了塔吉克族清新，欢快，跳跃的音乐特征。新中国成立后，以李大同老师为代表的少数民族基层音乐工作者，将许多不同的民间乐曲素材对比后进行加工，创作了不少由相互对比的段落组成的多段结构乐曲。如《帕米尔的春天》《党给我们带来了幸福》《怀念周总理》等，给少数民族音乐带来广阔的发展空间。

参考文献：

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[2]方光耀.李大同竹笛半窍演奏技巧新探[J].中国音乐,2005,(1)

[3]张莉.品读笛曲经典——《帕米尔的春天》[J].乐器,2008,(2)

中图分类号:J632.11

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2016)06-0264-01

作者简介一、 徐坤芳(1978.7-)，女，河南周口人，硕士，周口师范学院讲师，研究方向：民族器乐演奏、民族音乐学。