运用“多元专业”相融进行美术学科教学的优势

赤塚祐二

“守望与思变”，日语的理解叫做过去的积累迈向新的一步，是传承和创新。这对我们绘画来讲是一个非常根本和基础的世界性课题。这其实可能是上升到一个哲学的课题。，我们出生在世界上，同时要受教育，然后还要学很多的技能，同时还要培养艺术的使命感，这让我们的生命肩负着繁殖和衍生这样一种担当。

绘画它不仅是某一个地域的，它和世界各个文化发展都有着关联性，同时它可以触发各个领域，各种各样的文化发展。我们都希望世界能富裕起来，没有战争，只有和平，让我们的政治和宗教，甚至发明一道来推动世界的发展，这个与我们的绘画有着非常重要的关系，这些关系都重叠在一起，形成一种文化。

绘画其实就是我们讲的一种艺术，它是一种上层建筑。如果我们让它能在更加广泛的范围内去深入弘扬发展，那么会形成怎样的一种状态呢。我们要基于自己的美术教育，要把这种根本的理念牢牢记住，不能忘记。

所以，我今天带来我所在的武藏野美术大学油画专业的教学大纲来跟大家分享，做一个简单交流。同时把我们过去的积累，怎么迈向新的一步，把传承与革新这个题目做一点深入的展开。

这个画面是武藏野美术大学现在油画专业，2012，2013，2014年的教学大纲计划。武藏野美术大学是有将近百年历史的老校，我们在不断“历史”传承，建立了15年为基础的教学大纲。作为绘画基础没有很大可以变化的地方，但是我们以15年为基准，每年都有新的内容注入，保持与时俱进的一种思维模式。

大一、大二，我们让学生多学相关专业基础知识。因为绘画基础是一个非常庞大的体系，因为是基础，还要学习包括历史、史论等知识，对学生而言，两年之内要学完这么多的东西，有一定的难度。

我们在制定二年级基础课程的时候，我们在内容上增加了“厚度”，把绘画历史和知识巧妙融在一起，把绘画领域和概念打破，从这个方面去重点考虑。做的教学大纲也是这样。随着时代的发展，原来的大纲已不能满足我们现在教育方式，特别是我们里边增加的内容厚度和扩张了它的表现领域，这里边存在许多的问题。

武藏野美术大学现在油画专业，2012，2013，2014年的教学大纲计划

这个时候又在同时考虑有没有一种主题选择学习方法，如何导入这种方法。这样以学生自主选择或者自己参与制定教学大纲系统。我们油画专业大纲里面写着，基本以一个月为单位，构成一个学分的，在一个月里面，我们出一个新的主题。如：出一个主题叫做空间与构造，或者出一个主题关于色彩，在绘画时怎么去描述。

我们通常有6个教授构成一个课题组，每个教授出一个主题，共有6个主题，想学的学生们可以这里边任意选一个主题，这种以参加小组来选择主题的方式。可以让学生充分选择感兴趣的主题，进行深入的表现。我们表上可以看到有蓝色和橙色两种颜色，当中有一个曲线，这个曲线是可以自由选择，表现他们的一个自由度。 制定这样一个教学计划，对我们教授的专业性以及这些教授个人，个性及爱好的平衡感显得特别重要了。

这就把油画课程当中好多传统观念打破了，将印象表现、装置艺术融入到课程当中。这虽然是绘画专业的，但是老师是雕塑专业来进行指导和点评。同时学生们也是分着小组，他们不分年龄、性别、专业等，大家组织在一起，用这种方式来进行上课。

这就是刚才所介绍的主题，选择学习，让同学们可以自主选择自己的课题。在两年教学计划当中可以让他们的内容得到充实，同时又有丰富的，学到多元的知识。

用这种方法进行教学实验，取得了蛮好的效果，使学生真正学到了东西。 对教学制定者和管理者来讲，有更多的细节工作要去处理。如分组的人数，性别等等要更加完善。另外，6个教授，出来6个课题，如果一个学生只选一个课题，他们会关注其他5个教授指导的同学做的主题。这样在学生小组当中形成了一种竞争。

当课题结束后同学们会发表自己的感想，还会参与到其他专业去，对课题的评估起到了很好的作用。这也培养学生学习的主动性，虽然只选择了一个课题，但大家也在关注其他课题，这样的结果非常理想。、到了三年级和四年级，对课程进行一些分类，有A课题（以古典的绘画为主），B课题（是现代美术），同时还有版画课题。（版画其实当中有一些对各种各样的材料的选择，A课题和B课题也对各种材料进行探索）。

我们有意识地在观察同学们的绘画技能，包括他们的制作能力，但是怎么样调动他们主观积极性，把他们的激情激发出来，活跃他们的思维和想象力，这个才是最重要的。

这样能使同学们不断去创新，他们会有一种意外的好奇性。同时，会制造一种感动和有趣。