摄影专业国际化教学方式初探与实践

陆 洁丁 力

二十世纪国内大学中就设立了摄影专业学科：北京电影学院（摄影系自1950年北京电影学院成立之日同时设立）、鲁迅美院（1958年成立，1985年建立摄影系）、中国美术学院（1928年成立国立艺术院，摄影系成立于2002年）。摄影专业学科的建立与建国的历史背景相关，具有明显的中国特色。而国外大学中有很多开设摄影专业或者相关课程，诸如伦敦艺术大学（成立于1986年）、法国阿尔勒高等摄影学院（1982年成立）、德国杜塞尔多夫学院（成立于1773年，1976年贝歇尔夫妇成立摄影系）、与西方各国的历史文化相关，因而每所高校在专业设置与课程上都有所侧重，各有特色。

我们学校（简称SIVA）的摄影专业建立至今已有十年，是“年轻”的专业。作为应用型本科院校在学科建设和专业设置等方面都处于探索阶段，需要我们在较短时间内使摄影专业发展成具有国际性视野的专业，需要创新来驱动。为此，我们于2015年11月对纽约视觉艺术学院（简称SVA）进行了短期的访问，就中美摄影专业教育模式的区别与我们摄影专业近五年来国际合作的教学理念与实践做了探索和思考。在学习国外先进教育理念与教学模式的同时，也总结我们的教学成果，这是很重要的一环。对于我们摄影专业来说，学习国际化或者较先进的教学方式，仅仅是初步的尝试，我们从两所高校（我校与纽约视觉艺术学院）的课程设置、教师配比、教学模式（项目与工作室制，展览与工作坊）等方面作了详细比较，就国际交流与合作等方面总结了我们摄影专业十年来的建设成果和专业发展趋势。

一、先进教学理念

教学理念是一个专业建设的基础，也是这个专业发展目标实现的原动力。一个好的专业教学理念足以支撑整个专业在大学中的地位以及同行中的位置，对教学模式和教学方法的提升和凝练起着举足轻重的作用。

SVA成立于1946年，摄影专业定位清晰、教学理念准确：培养具有独立思考能力和自我认知感，明确发展目标的创造型人才。它在全美艺术类院校中排名前十位，继哈佛大学、芝加哥艺术学院和罗德岛设计学院之后的一所年轻的艺术类院校。其前身为纽约漫画与插图学校，1956年更名为视觉艺术学院。相对于欧洲几百年历史的大学来说，它的历史并不长，但是，正如同美国在二战后迅速崛起一样，作为一所建校仅仅七十年的私立学校来说，能够培养出纽约近一半的艺术家和设计师，一定依托于其先进的教学理念和管理方式。作为全球最大经济体的纽约，那些来自于世界各国精英学生资源和国际多元文化的交融与合作也是其迅速崛起的原因。SVA的插画，卡通，电脑艺术是公众公认的美国排名第一的专业。美国就业率最高的艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

SIVA的摄影专业的定位：摄影专业建设要达到国内一流，国际知名水准，并培养具有国际视野的创造型人才。

SIVA的摄影专业相对于北京电影学院、鲁迅美院、中国美术学院等国内知名高校的摄影系来说历史是最短的一个专业，我们的教学理念：站在“巨人的肩上”快步前进。依托于上海的地理环境以及国内蓬勃发展的经济基础，吸引了来自于全国各地的优秀人才，在培养具有国际化的视野的创造性人才的理念下，以建设国内一流高校为目标来建设专业。根据摄影专业自身特点，将先进的教学理念与教学模式和方法结合起来，在短期内实现质的飞跃。

二、教学模式的探索

在教学理念的指导下，这两所高校为实现各自的教育目标，不懈努力，运用符合自身特点的教学模式与方法来实现该目标。

SVA的摄影专业，有本科和研究生两个层面，本科有摄影和数字摄影两个方向。研究生设有摄影录像及相关媒体及时尚摄影方向。其中摄影研究生部即摄影录像及相关媒体系，该系成立于1988年，并在建立初就使用了数字图像，从全美或者世界范围来看也是较早使用数字化图像的专业，从而奠定了其专业在教学科研和业界良好的地位。研究生部成立于二十世纪八十年代，据系主任查理介绍，在1988年建立时，专业名称是摄影，九十年代开始就关注数字图片，是全世界最早的。以后又添加了录像和相关媒体，就成为了如今的摄影、录像相关媒体系。目前他们将名称改为基于镜头和屏幕的静态和动态影像（lens and screen art still or movie）。

SVA的教学模式包括以下几个方面：

（1）扎实的本科教学体系

在摄影专业，动手能力的培养是非常重要的。SVA本科学位为期四年，120学分课程可获得美术学士学位。这包括72学分的演播室类课程， 30学分的人文和科学课程，12学分的艺术史课程，和6个选修学分。本科四年，MPS时尚摄影为学制一年，MFA摄影录像及相关媒体为2-3年（可选英语作为第二语言，学生可读三年制以确保教学质量）。课程方面本科第一年有全部摄影课程。第二年有两门课在外系，第三年可以有工作室的课程，也可以修海外的课程。三年级的学生要求进入摄影杂志社工作。整个学校有百分之七十的学生会重新选择自己的专业，但是，在宽进严出的制度下，如果更换专业会很难通过课程或者毕业。这种教学管理方式相对于国内严进宽出的方式更能有效地控制学习质量和成效。

（2）注重研究的艺术批评和评论能力

有了训练扎实的本科体系，研究生部为提升整个学校的研究和学术水平有着重要的指导作用，特别是在研究生的课程中，艺术批评和史论课占总课程的三分之一。而且大部分的课程都需要按照老师的教学要求来发表自身的看法，并按照课程内容在每次的课程中不断地互动、探讨。我们曾旁听摄影专业的老师卢卡斯·布莱洛克的一门艺术批评课程，在课上学生就自己的创作主题互相探讨和评论，同时介绍新的资讯，如纽约现代艺术馆（下称MOMA）正在进行的重要的展览－“新摄影”，这个展览在MOMA已经进行了30年的时间，并且MOMA在纽约乃至全球也是现当代艺术重要的风向标。卢卡斯·布莱洛克也是2015新摄影的策展人之一，展厅中的19件作品也由他的作品串联起来。学生们对于此次展览主题“图像海洋”发表各自的看法，展览试图探索在互联网时代图像的“生命”，认为这一探索是通过检索当今各种艺术家的实践完成的。业界教师就是这样要求学生面对于摄影史和现当代艺术作品或者展览提出自己的观点和看法，书写论文和艺术批评，直面纽约最新鲜的展览咨询发表见解和评论，锻炼了学生的独立研究和思考能力，也成为他们创作的源泉。

（3）优质的生源和国际多元化的教学环境

纽约作为移民城市，也是世界的艺术中心之一，这也为SVA聚集世界精英学生成为可能。SVA学校的优质生源也来自于世界各地，我们在动画、多媒体、电影和录像、美术、平面设计、插画、摄影专业参观和访问期间，感觉进入了联合国，来自于世界各地的老师和学生们组成了一个“大家庭”，在这里不同文化之间的碰撞与融合也成为学院最迷人的“空间”，来自世界各地知识分子精英们，在这里“纵横”才华，哺育着来自不同国家的莘莘学子。

图1 纽约视觉艺术学院生物艺术实验室显微摄影作品

图2 SVA摄影录像及相关媒体系一门艺术评论课

图3 作者在SVA摄影系介绍我校摄影专业概况和项目等

SIVA的摄影专业自学校建立之初就成立至今也只有十年的时间，在这短短的十年间，我们专业在秉承学校“以创意为灵魂，艺术教育与技术教育相融合”的办学定位，以精选的全职教师为骨干，优选的兼职教师为主体，“开放和合作办学，将各种社会资源转化为教育资源，培养具有国际视野的创造性人才，我们在不断摸索、不断尝试、探索新的有效的教学模式与教学方法来达到预期目标。

（1）扎实的本科课程体系

在本科四年的教学中，要求有一个应用型和扎实的课程体系。我们的课程分为：基础通识、摄影基础、专业创作课程、专业理论课程和实践课程五部分。基础通识课有文史哲、英语、体育等；摄影基础课程有暗房基础、摄像基础、灯光课、影视语言基础、人像摄影、MV音乐影像等；专业的主干课程包括数码摄影与后期、大画幅风光、纪录片拍摄与制作、综合摄影等；理论课程有摄影史；实践课包括毕业设计、实践项目、寒暑假的工作坊或者展览。基础课程是创作课程的基础，理论课程为创作课程提供了基本的学术积累。课程考勤体系严格，以确保课程的质量。课程的评估体系在课程结束之后，举行课程作业展览，实行集体打分和考评机制。

（2）项目与工作室制

项目与工作室制是摄影专业教学模式中的重要一环。摄影专业共有五个工作室，分别为纪录片、商业摄影、传统银盐、特殊摄影、国际交流与合作。每个工作室每年制定项目计划，并结合课程，三位一体地将专业教学和项目与工作室相结合。2010年的摄影专业的“口令·日常”项目成为跨专业跨学科的新媒体影像教学实践项目的一次成功尝试。该项目成果参加了2011年4月中央美术学院举办的“和而不同”第二届学院实验艺术教学文献展。2014-2015年“上海自然博物馆”搬迁纪录项目，为艺术类院校与自然科学博物馆的合作开启了新模式，该项目在法国南锡水族自然博物馆举办展览，也成为摄影专业牵手中法两国自然博物馆联展的一次新尝试。

（3）展览与工作坊

专业课程打下扎实的专业拍摄基础之后，我们通过观看展览提升学生的眼界，参加展览和工作坊来提升动手实践能力。课程中曾带领学生观看“上海双年展”“时代映像：1960年以来的英国摄影”“物体系”“伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫：理想之城”“语言亭”等。2009-2015年多次组织学生参加平遥国际摄影节，“爱普生摄影奖”，学生作品获得大学生电视节的最佳摄影奖项。2015年《日常之下》赴法国南锡美术学院师生联展，并同名展览作为唯一的一个院校参加“集美x阿尔勒国际摄影季”。我们所举办的工作坊有：2013年上海山阴路“隐藏的纬度”， 2014年的汉口路“战场献给圣女贞德的礼物”，SIVA实训 “身体语言”；2015年庆祝”Youtube”十周年，SIVA “画框拼贴”，民生美术馆“设计拒绝虚构－关于五个行为的对话”，这些经常活跃的工作坊在课程内外提升了学生的专业水平和对艺术的见解。

（4）教师配比和行业的紧密联系

SIVA的摄影专业的教师数量为20名，学生数量约160名，师生配比为1:8，专职老师与兼课老师的比例为1：3。在这样的情况下，大部分的任课教师来自与行业的知名摄影师、艺术家，策展人和影片导演来为学生授课，并利用董事单位上海电视台的资源，由上海电视台资深纪录片导演担任专业的学科带头人，资深的业界摄影师和艺术家担任专业负责人，并将最新鲜的业界动态信息带到课堂之中。

2015年11月上海视觉艺术学院学生团队作品参加“集美x阿尔勒国际摄影季”，海报和展厅内部。

图4 2015年7月《日常之下》上海视觉艺术学院摄影专业赴法国南锡师生展

图5 上海视觉艺术学院摄影专业与法国南锡艺术与设计学院签约合影

（5）国际交流与合作

自2010年始，我们摄影专业就与法国阿尔勒国立摄影学院保持师生的互访交流，每年接受阿尔勒摄影学院的1-2名进修生，并自2013年始与法国南锡国立高等艺术与设计学院合作，展开教师互访与学生课程和工作坊。2015年9月我院与法国国立阿尔勒摄影学院以及南锡国立高等艺术与设计学院正式签约，建立长期合作的关系，将两校为期五年之久的合作关系正式确立，同年招收法国留学生。将国际化和先进的教学方法和理念落实和贯彻到日常的教学中去，并仍旧将要继续下去。

在教学模式的探索中，我们发现所谓国际化的教学模式并非“空穴来风”，而是在先进的教学理念下一步一步地扎实工作，依托本地的国际化资源与环境，将教学模式的探索日渐深入，并经年累月地坚持和执行。

三、教学方法的创新

教学方法是将有效的教学模式执行的必要途径和方法，在好的教学方式下，教学相长。SVA和SIVA摄影专业的教学方法各有特点。SVA的教学有以下特点：1.独立思考、积极探索

他们的教学鼓励学生的独立思考，大胆发表自己的见解，使学生养成有独立探索的习惯。芝加哥当代摄影馆（MOCP）的创建者，同时也是资深摄影师和理论家，纽约视觉摄影系主任的查理教授在谈及如何让学生具备独立思考能力的时候，他说对于这点我们没有捷径，唯一的方法就是阅读，大量的阅读。

2.积累知识、终身学习

他们的教师养成终身学习的习惯，这必然带动学生养成终身学习的习惯。促使学生对专业不懈地追求，培养敬业精神。SIVA的教学特点包括以下几个方面：

1.鼓励教学法

兴趣培养成为了日常课程中的重点，鼓励他们大胆创新，积极实践，对成果及时给予嘉奖，从而提升其他学生的成就感和参与度，从以“教”为主向以“学”为主的方向发展。

2.国际视野法

对于处于上海这样国际性大都市的学生们，我们专业有比较优质的艺术背景环境，这样使得学生有机会直接面对国际大师和国际一流水准的展会、工作坊和参展经历。这是教学方式较为重要的一部分，培养国际视野，可以让学生迅速成长，使摄影专业在短期内实现快速积累，使专业建设能够跟上甚至超越全球发展的步伐。

四、结语

综上所述，我们比对和研究了两所学院的摄影专业，感到应该吸取SVA摄影专业教学的精华，弥补我们摄影专业的不足。通过国际化来拓展视野，使摄影专业成为国内一流是有可能的。同时在教学管理的机制方面，如何激发学生和教师的创造力是值得借鉴的。我们应该建立与发达国家的相关专业的对等交流关系。国际合作的教学模式提升了专业教学水平和管理方式，对培养适合于时代发展的优质学生是有益的，我们在追求国际化和国际一流水准的同时，也必须注意对于本国本地文化和艺术的继承和发扬。

摄影专业将有效整合利用各种教学资源,逐步推进教学改革,面对大量学生赴欧美日留学的现状，如何不出国门就能享受到国际一流的教学，让摄影专业乃至与艺术类各专业与国际一流院校对等交流，路还很长，更需要发挥教育管理者、教师与学生们的睿智。