大美泛雪 新春瑞兆

薛翔

天地玄黄，宇宙洪荒。这是我们祖先的语境。

上帝创造出一切。这是洋人曾经坚信的故事。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是川端康成先生的大作《雪国》开篇的描绘。

几近赤裸的简朴语言，通过平缓的速度与旷野空间的悄然转切，叠映出一幅延绵肃穆的画面，将读者诱入一个迷幻与陶醉的蒙太奇世界。无论如何，雪国，它仿如一个幻影，又似一个真实的大同世界，飘渺虚无中的纯洁之境域。

古今中外，都有大量以吟颂白雪为主题的艺术存在。

万类之尤物，众生之灵长的人，却将开天辟地的伟业，著录在了两部艺术史著作里：一部是以上帝膜拜为要旨的西方艺术史，另部是以自然崇尚为主导的东方艺术史。它们占据了人类遗产的大部分篇章，传播了千百年。人类关于祖先的形象记忆，大多也反映在这两部历史画卷里。也就是说，如果没有它们的存在，那么，我们对过去的行为、思想与形象的认知就几乎等于零。

然而，到了尼采的时代，上帝却死了。至少，基督世界的人们，不得不重新思考自己的曾经与未来。生命价值的依附，又重新被悬吊在了一个巨大的问号上。

古往今来，大雪无痕，却是艺术创作的热衷，它映证了人类的偏爱，也变成了度量岁月长度与存在的象征。特别是在东方的古老中国，生命的价值判断，一直就是在强调对自然的顺应这一认知轨道上运行的；而中国人对寒冬腊月的理解与对雪境的表达，又多是满怀深情、充满善意的。雪境，天然呈现着一种低调、收敛、凝聚、覆盖、沉淀、净化的意态，天的形态，转而为人的意涵。

在宇宙的认识论上，中国人是早熟的、成熟的，一直把自己当作“天”的一部分，自然的一分子，而并非是与自然的隔裂，更不是对自然的反动，他们也并非“上帝”的选民。

宋时的曹勋曾说：

雪满群山万类沉，幽人闭户寂无心。

雪露痕，却无心。此时的雪也就是人，此时的人也就是雪，人亦无心。

唐代的郑谷也说：

爱予风雪句，幽绝写渔蓑。

他把柳宗元的《江雪》，再度引放到了历史大舞台的聚光灯下。此时的人，就是那风雪飘零中灵动着的冰花，晶莹剔透；此时的人，也就是那黑暗社会、满江寒雪中的一蓑翁。

杜甫的诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，更是对宇宙奥义、对人生华彩的绝唱。如此这般的吟唱，也正是我们古代优美画作中的悠然回响，这样的回响也是对自然生命的孜孜不倦、无休无止的颂扬。

因此，亦或可以说，是唐诗宋词的热情语境，孕育、催生了中国绘画之于自然崇拜与自然表现的个性生成与成熟，唐代的诗情之“花”，在宋代结出了画意之“果”。这是一个有史可鉴的事实存在。从唐时始，即已有王维等一代巨匠因诗画雪景而传名。据《宣和画谱》、《清河书画舫》等一些画史著作录载，当时传世的王维雪景山水画有二十余种，尤以《辋川雪景》、《江山雪霁》等为显耀，作为一代风雅的典范与始作勇者，王维获得了数以万计的拥趸。

“隔牖风惊竹，开门雪满山。”

其诗歌创作中也留有不少描述冬雪胜境的绝句。传说中的“王维”，似成了千古骚客与画人的万世标程。

然而，遗憾的是，在大多的时间、大多的人群里，这一历史过去式的记忆，已被人们淡漠或疏忘了。否则，就不会有今日的困惑和迷茫。往往，人们已不再缅怀在自然怀抱里风花雪月的沉醉，而把对自然的疯狂掠夺与挑战，当作了新的价值获取的残酷游戏。可悲而甚叹！

从唐代，中国绘画风格与个性，在山水诗人、田园作家的伴唱声中塑造经营着，以雪季景物为主题的绘画亦已出现。它并非历史的偶然，而是中国人恋爱自然，关爱生命的自我表现。北方的“荆（浩）、关（仝）”，为早期的雪景山水绘画开启了方向，随后的范宽、王诜、赵干等一代宗师，为雪景绘画奠定了基调：《雪山萧寺》、《雪景寒林》、《渔村小雪》、《江行初雪》，一批杰作，不只是中国人的一时快意，更成为全人类艺术的万世标程。

不仅此，五代时南方大画家董源也能以雪色图景名，比对北方冰雪山水的巍峨，他的作品更呈现出一种平远起伏跌宕的幽远境界，《宣和画谱》录有其《密雪待渡》、《密雪归渔》、《雪陂钟馗》等多种。

及宋时，中国的雪景山水绘画更臻于至善，荒寒意趣中，寄寓了更多生生不息的骨气精神。所以恽格《南田画跋》称：“雪图自（王）摩诘以后，惟称（李）营丘、（范）华原、（郭）河阳、（许）道宁。”另本清代名著《绘事发微》作者唐岱也说：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充塞气象。”此亦可谓是对两宋雪景山水，以至对中国绘画所强调之坚忍精神的写照。

而至元、明，天际的“小雪”已变成了漫天的“大雪”，在中国绘画的每一个层面随处飘舞。雪色，几已成了中国绘画中最常见的“国色”；雪色，也构成了中国艺术的“本色”，映现出对自我人格精神、趣味品质的认同与暗示。雪景绘画的表现，在千百年的反复酝酿与实验中，也形成了丰富的技法，特别的意趣。以致，在中国人的心目中，绘画中优美的雪色表现，往往会给人一种对美之本质的默认，对优雅之生态的共鸣。

大美泛雪，新春瑞兆。

天渡楼藏有古代雪景绘画数种，对它们的每一次打量，总会产生出别样似曾相识的陌生感，其中的魅惑令人欲罢而不能，是温度与湿度、质感与心灵、视觉与文化的体会与交流。

天渡楼新近入藏到明代姜廷辅所作《沧江积雪图》一轴，作者为河北保定人，名章，宇廷辅，明监生，梧州府官员，善画雪色及竹石类。该画右角特别题写有“沧江积雪”，当是对柳宗元《江雪》之“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的隐喻与联想，是对其时境下官场遭遇的哀思吗？亦或，是崔涂《除夜有怀》之“乱山残雪夜，孤烛异乡人”的感叹？

画作江岸石岩，竹枝残雪，景象暗然，笔法纯粹而老到，与他的乡人王铎、戴明说所擅长的雪竹有得一比，亦可谓构思特异，匠心独运。“夜深知雪重，时闻折竹声”，这是自居易的名句，我想，大概也正是姜廷辅所想要表达的心思。

另有一轴《寒山雪兔图》，当为明代佚名之作。画作雪境中的一窝神情自若、悠然自得的山兔，和上景枝头栖息的对鸟，竹石草木在天寒地冻中依然故我，甚至，在苍然积雪间，还有朵朵临寒展放的无名小花。它是对自然生活、对顽强生命的歌唱！

相信，古人不朽的妙思，恰如同雪莲，必定会在未来的严冬中更加炫丽。