再论声音与情感在民族歌剧表演中的重要作用

韩嵩楠

摘 要：声音是诠释作品最有利的技术工具，而真挚的内心情感可以带动声音，给声音技巧以一臂之力，为歌唱者的演唱插上一双飞翔的翅膀。在民族歌剧表演中演唱者要真正做到"以情带声"，首先要了解民族歌剧的产生与发展历程，明确了解声音与情感之间的关系，并充分利用这一重要的技术手段，方能使观众听到美妙的声音，领会到作品的意蕴，享受其带来的视听感觉，进而产生共鸣。

关键词：声音；情感；声情并茂

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0181-02

歌剧是一门多种艺术因素于融为一体，并且主要是通过歌剧演员的演唱来刻划人物形象、人物性格、展开戏剧情节、揭示矛盾冲突的综合艺术。我国民族歌剧不仅继承和发扬中国传统戏曲的民族特色，还学习和借鉴了西方歌剧的表现形式和科学的发声方法，并吸收了我国各种艺术形式（如地方民歌、小调等）才形成了一种新的艺术形态。中国民族歌剧的历史不是十分久远，但经过几代艺术家的不懈努力，已逐渐形成了具有中国特色的民族化歌剧的新型艺术体裁，它符合中国人民的审美意识和审美传统，它为许许多多的歌唱家们提供了一个完美的舞台来塑造他们心中人物。我国的戏剧主要强调故事性和完整性，民族歌剧也正是继承了戏剧的这一传统才使得内容更为丰富多彩、情节更为曲折动人，吸引了广大的观众。我国民族歌剧要求演员在熟练掌握演唱技巧以外，还要将戏剧表演、精准台词舞台身段等基本功结合起来，只有这样才能真正的打动观众，使旋律深入人心。

歌剧《白毛女》在1945年首演，它标志着中国第一部歌剧的诞生，同时也奠定了中国民族声乐艺术发展的基础和方向。建国后，艺术家们又陆续创作并演出了一批深受人民群众喜爱的歌剧，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《党的女儿》、《野火春风斗古城》、清唱剧《遮不住的青山》《星星之火》等，这些作品无论是在技术含量、音乐表现还是在艺术内涵等各个方面，都形成了鲜明的民族特色。它主要体现在两个方面：一方面强调歌剧演唱者和观众之间的交流，这种交流绝不仅仅局限于声音的传递，每一个声音的强弱处理；每一个内心的情感冲突；每一个眼神；每一个动作都在与观众的交流中起着重要的作用，只有把这些都做到了才能得到受众体的感觉回馈。另一方面，歌剧演唱者语言的亲切、声音的甜美、运腔的圆润、情感的表达、形体的配合等都对受众体的审美观有着引导和影响的作用。所以中国民族歌剧在注重时代性的同时，也极讲究艺术美，非常注重时代性与艺术美的结合，有着西洋歌剧所不具备的独特魅力，在世界的歌剧舞台上具有举足轻重的作用，在我国艺术表现形式中占有极为重要的地位。

一、声音——演绎作品、诠释情感的最好手段

歌剧之为歌剧，首先讲的就是唱，由演员来演唱，由观众来欣赏，只有唱好了才能得到观众的喜爱与认可，观众喜欢了、爱听了，才能使一部歌剧流传后世，从而成为经典之作。对于民族歌剧演唱者而言，声音就是表达思想感情的最有利工具。歌唱是一种靠听觉而产生的艺术，如果没有声音，歌唱就无从谈起。动听的声音可以更好的表达歌曲内涵，还可以给听者以美的愉悦的享受。歌唱这门艺术是需要通过声音来展现的，但是演唱者的声音技术没有解决，就无法在作品表现上做到“有的放矢”。就好比民族歌剧中为了表现强烈的思想感情因而创作出难度较高的歌剧唱段，一个高音的勉强完成都会直接影响到诠释作品的完整性。《乐府传声》中有关声音“轻重”的阐述有这样一段话：“轻者，放松其喉，声在喉之上一面，吐字清圆飘逸之谓；重者，按捺其喉，声在喉之下一面，吐字平时沉着之谓。凡从容喜悦及俊雅之人语宜用轻，急迫恼怒及粗猛之人语易用重。”①蔡仲德先生将其解释为：“轻”是指放松喉咙，声音要在喉的上半部分，吐字清圆飘逸的意思；“重”是指按捺喉咙，声音在喉的下半部分，吐字平时沉着的意思。凡是表现从容喜悦的情绪，清秀文雅的人物，应用轻声；表现急迫恼怒的情绪，粗鲁勇猛的人物，宜用重声。所以，如果声音基础、技巧没有得到解决，那么又何来声音的轻，重，强，弱与情感的自如表达呢？声音都不能自如表达，又何谈诠释作品呢？一名优秀的民族歌剧演员首先必须具备扎实的唱功，不然将无法完成少则一个小时，多则三四个小时的歌剧演唱。

二、情感——展现作品思想的有力手

歌剧创作者都是通过作品来表现情感的。苏珊·朗格说：“艺术品表现的是情感概念。当一件艺术品未表现出任何情感时，我们就称这件艺术品为低劣的，艺术家称之为虚假的艺术品。”②音乐同样具有这种性质。《乐记》曾指出：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”③这说明所有的音乐都是人对客观世界的一种感受，真正打动人心的必然是自然本身，但是通过音乐这一媒介手段传播开来，才让听者对其有了真情实感的流露。民族歌剧演员的演唱如果没有情就等于种子没有水的浇灌开不成鲜花。情不够就等于水没浇透同样获得不了视觉的满足。一名优秀的民族歌剧演员绝不是发声的机器，一定要在演绎民族歌剧作品之前做到深入角色、分析作品、研究作品，设身处地的将自己融入到角色的遭遇中，進而投入百分之百的感情，准确的表达出歌剧中所要传达的情感。

1.了解作品。任何一部民族歌剧作品和声乐作品都是某个特定时代的产物，都是作曲家们对这个时代的感受，他们将这种感受融入到作品里的旋律中，字里行间都抒发着他们对这个时代的切身感受。一名声乐演员要想演唱好一首新创作的声乐作品，必须首先向词作家请教，弄清其创作的时代背景，了解其内心真正的创作目的。歌剧演唱者更应如此，并且前期准备工作还要做的更加细致，因为歌剧演唱者演唱的篇幅较大、难度较高、情节曲折、思想变化丰富，所以在试唱歌剧的某一唱段之前，必须首先理解歌词的主要内容，找到并抓住歌剧中这一唱段的主题思想，并亲自去请教剧本创作家，向他们了解创作歌剧剧本的时代背景和思想情况，深入挖掘作品的内涵。民族歌剧演唱者只有首先认识所演唱的歌剧作品，了解时代背景，明确主题思想，才能“明曲中之意义曲折”。只有清楚自己扮演的角色、身份、演唱背景、心理状态等，才能知道歌唱得“我”是谁，才能想像出一个画面，然后在歌唱中达到“不求似而自合为一体”。除了认识作品外，还要分析音乐的构思。对于作曲家来说不同的思想与情感需要不同的创作手段来表现，这种表现方式也是具有一定规律可循的。音乐所具有的音高、强度、曲调（旋律）、速度、情感、力度等等这些因素，都可以是音乐创作者用来表现音乐内涵的主要动机。歌者必须掌握音乐的基本知识，才能更深层次地了解创作者的创作目的，与创作者的创作初衷达成一致，情感上达成默契额，才能实现人歌合一。

2.认知作品。民族歌剧演唱者对作品的熟练程度是演唱成功与否的重要基础，正所谓“熟能生巧”。演唱者拿到作品后，要对作品划分层次、突出重点、由浅入深、循序渐进地从初步认识作品达到熟悉作品的过程。元代燕南之庵《唱论》中讲：“凡歌一声，声有四节：起末、过渡、替、颠落。”即唱好一首歌曲要把握好四个关键：开头、结尾、段落字句连接转换、节奏的错落变化和音调的起伏对比。④每一部民族歌剧作品都会有重点唱段和情节唱段，每一唱段也会有重点乐段，在一般情况下，重点乐段都会出现在开始部分、高潮部分和结束部分，演唱者要划分好段落逐一来熟悉、练习，从而达到使作品感染观众的目的。如在歌劇开头就要用感情歌唱来抓住听者的注意力，这样听者才能抱着兴趣继续欣赏下去；高潮部分要给人一种心潮澎湃、荡气回肠、热血沸的感觉；结尾则要给人一种久久回味无穷的感觉。每一部民族歌剧都会有其主题旋律，这个主题旋律会在整部歌剧中反复地再现，尤其在重点唱段中反复出现，那么这个主题旋律就一定要重点来琢磨和练习，在同一旋律，不同的歌词转换上要用不同的情感状态准确地表达出来。

演唱者还要在熟悉作品的基础上设身处地、身临其境，将作品的思想感情与自己的亲身感受形结合。“表演者在理解接受作品时，由于时代、民族、地域的差异，表演者个人及素养的不同对音乐作品的理解也是不同的，对音乐作品的释义也是不同的。”拿歌剧《原野》中的“金子”举例，首先这部民族歌剧剧情的发生年代离我们久远，还有就是扮演者与女主角年龄上是有一定的差距的。为什么在那样一个封建社会的束缚中，“金子”还毅然为了自己心中的爱情不顾一切的去挣脱、去反抗呢？所以拿到剧本后的前期工作至关重要，如学习其历史背景，查找资料，观看影像资料等等，首先了解歌剧《原野》是发生在民国时期，当时的中国正处在一个内忧外患的尴尬境地，劳动人民是生不如死。女主人公“金子”象征着所有旧社会中受压迫的妇女，她们是那么热切的向往新生活，却没有改变现状的力量和勇气。演员要以“我”的身份去感受和体会女主角的内心，对生活、对爱情、对自由的一种渴望。其次开始处理曲谱，细到去扣谱面上的每一个音符、每一个节奏、每一个强弱处理等等，同时考虑人物角色上每一个眼神的变化、每一个手势的变化、每一个步伐的移动等等，想尽办法把它们能有机的结合到一起。再拿歌剧《白毛女》中的“喜儿”举例，首先要了解故事发生的历史背景，是发生在抗日战争时期的尾声，根据晋察冀边区“白毛仙姑”的故事改编的。剧中“喜儿”受到恶霸地主“黄世仁”奸污，逃入深山，头发全白，后来八路军替她伸冤雪恨的故事。拿到剧本首先要了解当时的历史，观看当时的演出资料，还可以到故事的发生地实地采风和学习，了解当地的风土人情，融入到当地的百姓生活，对于我们塑造“喜儿”这个在黑暗封建压迫下，备受屈辱、奋起反抗、最后终于获得翻身解放的妇女形象，具有很大的帮助。

三、小结

综上所述，民族歌剧中“声、情”的有机结合，在民族歌剧中具有举足轻重的地位和作用。艺术的表现是歌唱的最高境界，因为只有精湛的歌声、真情的内心感受相结合，才能做到“声情并茂”，才能使有具有民族性、时代性、先进性的中国民族歌剧发扬光大。

注 释：

①④陈红卫.从“字正腔圆”看我国民族声乐教育[J].黄钟.武汉音乐学院学报，2000，（12）.

②杨靖.从情感出发把握歌剧《伤逝》重唱中人物形象的塑造[J].大众文艺，2013，（1）.

③万琳.试论声乐演唱的情感表达——以作品《千古绝唱》为例[J].当代音乐，2015，（5）.

王放歌.论音乐表演者对音乐作品的理解及把握[J].通化师范学院学报，2013，34（5）.

参考文献：

〔1〕金铁霖，邹爱舒.声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.

〔2〕孟新洋，柯林.民族声乐理论教程[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

〔3〕郑景宣.中国歌剧选曲[M].北京：人民音乐出版社，2005.

（责任编辑 赛汉其其格）