浅析文艺复兴时期古典艺术对初中美术教育的影响

田新

摘 要：本文具体选用了湘教版初中美术的教材，提取教材中与文艺复兴时期古典美术所交融的部分内，进行研究分析这些内容对我国初中美术的作用、影响和意义。本文的研究目标是在梳理和评价文艺复兴时期古典艺术的同时，以初中美术教材和教学目标为基础，来探讨他们之间的关系，然后分不同的方面进行研究。在伟大的文艺复兴古典艺术面前，我们能够真切的感知到，它对美术教学的影响，二者亦有千丝万缕的联系。初中美术不仅对文艺复兴这一时期的作品进行转述、阐发和引用，而且也对这一时期古典艺术的理论进行引入、发展和演变。

关键词：文艺复兴；古典艺术；初中美术教学

中图分类号：J205文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）04-0056-01

一、文艺复兴时期的古典艺术分析

作为一种艺术思潮的古典主义艺术，遵循一定的美学原则：借用古代艺术的规范和思想来表现当代艺术的道德观念，用典型的历史事件表达当代艺术家的主题思想。古典主义绘画的精神内涵也是如此，提倡推崇典雅高尚的题材，用单纯庄重的形式，轻视情感注重理性，重视素描和造型的严谨忽视笔触的技法和色彩的运用，要求画面整体统一遵循形式美，使作品具有严峻而静穆的古代美。古典主义绘画在技法表现上强调素描的精准性和色调的明暗关系，并使造型形象概括简练似雕塑一般，从而追求构图的宏大感和风格的庄重性，充分给人们展现出艺术的古韵之美。相较于文艺复兴时期古典艺术，在18世纪末在法国开始的新古典主义则更注重理性。它继续采用古典主义的形式，选用古希腊古罗马历史神话为题材，在绘画作品出展现出向往自由和平的英雄气息。新古典主义绘画表现出强烈的理性和对新制度的推崇，在绘画风格上，重视线条准确清晰的素描并追求完美的形式，画面呈现出庄严、古朴和典雅。

二、文艺复兴时期古典艺术对初中美术教材的影响（以湘教版为例）

（一）人文主义关注

在中国初中美术教学中，其美术课程本就是一种人文主义的集中表现。初中美术教育中的人文主义的目标是人的和谐发展，希望人的潜能、本性、尊严在受教育的过程中得到实现和发展。在我国提倡素质教育的今天，人文主义教育发挥着无比重要的作用。在初中美术教材中无不时刻看到人文主义的作用，例如湘教版初中美术教材七年级上册《你我他》、《门》和七年级下册《过去的日子》，以及八年级下册的《人文奥运》等，这些课程就是人文主义的集中体现。这些课程的设立，目的在于注重学生自身的发展，强调发现学生的潜能、天性和个性。以人文主义来指导初中美术教育，学生在学习的过程中，能够感受到艺术的魅力，从而能搞陶冶情感、提高精神境界和人文修养、健全人格，逐渐形成保存个性的文化修养。

（二）绘画造型和细节表现

我国初中美术教育受到意大利文艺复兴美术教育直接或间接的影响。比如在湘教版初中美术七年级上《你我他》课程中，就引入达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，在老师的带领下来领略这幅作品的绘画造型和细节表现，从而达到教学目的。

达·芬奇受人文主义思想的影响，通过作品传达人的情感。在构图上，达·芬奇通过以正面胸像构图的方式，替代以往肖像画构图截至胸部或侧面半身的习惯，使构图呈金字塔形，透视点略微上升。这样以来蒙娜·丽莎便显得更加稳重、端庄。另外，对蒙娜·丽莎手的刻画极为柔嫩、丰满、精确，展示了她的性情温柔及身份地位，并显示出达·芬奇精湛的画技和敏锐自然的观察力。

三、文艺复兴古典艺术对初中课堂有效性的提升与帮助

（一）增加故事趣味，提升学生兴趣

有很多像是风景、静物或花鸟山水的美术作品，是无法第一眼看到他的情节性的，在学生对作者和作品不太熟悉的情况下，对于展示出来的作品，学生是没有太多兴趣的，如果老师只是从线条、构图和色彩等形式美因素去分析作品，显然吸引不了学生的注意力。如果老师换种方式，从美术作品的故事情节入手，也就是对作品背后的趣闻轶事进行介绍，或者让学生对作品背后的时代背景和文化故事产生兴趣，这样学生便会很快被这种讲故事的教育方式所吸引，学生便会自动的身临其境，从而学生对美术作品的深究意识便被激发出来。后印象派大师梵高，其作品举世闻名，在欣赏他的作品《向日葵》的时候，就好先向学生们讲述画外的故事情节：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，此画以4000万美元的价格被日本安田火空海上保险公司竞拍成功，竞拍时间仅仅花了4分30秒。“是怎样一副作品那么值钱？”当学生带着惊叹和好奇将注意力全部放在这幅画上时，老师再带领同学们去分析作品的风格形式，便可以取得较好的效果了。

（二）欣赏古典艺术作品，培养审美标准

欣赏古典艺术作品需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。

1.审美感知要求我们直观地去感知审美对象，也就是艺术作品本身，我们可以自觉的感知作品上画的是什么，画得相像度，作品的色彩是灰暗的还是鲜明的，线条是笨拙的还是流畅的，表现手法是写意的还是工笔的等等，总之要自己亲自地平心静气地直观去感受。

2.审美理解是在审美感知的基础上进行的。也就是在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的内涵和意义。这种理解包括对艺术作品的艺技巧和形式的理解；对作品传现的内容和主题的理解；以及对作品的时代背景和精神的理解。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？于此同时，透过作品来猜测作者的心思，是辛辣的讽刺还是热情的歌颂；透过画面气氛，体验画面的情调，是豪放还是深沉，是悲伤或是乐观。另外，还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

3.审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。

参考文献：

[1]郝澎译.文艺复兴在佛罗伦萨[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.

[2]冯晓阳.美术教育价值取向的历史与传统[M].长沙：湖南人民出版社，2008.

[3]古希腊什白拉图著，朱光潜译.文艺对话集[M].北京：人民文学出版社，1963.

[4]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[M].北京：清华大学出版社，2006.