浅析油画创作中社会环境的趣味性表现

黄茹倩

【摘要】：油画创作的趣味性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社會生活中的各种矛盾， 是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。油画创作过程中之所以需要营造趣味性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要;另一方面是艺术创新所要求的。通过欣赏中外优秀美术作品，我对油画创作中的趣味性效果有以下两方面的思考。1、画面构成的趣味性。可以通过构图、明暗色彩、笔触肌理或者留白等几个方面来完成;2、要随时留意生活中小细节。油画创作的趣味性是在一定的社会背景下产生发展的，是和现实生活紧密相连的。要把握社会背景和生活现状，这样会让观者自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共鸣。

【关键词】：油画创作;趣味性;思考

一、油画创作中的趣味性

1.什么是油画创作中的趣味性

油画创作的趣味性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社会生活中的各种矛盾， 是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。即使绘画艺术在表现题材相差不大的情况下，表现形式也会出现许多不同的变化。画家们探索的“绘画趣味性效果的表现” 就是绘画多样表现形式之一， 它存在于众多中外优秀美术作品之中。杜米埃的《三等车厢》，席里柯的《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦的《自由领导人民》，米勒的《拾穗者》等等，都是以社会现实为题材创作的富有趣味性的优秀作品。而绘画创作的趣味性被广泛运用的应该是俄罗斯的巡回展览画派。“巡回展览画派”是以车尔尼雪夫斯基、别林斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活的一个艺术流派。苏里柯夫、列宾、瓦斯涅佐夫、亚罗申柯、马柯夫斯基、瓦·马克西莫夫、萨维茨基、萨符拉索夫、希什金、列维坦等巡回展览画派的画家们在当时的革命民主主义进步思想的影响下，遵循车尔尼雪夫斯基、别林斯基等人的美学原则，站在革命民主主义的立场上，真实地再现俄国的社会生活、现在的或者以往的重大历史事件等。

自由引导人民 图3 拾穗者 图4

2.油画展现社会环境中存在趣味性

油画创作过程中之所以需要营造趣味性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要，另一方面是艺术创新所要求的。

2（1）社会的需要

在当代艺术盛行的今天，从“画什么东西”到“怎么表现”，又到“画什么东西”，再到“为什么画”，最后干脆到“不画了”， 做装置，搞拼贴，弄新媒体艺术去了……各路画派各显神通，铺展了一条形式多样的艺术道路。做艺术不应该只知其一而不知其二，要根据“百花齐放，百家争鸣”的方针，从多条途径来发展艺术，才能符合社会各个层次观众的欣赏要求。虽然当代社会的审美趣味与过去相比较已经发生了很大的变化， 但是由于具有趣味性效果的绘画作品能够给人带来愉悦感，在现代社会中还存在大量的需求，人类愉悦性情的需求是从未间断的。而且人们对作品中富有趣味性语言的矛盾冲突及悬念的解读能力也日渐增强，给画家们的创作带来了很大的鼓动。这些从当代中外大量涌现的大量优秀作品中就可见一二。

2（2）艺术创新所要求的

艺术创作体现了人类内在力量的伟大，它允许从前辈的优秀作品中发现新的可再创造元素。虽然伟大画家的经典作品总是很难以超越，但是生活、科学技术、理论知识为画家们的创新提供了充足的条件和有力的支持。艺术，出自于人们对事物的感受，感性世界是一个博大的世界，虽然属于每个人，但是又因为每个人对事物的感受能力不同，所产生的艺术作品又是各具特色的，寻找一种与众不同的方式正是艺术家所长久追求探索的。

抗击非典 图

二、绘画创作中趣味性效果的营造

通过欣赏中外优秀美术作品，我对油画创作中的趣味性效果有以下两方面的思考。

1、画面构成的趣味性。创作不应只是单纯的再现你所收集的材料，而要根据创作的需要，对所收集的材料做进行分析、加工，考虑好构图、明暗和色彩、笔触肌理以及留白的处理，精心的处理好画面的构成关系。

1（1）构图。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

1（2）明暗和色彩。如何成功地运用光影是油画写生与创作的主要因素之一。物象的真实感往往靠画面上亮色与暗色调有规律的变化产生。即使没有色彩（指单色画），明暗也能赋予一幅作品以真实感。也就是说，如果艺术家要在绘画作品中创造一种空间幻觉，必须注意控制运用明暗色调，在画幅构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。

1（3）笔触肌理。肌理是绘画中常见的一种表现方法，它能够有效地加强绘画的表现效果。绘画中的肌理运用，不仅大大丰富画面的视觉效果，同时能够更好地表达画家的创作意图，表达画家的情感，并运用肌理的偶然性和不可复制性，拓展观赏者的情感联想。油画的可塑性为肌理的表现提供了便利，利用肌理的制作达到逼真的感觉，可以增添意外的趣味性效果。陈树东、李翔创作的《百万雄师过大江》（图2）是以形象模糊化的“小人物”来反映重大题材。呈现了百万雄师过大江那惊心动魄的历史瞬间。作者以整体力量感的营造故意削弱了个体形象，画面表现的不是群英谱，甚至因笔触和材质美感而掩盖或模糊了他们的具体形象。突出这种表现形式，同时也是为了扩大这种精神品格在现实生活中的影响，推动着社会的前进。

百万雄师过大江 图18

2、要随时留意生活中小细节。

油画创作的趣味性是在一定的社会背景下产生发展的，是和现实生活紧密相连的。要把握社会背景和生活现状，这样会让观者自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共鸣。画面可以通過现实生活的环境来反映时代特征、人物精神。《拾穗者》表现的是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景：秋天，金黄色的田野一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正是谦卑地躬下身子，十分细心地拾取遗落的麦穗。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘出古典雕刻一般庄重的美。这幅画的生命就在于真实，米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。如果画家自己没有这样的生活经历和深刻感受，是不可能表现出这种朴实、善良、憨厚且无与伦比的农民典型形象的。

三、结语

油画创作中趣味性效果的处理得当，关键在于能够根据具体情况，结合自己的鉴赏经验、实践经验和生活经验，不断地进行探索创新。首先要加强自身的鉴赏体验能力。其次要加强实践体验，创作的过程就是实践体验的过程，要结合自身情况不断进行探索与总结，不仅要加强技法训练，还要找到合适自己的表现方式，形成对事物具有独一无二的观察感受能力和表现能力。第三就是生活体验，要关注生活当中发生的事情，在感受中积累自身的生活经验。在关注和感受生活的过程中对生活有所发现，这发现便是你进行创作的灵感，还要认真的思考，根据题材、内容的不同做出具体分析，用与其想适应的处理手法去创作，才能创造出符合时代精神和时代要求的作品。

参考文献：

【艺术鉴赏】.凌继尧著.北京大学出版社，2007年

【看与思  读解西方艺术图像】.李行远著.中国人民大学出版社，2004年

【艺术的真谛】.赫伯特·里德著 王柯平译.中国人民大学出版社.2004年

【西方画论辑要】. 杨身源，张弘昕编著.江苏美术出版社. 1990年

【美术 2010年第2期】.中国美术家协会主办. 北京：《美术》杂志社.2010年