湖南高校音乐专业本土民歌传承的现状及反思

郭星

摘要：高校作为文化传承的主要载体，应该在民间歌曲为代表的民族音乐文化传承中发挥“主体”功能。但从目前现状来看，我们的教学实践与文化传承之间存在较大的落差，针对这些现状进行反思，提出合理化的策略才能缩小目前教学与文化之间的鸿沟，使湖南的高校音乐专业在湖湘文化传承上发挥应有的作用。

关键词：音乐专业 民歌传承 现状 反思

一、民族文化的传承保护是高等教育的重要内容

为了深入贯彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神，认真落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，党中央下发了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。《意见》明确指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是我们屹立于世界文化之林的坚实根基。坚守中华文化立场，坚持古为今用、推陈出新，秉持客观科学礼敬的态度，努力实现创造性转化和创新性发展”；“发展民族民间艺术，保护和发掘我国少数民族文艺成果及资源，保护和传承非物质文化遗产”；“扶持中华文化基因校园传承工作，建设一批中华优秀传统文化教育基地”。音乐类高等专业院校是音乐教育与研究的主体，也是优秀民族文化传承和发展的重要平台。湖南省高校的音乐专业应该担当起湖南本土民族民间音乐的传承和发展创新的责任，为湖湘民族文化的繁荣贡献应有的力量。

二、湖南本土民歌的多元化及群众基础

湖南是一个少数民族众多的省份，各地的风土人情和民族文化孕育了灿烂辉煌、多姿多彩、具有浓郁民间特色的各种民族民间文化，造就了丰富而且各具特色的民间音乐。湖南民族民间音乐丰富多彩，资源蓄存量大、类型多，是中国民族民间音乐的重要组成部分。湖南的民歌中已经形成完整的体系并具有一定影响力的有洞庭渔歌、澧水船工号子、桑植民歌、花瑶呜哇山歌、嘉禾伴嫁歌、衡山山歌、土家族哭嫁歌、祁阳小调等等。湖南是中国西南少数民族文化的重要发祥地之一，悠久的历史、多元的民族和文化，独特的自然资源给湖南留下了丰厚的非物质文化遗产。酉水船工号子、茶山号子、澧水船工号子、花瑶呜哇山歌、新化山歌、靖州苗族歌鼟、桑植民歌、湘西土家苗歌已经成功入选国家级非物质文化遗产名录。

2015年11月25日“湘音.湘韵”湖南原生态民族民间音乐演唱会暨湖南涉外经济学院民族民间艺术研究所成立活动在湖南涉外经济学院音乐厅上演。叶红、蔡霞、张映龙、张明松、吴婷翠、向佐绒、陈福云等十多位优秀的湖南原生态民族民间音乐传承人，一一登上舞台奉上了一场民歌的盛宴。这次音乐会让师生们一饱耳福，充分领略了湖南丰富的民族民间音乐资源。国家一级作曲家、湖南省人大常委会党组成员肖雅瑜，省文化厅党组成员、副厅长廖星等领导非常重视此次活动，并指出举办此次活动旨在高校搭建湖南原生态民族民间传承平台，参与到湖南原生态民族民间音乐的保护行动中来，让民族艺术兴旺发达、薪火相传。此次活动生动地展示了湖南民族民间音乐的魅力，观众的热烈反应体现了湖南民族民间音乐的广大群众基础。

三、全国范围内展开传统民族声乐大讨论

2015年首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流会议在沈阳音乐学院成功召开。参与此次会议的有来自中国音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等专业学院和各省重点的综合大学音乐院系的专家教授。会上金铁霖教授、马秋华教授讲述了在构建“中国唱法”科学体系的路程上取得得成就。马秋华教授提出：“民族声乐要在科学发声体系的指导下体现民族情怀。”沈阳音乐学院的冯志莲教授提出：“高等院校的民族声乐教学要将传统民族民间音乐中的优秀经典曲目作为声乐教学过程中的重点内容安排实施。”沈阳音乐学院胡长虹教授提出：“要发掘民族声乐作品遗产。”南京师大俞子正教授提出：“民歌教学应先侧重发展自己地域的民族民间音乐文化。”这次会议汇集了中国民族声乐集大成的思想，是针对中国民族声乐的一次总结的大会，更重要的是指明了中国民族声乐发展的方向，提出了如何保证民族声乐的“民族性”的问题。同时，西安音乐学院汇报了在陕北民歌的传承上作出的具体工作，学院系统地制定了“陕北民歌演唱方向及培养模式创新与实践”。由此可见，本土的民歌纳入民族声乐课系统是必须的也是可行的，我们要通过高等院校的传承和培养使我们民族的艺术得以继承和发扬，同时也是保证我们的民族声乐独特艺术魅力的必然途径。

四、民族民间歌曲教学在湖南高校声乐专业教育中的现状

湖南民族民间音乐的艺术性和历史价值是中华文化的瑰宝，是湖南人民宝贵的精神和文化财富。作为担当文化传承和文化教育功能为重任的高等学校应当担当起湖南本土民歌的传承和发展的重任。可是从全省的高等教育音乐院校（系）的招生、教学以及教学成果来看，在本土民族民间歌曲的传承与发展上做的工作还不够。

首先，从招生来看，湖南省高等学校音乐专业联合招生考试的声乐曲目主要来源是《湖南省音乐联考声乐必唱曲目88首》。这些曲目主要从民族唱法和美声唱法两个方面来分类，其中民族唱法占必唱曲目总数的一半，但没有一首属于湖南民族民间歌曲的范围。第二，从声乐教学内容来看，民族唱法目前的教学内容主要以中国民歌、歌剧选曲和中国风格的创作歌曲为主。中国民歌部分对江苏、陕西、山西、陕北、四川、湖南等地的民歌、小调、号子都有一些涉猎，但从笔者的学习和教学经历来看，对于这些歌曲的学习基本上都是点到为止，更没有针对本土的山歌、小调、号子等进行系统的学习。第三，从发声方法的教学方式来看，目前的民族声乐发声借鉴了美声唱法的一些发声技巧，在音域和表现力上有一些扩展和突破，但在保持民族韵味和传统技巧上做的还远远不够。第四，从学生的审美偏好上来看，学生对本土的民族民间歌曲知之甚少，不熟悉民族民间歌曲的旋律特性，对于特定风格的民歌或山歌、号子中独特的发声方式和嗓音特色缺乏了解。第五，从教学考核和歌唱竞赛来看，以湖南省本科生技能大赛民族声乐组的比赛为例，比赛曲目几乎全部是属于民族歌剧选曲和创作歌曲，只有极个别的选手会选择民族原生态唱法，而其中属于本土民族民间歌曲的几乎为零。从第二届湖南省艺术节民族声乐比赛来看，情况也基本一样，仅有的一位来自湘西自治州的原生态唱法选手进入了决赛，但得分并不理想。各种比赛、考核对民族声乐学习具有极强的导向性，本土民族民间歌曲在这些比赛考核中不占优势也反映出民族民间歌曲的教学目前正处于一个非常消极的状态。

五、民族声乐教学改革几点基本思路

第一，应用民族音乐学理论。民族音乐学是音乐学下属的研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式之一。本文主要以此理论为指导，对湖南具有代表性的民族民间歌曲进行收集整理工作。对湖南本土民族民间歌曲的本体进行研究。把湖南本土民族民间歌曲进行梳理，研究不同类别的审美意蕴；分析这些歌曲产生的地域、历史背景，深入主要流传地域研究其传承现状，并分析目前在继承和传唱中出现问题的原因。在此基础上提炼出适合当前湖南高校音乐专业民族声乐教学现状的，适合纳入课堂教学的曲目种类。

第二，应用民族声乐教学相关理论。民族声乐教学理论是民族声乐教学实践的理论基础。涉及到声乐教学的发声基础、声腔训练、舞台表演等各方面。本课题中对民族民间歌曲的原生声腔、语言与一般民族声乐教学方法结合的研究主要以民族声乐教学理论为理论依据。归纳出几类比较有代表性和影响力的唱腔，探讨其发声方法的特殊性，从美学的角度阐述其审美倾向。

第三，应用大学教学论相关理论。其研究对象包括大学教与学的关第、教与学的特点、教与学的条件和教与学的实施过程等。大学教学论既是高等教育学及课程与教学论的交叉学科，又偏重从高等教育学出发来研究大学的教学活动、问题和规律。本课题对民族民间歌曲的课程设计和教学评价主要依据大学教学理论。着重研究如何在高校民族声乐课堂中融入本土民族民间歌曲的音乐本体知识和发声技法知识学习。如何有效学习本土民族民间歌曲的演唱，如何训练与相应民族民间歌曲演唱紧密结合的表演形式。

针对目前对本土民族民间歌曲接受度、传唱度不高的问题，探讨如何利用有效的艺术实践渠道、手段提高高校音乐专业学生对本土民族民间音乐的熟悉度、接受度、了解度，从而扩大本土民族民间歌曲的影响力，坚实本土民族民间歌曲的传承基础。在传承湖南本土民族民间歌曲，研究继承本土民族民间唱法，提高本省民族声乐审美意识方面，我们要发挥好高等院校的民族声乐的研究和传承功能，这样才能使湖南的民族声乐走出一条独具地方特色的发展之路，为我国民族音乐文化的继承发展做出积极地努力。

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