对《建筑模型制作》课程实验改革的思考和研究

汪海

摘 要：环境艺术设计专业原本就是多学科交叉的艺术设计类专业，知识体系与建筑学、景观设计学等学科有较多交叉，但在开设《建筑模型制作》课程的高校中，课程的实际重点训练则放在了对已有建筑方案的制作上。本文则通过实际《建筑模型制作课》的尝试实践的内容，探讨课程内容的变化，如何引导学生在《建筑模型制作》课中能够不只学会简单的制作方式和流程，而更多去了解空间研究中国传统城市及建筑。

关键词：模型制作；课程改革；实验；传统建筑

1 建筑模型课程的意义

目前，高校环境艺术设计专业《建筑模型制作》课程是一门培养学生避免空泛画图，实际动手学习制作模型表达已有设计。通过空间想象能力、表现能力和专业综合能力的专业实践课程，对学生起到培养设计兴趣、完善设计内容、更直观推进设计进程、活跃设计思维的积极作用。模型是将结构设计、室内设计、建筑设计与场地设计理念付诸实践的桥梁，它立体展示了设计师对建筑的感受，引导设计思维是不容忽视的重要的设计“语言”。

2 高校环艺专业建筑模型制作课程现状与不足

2.1 训练重技能忽视能力培养

建筑模型制作是环境艺术设计本科专业的基础性课程，随着建筑三维空间的运用，该课程也越来越受到重视。现今高校的模型课程大多从工具介绍与制作方法着手，其后结合同期设计课程题目或课题组实际设计项目，完成该设计的成果展示模型。

2.2 技能掌握不能随市场而变

这个课程的设置和内容改变是随着设计行为的发生和建造市场的变化而变化的，高校早期建筑设计的早期的技能培养了学生掌握了制作模型所需要具备的能力和方法步骤。需要面对的表现对象是蓬勃发展起来的中国房地产市场，随着我国十年房地产发展的逐渐放缓，设计行为和模型表现其实都不再围绕房地产市场。市场变化以及对设计行为的影响都需要不管是模型表现还是设计过程辅助带来改变。

2.3 空間思维训练不足

对于设计学科的专业性训练来讲，模型的表现是最终的呈现效果，不同表达状态的模型其实也是对于设计不同阶段的物体呈现，同时在设计过程中也有辅助设计的作用。在空间处理上，实体模型可以反映平面、立面、剖面、透视的效果。空间形态主要有空间的限定性、内外的通透性、让人进入内部的参与性。学生在制作过程中就要考虑如何表现这些空间效果，用各种手段塑造或改变空间。不同层次的模型表现，从室外到室内，从细部到整体乃至地形地貌的制作，均是空间元素与空间关系的体现与应用。这个过程可激发学生对空间的体悟和思考。

3 课程改革实验

现在，我国绝大多数高校的艺术设计系都开设了建筑模型这门课程，但大多数高校对这门课的教学还采用传统工艺美术的教学模式。老师把理论讲完，学生闷着头制作表现。这样的教学模式与市场严重脱节，达不到开设这门课程的目的。针对建筑模型课程中存在的不足，笔者对其课程内容的深度、学习课程的目的、课程的成果进行了改革。近几年，我们对以往的课程训练内容进行了改变和调整。不再像以往一样把设计好的别墅或者高超住宅进行模型制作表现，而是对课题内容进行了逐步的调整。期间三年时间，以20世纪以来的现代主义大师的经典建筑作品为设计内容，寻找设计资料学习理解设计理念，研究建筑空间设计，进而深刻理解大师作品和设计精髓。去年开始，以家喻户晓的中国国宝级界画《清明上河图》为对象进行宋代中国传统城市及建筑的研究。与前些年普通建筑模型表现来讲已经有了很大不同。没有建筑施工图纸，只有一张《清明上河图》，需要对这张画和很多古代文献、书籍进行研究，还原为施工图。对城门、民居、虹桥、船只、码头统统进行3D建模，地形树木布局。最终组织团队协作分工下料喷漆、拼合、组装。最终把这张画复原成3D模型沙盘，还原了一千多年前的那个时代的城市和建筑风貌。

3.1 培养团队合作能力

在老师教授基础上，学生相互直接的合作是一种高效的学习方法，是实现用模型去思考的重要途径。我们在课程中引入小组合作方式，使学生相互交流，并发生思维碰撞，激发表现欲和创造性思维，为学生充分表现、合作、竞争搭建舞台。通过团队合作的方式复原了《清明上河图》模型沙盘，旨在通过实例的制作引发学生思考，建立学以致用的良性周期。以小组为单位，通过课堂分析了解优秀建筑作品和中国古代建筑的制式和特点，提高学生空间设计与鉴赏能力。引入中国古代城市和传统建筑结构概念，我们通过分组合作的方式在相关结构专业老师协助授课下，辅导同学们尝试使用雕刻机、喷枪和，并对制作完成的建筑模型进行受力以及室外环境模拟，分析受力结果作为工作量和组织跨度很大的课题对象，为学生能在项目中如何组织团队配合提供实践经验和范本。

3.2 理解传统城市与建筑空间

对于现代的设计教育而言，引导教育学生应该植根于中国传统城市和古代建筑营造研究会去获得非常深厚的营养和收获。对于以后的设计和文化基础素养极为有利。《清明上河图》作品以长卷形式采用散点透视构图法，生动记录了中国12世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等，各有特色体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。虽然是绘画，但是却真实反映了一千年前的中国古代城市和古代建筑样式特点。通过研究和模型制作表现的过程中，有无数的城市建筑信息学习研究。在这个过程中，每一个建筑的具体作用、样式、比例和建造方式及技术水平都必须仔细琢磨才能严谨复原起来。最终各个组配合把整体沙盘组装拼合在一起的时候整个画卷中城市的景象风貌都一一展示出来。

学生通过对已知对象的调查和研究，考虑到最后投入制作比单纯学习理论和技能效果更好。从建筑模型设计和制作的过程中，不难看出模型对学生的设计思维有很大程度的启发培养作用。天才设计师安东尼·高迪（Antoni Gaudi）的设计方法就像他的建筑造型那样新奇，专门依靠模型进行空间造型。这种方法不但不会约束创造力，反而会提高表现复杂空间的能力。培养设计专业的学生具备设计、绘图、使用计算机的能力。模型制作在很大程度上成了激发他们设计思维和辅助学习设计的工具。

参考文献：

[1] 孟元老.东京梦华录译注[M].北京联合出版公司，2015.

[2] 洪惠群，杨安，邬月林.建筑模型[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.

[3] 吴寅初.建筑创作构思阶段的模型表达[D].哈尔滨工业大学，2003.