练声曲在声乐学习中的作用

李阳

摘要： 练声曲的学习是每一个声乐学习者正确掌握发声技巧的必经之路，也是声乐老师和声乐学生接触最多的音乐体裁。国外早在19世纪就已经出现系统的分类，国内目前发展较慢，仅在各大专业音乐学院得到重视。因此，练声曲的地位和在声乐演唱、声乐教学起到的作用是一个非常值得研讨的话题。

关键词：练声曲 声乐学习 作用

一、练声曲概述

练声曲是为声乐学习者更好掌握正确的发声技巧而创作的，也是声乐教师和声乐学生接触最多的声乐体裁。从体裁的角度来分析，练声曲是一种声乐练习曲，多采用唱名或元音，曲式结构完整，并配有钢琴伴奏。

练声曲最早来源于欧洲，是音乐大师们声乐训练的总结和创作的结晶。在巴洛克时期，就已经出现了带有钢琴伴奏的视唱练习曲做练声曲，人们通常在声乐练习中直接用视唱来练习，这样能够在达到练习效果的同时也能达到一定的演唱效果，以唱名作为歌词。在后来的发展过程中，继续延用了这一视唱练习方式，将歌词换成了各种类型的元音，就有了把视唱曲作为练声曲的做法。随着欧洲音乐的发展，越来越多的声乐教育家、声乐学者、声乐表演者开始重视练声曲的作用，创作出专门为各个声部、各种声乐演唱技术服务的声乐练声曲，如：《孔空练声曲》。因为练声曲的出现，这个时期西方音乐的声乐艺术比以往有了更长足的发展。

我国声乐艺术受多种因素的制约起步较晚，练声曲的研究和运用严重滞后，20世纪80年代，练声曲才传入我国。目前仅有为数不多的音乐院校将练声曲纳入了声乐学习和演唱中。国内的练声曲的研究和运用尚没有形成一个系统化、规范化的理论体系，此外可供用于教学的练声曲的教材也较少，例如：《歌唱咬字练声曲三十首》《晨声69字练声曲》《十三辙声乐练习曲》等。但有些院校如上海音乐学院和中央音乐学院等，却早已将练声曲沿用在各种形式的音乐教学上。

练声曲依照不一样的功能、发声技巧及曲目长短可分为：发声练声曲、音乐会练声曲及声乐练声曲。1.发声练习曲通常音阶较简单，旋律性不强，和声功能清晰，主要用于矫正不正确的发声习惯，规范歌唱的肌肉运动，如：打开喉器、保持嗓音畅通及完成气息的控制等。2.音乐体裁里所讲的“练声曲”就是指声乐练声曲，这类练声曲节奏复杂、音程跨度较大、旋律性强，但是没有歌词只利用元音来演唱的乐曲，这类声乐作品有一定的技术难度，钢琴伴奏与人声是一个整体。所以从根本上来说，声乐练习曲已经具备了一定的歌唱性，较发声练习曲来说提高了一个等级。声乐练习曲中的代表作是西贝尔等从自己的演出与教学过程中使用的曲目中创作而成的。3.音乐会练习曲则是起源于声乐练习曲，它的表现形式在声乐练习曲中较为高级，是一种将艺术性与技术性趋于完美融合的音乐体裁，如：拉赫玛尼诺夫的《练声曲》已经成为众多音乐会必演的曲目，还被改编成不同的版本，供其他乐器演奏。

二、练声曲在声乐学习中的作用

（一）有利于演唱前调整好歌唱状态

正确的歌唱状态是正确发声的前提。练声曲对于演唱者在嗓音保护、歌唱状态保持方面有特殊作用。如打开喉咙、保持哈欠状态、稳定喉头等，都可以通过练声曲来解决从而达到持久的气息、圆润流畅的声音、纯净均匀的颤音。练声曲不仅能促进发声器官之间的协调性，还能有效促进学生运用自然圆润的声音进行歌曲演唱，有序的让学生掌握正确、科学的发声理念以及歌唱技巧，以便于以后更好的对不同风格的作品进行演唱。

例如练声曲《孔空声乐练习曲》，N0.6：

谱例1：

最后结束部分的片段谱例中，歌唱者需要持续演唱四句，持续了9到13拍比较长的乐句。呼吸保持的长度都平均在9秒左右，其中结束句的保持时间是最长的，需要9.5秒的时间。这首练习曲需要歌唱者在充分吸气的前提下，打开喉咙、稳定喉头，贯通声音管道，平稳地保持住气息。并在此基础上通过简单的声音位置和气息的调整自然过渡有跳进音程的长乐句。长期的训练与练习，有利于学习者对于呼吸的控制与演唱状态的稳定，以便于演唱前歌唱状态的调整。

（二）有利于优化学习过程

声乐学习是一个十分注重循序渐进的过程，但是一些学习者只注意难度大、技术能力要求高的大型声乐作品，不重視小而精的练声曲。导致基础不扎实，缺乏系统的演唱能力。众所周知，练声曲是具有一定科学性和系统性的，适用于声乐学习的各个阶段，不同阶段的练声曲的要求和侧重也有所不同。所以在实际声乐学习过程中，歌者必须从客观角度认识到声乐学习的特点及要求，针对不同类型的作品进行训练。运用练声曲的特点，在音准、节奏、音区转换等方面打好基础，掌握读谱能力、视唱能力和音乐表现力，从而为学习更大难度的声乐作品，为更有效的提高声乐演唱能力打好基础。

（三）有利于提高声乐技巧

声乐技巧练习是练声曲的一个重要作用。许多著名的大师级练习曲可以同时包括大量的音阶、连音、速度和力度及节奏等相关内容，如果针对这一类型的曲目练习可以全面完成对所有因素的掌握，并且经常练习这些大师级曲目可以保证学生长期保持在良好的演唱状态，同时也可以利用这一过程培养学生自身的演唱风格与个人特性，从而使演唱技术得到综合而全面的提升。

例如作品《我亲爱的》（Caro mio ben），该歌曲里的四度大跳有很多，出现了高音上的延长，要求歌唱者对于强弱的把握准确到位。

谱例2：

例如练声曲《孔空声乐练习曲》，N0.10：

谱例3：

该练习曲，与歌曲同样为4/4拍，有较多的强弱记号，又有六度和七度的跳进，以及重音的出现。需要歌唱者注意声音的力度变化，与六度七度跳进的音色统一。这个练习曲要求歌唱者对曲子强弱的把握，与声音的流畅性。歌者可以借助这条练声曲完成歌曲《我亲爱的》中强弱的把握，以及高音过渡的自然与流畅。

（四）有利于从根本上解决咬字吐字的问题

咬字吐字是声乐演唱中一个重要的部分，咬字吐字不清楚，歌曲的艺术表现力就会受到很大程度的影响，然而声乐作品中的咬字吐字受语音发音特点、个人发音习惯、拼读方式等因素的影响存在很大的差异。通过练声曲的训练可以从根本上解决这个问题。具体说来无论是德、意、英、法、俄还是中文歌曲，咬清辅音，唱好元音是基本原则。在平时的训练中可以运用练声曲，找到歌者最适合的母音，母音和母音转换时无痕迹，闭口母音和开口母音一样大小。我们可以试着先练习一个母音，再由此将他们的母音演唱好，做到所有母音一样大小，由一个母音从头到尾的统一，到所有母音都统一，从而有可能从根本上解决咬字吐字的问题。

例如：《我住长江头》

谱例3：

歌唱者首先用统一的元音a进行整首歌旋律的演唱，训练演唱时状态的统一。第二遍时使用每个歌词的元音进行演唱，训练元音之间的转换与统一。到了第三遍时才完整的唱出每个歌词的音。坚持这样由浅入深的训练能够帮助歌唱者从根本上解决咬字吐字的问题。

三、结语

练声曲在声乐学习中的作用和意义是非常重要的，对于声乐学习和演唱者来说，应该对练声曲的价值、功能和意义有系统全面的认识。只有加强对练声曲系统性、科学性的研究才能更加有效的提高声乐演唱技巧和舞台表现能力。

目前我国声乐教育事业进入了飞速发展的时期，更需要借鉴国外优秀的练声曲作品，创作出具有一定民族特色、地域特色的中国声乐练声曲，满足中国声乐作品的演唱需要。无论是声乐演唱者还是声乐教师和学生都有必要对练声曲进行系统的研究，练声曲的前景广阔，意义深远。

参考文献：

[1]赵蕊.论练声曲在声乐教学中的作用[J].文艺生活·文艺理论，2015，（03）.

[2]靳风林.对声乐练习曲价值和功能的再认识[J].艺术教育，2015，（03）.