吴小冬
摘要:改革开放以来,随着我国经济水平以及国民生活水平逐渐提高,我国国民的审美标准也随之提高,音乐剧、歌剧以及交响乐等高雅艺术逐渐走进了国民的日常生活之中。音乐指挥作为交响乐团的“心脏”,在交响乐团的演奏过程中,音乐指挥能否发挥自身的作用直接影响着交响乐是否具备生命与灵魂。为了有效地发挥音乐指挥的作用,本文对音乐指挥的职能与作用进行了分析。
关键詞:交响乐团 音乐指挥 职能 作用
中图分类号:J615.2 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2016)16-0124-03
前言:
音乐指挥综合素养的优劣,直接影响着交响乐团的音乐表现以及交响乐团的整体音乐形象,在交响乐演奏中处于极为重要的地位。然而长期以来,交响乐观众甚至交响乐团成员对音乐指挥的职能与作用的了解都不够深入,甚至很大一部分人认为音乐指挥的工作仅仅在于交响乐演奏的起头与收尾工作,这种观念不仅不利于音乐指挥这一音乐表演艺术的发展,而且不利于交响乐的发展,因此对音乐指挥的职能与作用进行分析具有一定现实意义。
一、交响乐团与音乐指挥概述
(一)交响乐团概述
交响乐团,又称为管弦乐团,按照建制通常可以分为三管乐团以及双管乐团。交响乐团按规模可配备几十名到上百名乐手,乐团又由打击乐声部、管乐声部以及弦乐声部构成。交响乐属于高级的音乐文化形式,乐团组成以及席位排列也需要合理的搭配,弦乐声部作为乐队演奏的基础,具有较强的亲和感,因此其席位通常在舞台前方,打击乐声部则位于舞台后方,管乐声部则分布在舞台两侧。由于交响乐团的演奏以及组成较为复杂,若没有指挥家进行指挥则难以保证交响乐演奏的整体协调感。
(二)音乐指挥概述
19世纪初,音乐作品演奏由小合奏团的演奏形式转变为了大型乐团演奏,乐团演奏的声部以及演奏乐器逐渐细化以及复杂化,为了将多样化的乐器演奏形式统一起来,音乐指挥便应运而生了。音乐指挥在指挥过程中通常利用右手的指挥棒对速度以及节拍进行控制,并用左手调节乐曲强弱度,音乐指挥与一般的音乐演奏者有所区别,音乐指挥需要在演奏过程中对作品进行深入的解释与剖析。
二、音乐指挥的职能
(一)音乐指挥的领导职能
在交响乐团演奏过程中,音乐指挥需要发挥自身的领导职能,确保演出的正常开展,提升演奏的整体质量。交响乐团表演作为高级的音乐艺术形式具有一定的特殊性,音乐指挥不仅仅是音乐作品的演奏者以及艺术指导,同时也是交响乐团这个集体的主要领导者,对交响乐团的演奏负有极大的责任。交响乐团每个乐器组都有相应的独奏家或首席演奏家,为了发挥自身“领导者”的职能,音乐指挥应当加强与乐团成员的沟通,在排练以及演奏过程中及时发现乐团成员演奏上以及生活上的问题,营造良好的乐团工作氛围,进而提升交响乐团的整体凝聚力以及演奏效果。
(二)音乐指挥的行政组织职能
在交响乐团演奏准备工作中,音乐指挥或多或少的会参与进乐团演奏人员管理、乐团发展规划以及乐团设备使用等行政工作之中。同时在演奏排练过程中,音乐指挥还应当就演奏节目编曲以及创作工作、演出地点以及演出场所、演出次数等问题与我国政府相应的文化主管部门、地方安保部门甚至国外音乐爱好者进行协调以及策划,通过合理的行政组织确保交响乐团演奏活动的成功开办。
(三)音乐指挥的艺术解读职能
音乐指挥作为交响乐团演奏音乐作品的音乐指导,需要对音乐作品具有相应的分析能力,通过发挥其艺术解读职能引导乐团成员对音乐作品段落之间的变化进行了解,明确音乐作品曲式结构中调性以及调式的演奏要点,进而深入把握作品内涵。为了发挥音乐指挥的艺术解读职能,引导乐团成员正确解读音乐作曲家的作曲意图,音乐指挥在排练之前进行充分的案头准备工作,利用乐器将音乐作品进行分段演奏,对乐曲的和声以及曲调发展逻辑进行深入研究,掌握音乐作品的音调特征。由于不同音乐作品的艺术内涵存在一定差异性,因此音乐指挥为了确保艺术解读的准确性,还应当在日常工作中不断提升自身的音乐素养,使自身的收拾动作与音乐作品的内在情绪紧密联系起来。
三、音乐指挥的作用
(一)制定合理的排练计划
音乐指挥对音乐作品演奏的指导不仅仅在于实际演奏过程中的引导与临场发挥,在交响乐团排练阶段指定怎样的排练计划调动起乐团成员的积极性也是音乐指挥需要考虑的首要问题。交响乐团的乐器类型极为繁多,实际演奏过程中各乐器间演奏的协调性难以保证,同时同一乐器演奏者对于音乐作品的理解程度也存在一定差异性,因此为了有效地提升各个乐团成员对音乐作品的理解程度,并提升交响乐团不同声部间配合的默契程度,就需要音乐指挥在实际演奏活动之前有针对性地制定排练计划。
交响乐团的指挥方法并不是固定不变的,为了在调动乐团成员演奏兴趣的同时,收获相应的训练效果,音乐指挥应当深入了解音乐作品的特性,结合音乐作品的难易难以程度,对于较难的音乐作品应当选择不同声部间分开训练的方式,在分开训练的过程中对不同演奏者存在的问题进行针对性训练,在初步解决了不同演奏者存在的问题之后再由各个声部进行组合训练,提升交响乐团的整体协调性,而对于较为简单的音乐作品,音乐指挥可以直接组织乐手们进行组合训练,省去不必要的训练时间。为了确保排练计划符合音乐作品演奏的实际情况,在有限的准备时间内尽可能地提升交响乐团的演奏质量,音乐指挥指定的排练计划不应一味地重复训练,而是应当以乐团成员的音乐素养作为主要的评价标准,在训练过程中努力寻找乐团成员存在的问题,有针对性地提升乐团成员对音乐作品的理解程度。
(二)引导音乐作品演奏
对于交响乐团而言,其建制一般较为庞大,有上百名乐手以及多个声部共同构成。与其相对应的,其演奏作品也具有着规模庞大的特点,演奏过程中需要注意细节较多。然而在实际演奏过程中,由于演奏进度较快、演奏环节较为复杂,乐团成员往往难以在看乐谱进行演奏的同时保证排练过程中设计的所有细节都可以完美的展示出来。音乐指挥作为音乐作品演奏活动的领导者,可以通过手势、动作提升乐团成员演奏细节,引导音乐作品的演奏流程,提升交响乐团的演奏质量。
交响乐团演奏的音乐作品具有多个曲章,不同曲章之间不仅表达方式存在差异性,其情感表达也略有不同,而为了完整地表现出音乐作品表达的情感,就需要音乐指挥选择特定的指挥技法引导音乐作品的演奏情況,对音乐作曲家的思想内涵进行深入挖掘。音乐指挥对拍子演奏规律性的把握、对整体旋律的控制以及对整体节奏变化的控制,有利于交响乐团的演奏体现出音乐作品的精髓,进而使音乐作品迸发出别样的生命力。音乐指挥者为了淋漓尽致地发挥出引导音乐作品演奏的作用,其指挥手势以及整体情绪都应当与曲章情感保持统一性,在音乐作品演奏过程中准确地提供给乐团成员演奏提示,通过演奏过程中的细节处理提升演奏的整体质量。
(三)通过临场发挥提升音乐作品表现力
交响乐团在实际演奏活动开始之前需要进行多次的排练准备活动对音乐作品进行熟悉,然而仅仅靠排练准备活动依然难以有效地挖掘出音乐作品的艺术内涵。在实际演奏过程中哪个声部或是哪名乐队成员进行渐慢或渐快演奏时,究竟从哪里进行渐快或渐慢演奏,“快”和“慢”的表现程度如何,是难以直观的体现在乐谱上的,即使及时在乐谱上利用一定形式进行了记录,也难以保证完全适应实际演奏过程中的情绪。对于此类难以量化表达到乐谱中的部分,就需要音乐指挥在于实际演奏过程中分析并感受音乐作品的情绪表达,通过临场发挥提升音乐作品的表现力与感染力。不同的音乐指挥间的指挥风格存在一定差异性,有的音乐指挥沉稳内敛,有的音乐指挥则极具表演性,通过肢体动作不仅能表达音乐指挥的情绪,而且能引导现场观众走入作曲家的精神世界。
音乐指挥本身属于对音乐作品的二次创作,在实际演奏过程中由于音乐指挥以及乐团演奏者都处于一种高度紧张以及高度亢奋的状态中,音乐指挥有时会在演出过程中产生排练过程中未曾出现过的创意以及想法,而乐团演奏者也有可能会进入演奏忘我的境界,这便是临场发挥的前提。然而临场发挥必须构建在乐团演奏者以及音乐指挥高度默契的基础上,因此音乐指挥在实际指挥过程中应当尤为注意乐团演奏者的演奏状态,根据乐团成员的演奏状态调整实际的指挥方向。同时音乐指挥在日常训练过程中还应当重点培养自身与演奏成员的默契程度,确保自身进行临场发挥时乐团成员可以及时做出相应的配合。
结论:
总而言之,交响乐演奏作为极具复杂性的高级音乐表现形式,没有音乐指挥的话很难保证演奏的整体协调性。为了提升音乐作品的演奏效果,音乐指挥应当在明确自身领导职能、艺术解读职能以及行政组织职能的基础上,发挥自身设计排练计划、引导音乐演奏以及提升音乐表现力的作用,使乐团成员以及听众直观地感受到音乐作曲家的艺术情感。
参考文献:
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