阮家智漆画中的越南妇女形象

摘 要：就艺术而言，妇女的形象是众多作品中为人称赞的美丽形象，也使众多画家用珍贵的感情来体现。以画家的兴奋手艺和浪漫心灵，阮家智画家已经画出越南妇女不一样的美丽，那种美丽从东方绘画的特别材料中走出来，就是漆画。《田园里的妇女》、《荷花池边的妇女》、《芙蓉花旁边的妇女》都是他画越南妇女的典型作品，也是越南现代漆画艺术的顶峰。

关键词：阮家智；漆画；妇女形象

阮家智（Nguyen Gia Tri；1908-1993）在20世纪30年代便对漆画技术有了新鲜的发现，当时他还是印度支那美术学院（由法国人建设于1925年，现在是越南美术大学）的学生，这对越南现代美术产生了巨大的影响。漆画质料上的成功以及他作品中的越南妇女形象的成功刻画已经反映了越南文化革命的一些重要问题。对越南现代造型艺术来说，妇女的形象是众多作品中称赞的美丽形象，也使众多画家用珍贵的感情来体现。他的艺术作品的确是珍贵的明珠，其价值在民族的审美观、精神观的价值仓库里永远不会被抹掉。

1 阮家智——越南现代漆画艺术的革新者

阮家智是印度支那美术学院第一届求学画家之一，被誉为“越南现代漆画艺术的革新者”，[1]他就是在现代绘画艺术的创作中探究并开拓传统的漆画技术。阮家智的漆画作品给原本用于手工艺艺术的民族传统质料开创了新纪元。观看阮家智的漆画作品的时候，有才的阮杜工画家说，“在这个艺术质料上很难成功地分辨哪个是美艺哪个是绘画”。[2]而苏玉云画家在《今日报》上也称赞道，“到了阮家智的实验里，‘大漆方法不是美艺了。阮家智的艺术就是思想、感情。一瞥一点一滴一色，一切都从艺人手上做成的。在这些作品面前我们感到犹豫、喜爱、快乐……”[3]对于阮家智来说，漆画是没有夸张、平凡的美艺却又高贵、惊艳、隆重、难宠。当时的很多画家已经摸索过、实验过，比如：陈光珍、黎普、阮卿、阮杜工、陈文瑾，但只有阮家智成功了。他一生的时间与功夫都献给了艺术并留给后代许多著名的漆画，大部分作品的主题都是体现越南妇女的美好形象——那是在荷花池旁边或在陌生花园里快乐地玩耍的妇女们等。

2 阮家智漆画中的越南妇女形象

越南妇女的形象一直都是文化艺术的主题和兴趣：诗歌、文学、音乐等。在发挥越南艺术本色的基础上越南现代的绘画作品已经成功地描写越南妇女的典型形象，个体性中有总体性、具体中有抽象。国家的某一段历史中人物和环境都有典型因素，民族性通过画家的生活体验、摸索以及有才的手艺浓浓地体现出来。阮家智让我们看到了越南妇女不一样的美丽，那种美是从黑暗走出来，在磨石与勤奋的双手下造就的。从1938年到1944年的那段时间是他创作最为盛旺的时期，为了达到成功，他与朋友拒交6，7年，这是很少见的牺牲。他把自己变成了一个真修者，孤立、纯真而又圣洁，用妇女画的亲切作品與外界联系。1939年1月11日在印度支那美术学院举办的展览开幕，阮家智让河内观众很惊讶。呈现在大家面前的《田园里的妇女》、《还剑湖边的妇女》、《荷花池边的妇女》、《芙蓉花旁边的妇女》等带着“金”的黄色、“银朱”的深红色、“蛋壳”的白色、“生漆”的深黑，一切都在弹起经典漆画的美妙节奏。像两千年前“Apelle时期”的希腊古代人，基本上阮家智只使用了四个颜色：红、黑、黄、白。但是，像一个老练的魔术师，他把这些颜色变成没人知道的“颜色”：“像黑夜那么浓烈，像月光那么白，像阳光下的树叶那么鲜艳”。他专心把一切质料改变过很大程度：打碎、洒掉、归宿、在妇女的长袍上兴奋地跳跃。妇女的美丽被体现为梦想、渴望自由的现身。《田园里的妇女》（1939）、《荷花池边的妇女》（1940）、《芙蓉花旁边的妇女》（1944）都是他画越南妇女形象的最佳代表作，也是越南现代的漆画艺术的顶峰。

2.1 《田园里的妇女》——西方风格创造倾向的开头

作为阮家智的著名作品，《田园里的妇女》具有很高的艺术价值。此作品创造于1939年作（尺寸160厘米*400厘米），包括八个拼图，像屏风一样。目前在越南美术博物馆收藏并展览。这幅画其实有两面，前面是《芋头身》画儿，近景地描写越南农村的田园，艺术造型很特别。后面描写在田园里快乐玩耍的妇女们。此画被专家们与收藏家们评为越南最美的漆画。

这幅画的全部画面用来描写妇女们在田园、芙蓉树、香蕉树之间玩耍的近景，后景的空间如实如虚，扑朔朦胧。画家用造型的手法以及细腻的漆画技术把以上的风景画出梦幻的感觉。在这里我们可以看到他很巧妙地把东方式的布置风格和西方式的空间描写与比例结构体现在漆画质料中。他用蛋壳和金、银等有鲜艳颜色与装配性的材料来体现这幅画的全部近景。这幅画前景主要图形的强烈色度和强烈对立按照一个很柔软、委婉的节奏来安排，后景的简单和鲜艳色片将前景加以突出。在这些图形中，画家严格地挑选越南妇女的特征，以格调的布置方法来描写妇女的形象。树叶、花草、空间和人物的形象在像云彩漂浮一样的节奏中委婉地结合起来。在此，妇女们像闪过的飞鸟，单薄而虚幻。一切技术成就都高度地发挥，特别是在人物图形中露出银朱的手法，使人物轻飘飘。在这里，蛋壳的处理有了新创造：蛋壳模糊，像水墨若隐若现、像丝布一样柔软，从里到外、从蛋壳间照出金色的光芒，蛋壳上面的黑色线条让我们看出风吹着的妇女长衣裙摆。

在这里他使用了意大利画家波提且利的手法（三个少女站在一起），区别之处在于他的画有更多朦胧、虚幻的地方：灵魂压于身体、脚步欢乐、不占地、从里面漏出清纯发光。克劳德，Mahoudot，笔名C.I.M，写道， “……这里的妇女让我想起华多的美丽，法国画式18世纪草图的轻飘和波提且利青春的魔力”。[4]

使用生漆、银朱、金、银、蛋壳以及推光漆，他赋予了《田园里的妇女》一种灿烂的魅力与一丝神秘感，让漆画技术达到了顶峰。也肯定了这种材料在越南美术史上的重要地位，同时标志着阮家智之后跟着西方风格创作漆画艺术趋向的起步。

2.2 《荷花池的妇女》——浪漫现实

阮家智在1940年作的《荷花池的妇女》这幅画（尺寸120厘米*240厘米）现在归裴光玉画家所有。这也是在艺术价值与材料技术方面得到高度赞赏的一幅画。画中，有着苗条、柔软身体的妇女们在夏天的田园荷花池嬉戏。这幅画他用了细腻、深厚的笔法真实地描写人物形象、竹、荷花。那里那么漂亮的妇女们、那么梦幻玲玲的花草很像已经远去的灿烂而浮游的黄金时期的回声、叹气。“银色”做起的烟雾花草各式各样。其中，荷叶被画出了神情，很单薄，叶脉细到无法相信。稀疏的叶枝后面一群五个窈窕淑女站成半个圆圈，背后是两个小女孩快乐地奔跑。赏画者能够清楚地看到这画中阮家智漆画技术的基本因素：歌颂新时代妇女们身材与精神的美丽和谐，在大自然绽放。特别是站在画中心的三个女孩的形体已经成为他创作中的代表模式。向波提且利学习的这种模式在《田园里的妇女》中也可以找到，也是他艺术人生中追求到最后的模式。画中的空间是西方式“圆圈”的多层空间而不是“阮家智以前的漆画”的熟悉扁空间了。他使用颜色的色度技术与相关来描写丝布、绒布上的光亮，也描写了空气。在这段时间，画中的蛋壳还在尝试阶段，但也很委婉地做出人脸形状，做出袖子的白色和衣服上的花纹。

这幅充满浪漫现实风格的《荷花池边的妇女》明显地证明了阮家智的主张： “艺术是平衡，感情平衡，布局平衡”。[5]

2.2 《芙蓉花边的妇女》——回到东方绘画哲理

与《荷花池边的妇女》相反，《芙蓉花边的妇女》（创作于1944年，尺寸129厘米*176厘米），德明博物馆收集）却是一幅暴露了阮家智描写妇女形象的豪放和强力的画作。在这幅画中，我们可以看到它不写实，而画中的人物形象的体型相似，有较高的象征性和浓浓的东方绘画哲理。没有解剖造型的人物比例，没有远近的空间而只有以蛋壳、金、银朱等质料的灿烂色度与大方笔画来描写简单的妇女形象。人物、树子、芙蓉花等这些细节都简略，具有较高的装配性，混合、串在一起。站在画儿面前，我们自问：那是不是梦幻中的美丽妇女？

这些印象，这些好看的画面通过丰富的造型手段和绝顶的漆画技术总是重现在画家的大部分画中。这些都证明阮家智画家主动探索，给绘画造型艺术的传统画质料创作新价值，同时体现了他关于人和生活的人文观点。妇女的造型风格很生动、温婉，像正在起舞，空间如虚如实。对人物、虚幻的田园以及玲珑的空間有很难形容的感触，像第一次相见那么熟悉，但是现在没有了。

他之后的艺术生涯其实与一开始的几幅画（《田园里的妇女》，《芙蓉花边的妇女》）没有什么改变。不过，很容易发现他以后时期的创作褪去了以前的羞涩，已经达到技术上的老练。代表是《中南北的春田》——他《田园里的妇女》系列的最后一幅画。

4 结论

我们可以说，通过对妇女形象的成功刻画，阮家智的漆画艺术已经反映了越南文化革命的重要问题，那就是解放妇女的事业。在越南现代的造型艺术中，妇女形象是一个美丽且具有许多珍贵品质的形象，是众多画家创作的兴趣，用珍贵的感情在不同的质料上体现。阮家智画家把妇女的温柔、真实和细腻性格画在漆画质料上。她们不但外在美，而且内心收敛。在东方的观念里，妇女的德行没有猛烈地暴露出来。阮家智漆画中每个妇女的形象既反映客观现实，又体现艺人的立场与审美观点。阮家智作品中妇女形象的美丽、浪漫和清高品质使他的艺术不但在民族文化方面具有新价值，也体现了西方现代绘画的创作方法和越南传统质料上的技术的完美结合。阮家智画家的作品虽用了自己的语言，但也浓烈地反映当时社会的气息。在20世纪的时代背景下，西方文化对越南有一定的影响，阮家智画家把民族的漆画传统艺术很巧妙地运用在绘画创作上，反映出新时代的精神，带着浓烈的人文气息。

阮家智画家已经走远了，但是他的造型艺术作品还能长存在民族艺术价值的宝藏里，是珍贵的经验、是生活以及人类爱情的榜样。现在开放时期的年轻画家在与世界和区域的文化接轨时，也会创造出新的越南妇女的形象：善良、礼貌、活泼等具有当代越南妇女的品质、灵魂。这是接着上一代的重要步骤，也是越南民族精神发展的唯一标准。

参考文献：

[1] Claude Mahoudot .阮家智——越南现代漆画艺术的革新者[J].印度支那杂志，1944（98）：56.

[2] 阮杜工.阮家智漆画[J].青毅杂志，1940（11）：79.

[3] 苏玉云.阮家智和大漆[J].今天杂志，1939（146）：26.

[4] Nguyen Quan .阮家智-Artiste laqueur[J].越南美术杂志，2003（99）：38.

[5] 阮春越.阮家智谈创作（记录1981年2月21号）[M].越南河内：知识出版社，1998：259.

作者简介：段勇士 Doan Dung Si（1977—），男，越南留学生，上海大学美术学院2013级博士研究生，研究方向：美术创作。