浅谈剪纸艺术表现在现代陶瓷装饰中的应用

付林飞

摘 要：剪纸艺术是我国传统艺术中最普遍、最活跃的一种艺术形式之一，是我国劳动人民的心理特征、生活追求和审美情趣的反映。正如我国的陶瓷艺术文化，它同样是反映我国人民智慧和审美的主要媒介。剪纸艺术用其独特的形式语言在陶瓷装饰中被广泛的应用，为陶瓷装饰的发展提供了广阔的空间。

关键词：剪纸艺术；现代陶瓷装饰；应用

1 剪纸艺术与陶瓷装饰结合发展的历史

在陶瓷史上，宋代吉州窑就直接采用剪纸来装饰陶瓷制品。吉州窑不论从陶瓷造型还是从具体装饰上看，都同宋代其他窑厂有明显区别。吉州窑将剪纸艺术借鉴到陶瓷装饰上，成为时代创举。如图1所示，图中是吉州窑剪纸贴花蝶纹碗，它采用了吉州窑独创的将剪纸艺术与制瓷工艺巧妙结合的装饰，采用剪纸粘贴，然后施釉烧造，更加具有民间艺术特色。此外，具有剪纸特色的还有吉州窑黑釉刻花瓷器装饰，这种装饰也明显带有剪纸的艺术特征，體现了剪纸被广泛利用的现象。

耀州窑和定窑都有剪纸艺术参与陶瓷装饰的痕迹，分别借鉴了剪纸艺术的技法。宋代耀州窑的陶瓷装饰主要是黑釉刻花，“宋代中期以后为鼎盛时期，以刻花印花装饰为主，尤以刻花的刀锋犀利和线条流畅为宋代同类装饰之冠。”据《中国陶瓷史》证实：到北宋中期，耀瓷刻花发展成熟，刻花有线条灵活流畅、刀锋犀利，纹饰题材丰富等独特风格。宋代定窑主要的白瓷刻花，定窑的瓷器刻花装饰所采用的工具竹片或刀，竹片刻的线条较宽，而刀刻的线条较细。不论线条粗细，大凡都有流畅之感，并在线刻出留下深浅不同的斜面，使花纹呈现出丰富多样的变化。这足以说明在民间陶瓷制作中，由于文化的相互影响，使得表现形式与表现手法互相吸收。图2是在河北蔚县财神庙上的砖雕和重泰寺上的砖雕，都是剪纸在陶瓷装饰上的代表之作。四幅砖雕作品制作精制，花纹清晰可见。第一幅、第二幅和第三幅都是以主题为中心内容的典型性描述与刻画，分别是以鹿、凤、狮为主题的吉祥图案性装饰纹样；第四幅也是以鹿、凤为内容题材的装饰性雕刻纹样。这四幅剪纸式的砖雕作品在剪纸基础上都有浮雕的因素，层次鲜明，刻工精湛，在主体与陪衬结合方面也体现了剪纸艺术的特点，具有浓厚的乡土风貌。在构图方面，讲究主次结合，若隐若现的主题阐释与鲜明的吉祥寓意对比，表现了创作者的匠心独具。如果我们将探索的眼光放得再远一些，我们还会发现陶瓷装饰上有很多形式的剪纸艺术的痕迹结合到陶瓷器物之上，这可能是记录剪纸在陶瓷文化发展中吸收其他文化因素的有利证据。

2 剪纸艺术表现在现代陶瓷装饰中的应用

由于陶瓷文化的发展与其他文化的发展的相互吸收与相互影响，现代陶瓷装饰在表达上展现了一种多元化的特征。特别是姊妹艺术的影响，使陶瓷装饰表现出无限的伸展与扩张空间。民间剪纸艺术与现代陶瓷装饰的结合强调了把传统带入现代语境中，在陶瓷装饰上逐渐吸收了民间剪纸艺术的要素，丰富了陶瓷装饰的审美及寓意。

2.1 剪纸的构图在现代陶瓷装饰中的借鉴

（1）对称式构图的借鉴。对称式构图是剪纸中最为常见的构图方式。由于剪纸图形本身的一种平衡的内在张力在起作用，在陶瓷装饰中采用这种造型构图最为实在，它是一种人们喜闻乐见的构图形式。如图3所示，典型将剪纸的对称构图方式借鉴到陶瓷装饰中，用单色釉和青花釉料相结合，突出表现剪纸“剪”的外形特征，构图上以人面为中心，画面的上下结构对称，左右呼应，均衡的美感。这种美是自然中存在的最为客观实在的，它给人一种现代美和亲切美。

（2）中心式构图的借鉴。中心式构图是剪纸中最常用的构图方法之一，也是陶瓷装饰中极其普遍的构图方法，在日用陶瓷或陈设陶瓷的圆形造型中最为常见。如图4所示，《源》这件作品在构图、造型上都借鉴、吸收了剪纸的艺术特点。剪纸艺术与现代陶瓷艺术巧妙地结合，使作品具有浓厚的中国文化气息。其采用的中心式构图方式，“圆”处于中心地位。在主体圆上运用了民间剪纸装饰，红白对比恰到好处，周边是刻的简单的纹路烘托主题，使中心部位色彩更加明快，达到相互衬托辉映。整个作品沉稳和谐，给人一种全新的视觉印象。与此同时，此作品占有重要的文化表达和审美意义，表达了一种吉祥，祈福等多方面的文化寓意。因此，剪纸艺术中所倡导的主体文化构图法，在现代陶瓷装饰中起着不可代替的作用。

（3）并列式构图的借鉴。并列式构图不仅在剪纸艺术上是一种最为常用的构图方式，在现代陶瓷装饰中也极为常用。如图5所示，现代陶瓷艺术家朱乐耕教授的一件现代陶瓷艺术作品，很显然采用了典型剪纸艺术中的分格排列式，图面向器型左右延伸展开，这种构图方式适合表现丰富的内容，同时也显示出主题情节的连贯性。作者创造性地采用刻花、陶瓷粉彩和古彩的装饰手法，将剪纸的形式融入其中，画面中块与线组成黑、白、灰色调，相互衬托，对比强烈，富有韵律感。造型稚拙粗犷而不呆板，夸张变形而不失真。所剪事物粗犷中逢清秀，拙朴中藏精巧，玲珑剔透，纯朴可爱。在此作品中赋予了更多的符合现代审美心理的内容，突出了艺术家的个性价值。作者通过陶瓷造型、构图、色彩直白地表现出了对美好生活善意的祈求。作品中剪纸艺术的内容与这种分格排列的构图相结合，主题鲜明，色彩丰富，以崭新的艺术理念创造出独特的视觉效果，整个作品洋溢着浓郁的民族风味和品格，主题在表达吉祥含义的同时，还表达出了艺术家独特的审美感受。显然，这种排列具有中华民族特定审美精神与文化内涵，是民族文化心理的集中展现。

2.2 剪纸的阴阳表现以及在现代陶瓷装饰上的嫁接

从陶瓷装饰发展的历史与客观现实上看，尤其在现代陶瓷装饰上，携带着泥土芳香的民间剪纸艺术，不仅在构图上对现代陶瓷装饰产生了影响，而且在表现方法上对陶瓷装饰仍然起着启示与推进作用。剪纸艺术中的阴阳表现法嫁接到现代陶瓷装饰上，可以通过阴阳刻法刻划出深浅、宽窄、虚实的效果，加强形象的立体感，通用阴阳对比，进一步强化了形象的艺术视觉冲击力，从而可以创作出惟妙惟肖的艺术形象。

（1）阴剪在现代陶瓷装饰上的嫁接。这种阴剪表现手法嫁接到现代陶瓷装饰中也极其广泛。如图6所示，现代著名陶瓷艺术家杨冰教授创作的《夏天》，正是利用剪纸艺术中的阴剪剪法，创造出一个浮出瓷面的艺术形象。作者结合现代陶瓷工艺，在无光黑釉面的关键部位采用阴刻的手法进行简练的刻划，适当留实；块面厚重有分量感，其中的线条优美生动，有势有韵。画面在采用阴剪法表现客观物象的同时，疏密空间安排适当，也概括提炼出了物象的本质特征。整个作品丰富的黑白语言表现了一种高品位的艺术美，在保持了极其典型民间剪纸艺术风格的同时，又充满时代气息。

（2）阴阳剪结合在现代陶瓷装饰上的嫁接。把这种剪纸表现法嫁接到现代陶瓷装饰中，同样能够达到奇特的艺术效果，但是，这与创作者精心设计是密不可分的。如图7所示，现代著名陶瓷艺术家施于人创作的《民风》，展现了创作者独居匠心的构思与创作技巧。从作品的装饰来看，采用“剪纸阴阳结合法”在瓷瓶上表现出浓厚的民俗风情。作者运用青花和釉里红两种色釉结合在一起，巧妙地形成了一种即并列又相互穿插的构图方式，以此突显主题所要表达的寓意。实处不死板、虚处不空洞、虚中有实、实中见虚，合理穿插配置，看似简单，实际上显出了一种节奏感、韵律感。作者这种独具匠艺的创作在突出剪纸艺术表现技法的同时，也兼有陶瓷艺术审美趣味的创作，不仅发展了剪纸艺术在现代陶瓷装饰上的应用，也在现代陶瓷装饰上进行着创新的尝试。作者寓意于丰富的剪纸艺术，通过艺术再创造，以优美的形式来表达内心深处对美好事物的向往，并以审美情趣和习惯深深地渗透根植于人们的意识形态中，使人们因理解而喜爱，因传承而弘扬。整个作品既有传统的内涵，又散发着现代的气息。在作品上创造或锤炼这种表现方法，使之更具独特的艺术魅力。

综上所述，剪纸艺术是现代陶瓷装饰取之不尽用之不竭的宝藏，种类丰富，内涵深厚。它贮存了可贵的知识、情感和技术，蕴含着中华民族创造和审美最原本的精神，具有极其广泛的社会文化参与性与适应性。所以，剪纸艺术的文化渗透力特别强，为现代陶瓷装饰注入了新鲜的活力。

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