现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用

蔡远卓

摘 要：本文首先对传统服饰元素，应用于现代服装设计中的现实意义进行了简要分析。然后，重点从色彩、图案、面料以及传统工艺等角度，对现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用方式进行了阐述。

关键词：服装设计；传统服饰；元素

0 引言

从世界范围来看，服装的传统艺术风格主题表现从70年代至今一直盛行不衰。人们纷纷探寻，实践新的设计方法，创造新的设计风格，从历史、传统艺术及自然中寻找灵感启示。这充分表现了人们渴望回归自然、返璞归真的精神需要以及尊重历史、重视文化传承意识的觉醒。进入90年代以来，随着环境和文化生态保护的呼声渐高，传统服饰元素一直是被众多设计师反复表现的主题。

1 传统服饰元素应用于现代服装设计中的现实意义

1.1 增强视觉冲击力

传统服装元素本身所具有的传统文化内涵、艺术表现形式，是其能够与其他民间艺术予以区别的显著标志。将我国传统的服装元素应用于现代服装设计中，可以增加传统艺术的表现形式，使我国的传统艺术不仅仅局限于片面展示，而是通过三维立体的形象让更多的人认识，使得传统文化艺术的形象更加突出。最重要的是增强了现代服装的视觉冲击力，融入了传统服饰元素艺术的现代服装所体现的魅力，给人更好的视觉享受。

1.2 拓展服装设计的表现空间

中国文化博大精深，在国内外都产生了非常深远的影响。国外的许多设计师纷纷将我国的传统服饰元素运用于服装设计中，而且我国的旗袍、盘扣、龙纹、苗绣等传统民族服饰文化元素，也倍受国外设计师的青睐。将我国传统服饰元素融入现代服装设计中，可以极大地提升现代服装的文化内涵，而且，这一艺术形式的广泛传播，有利于我国传统民族文化的传承和发扬。所以，从这一角度来看，传统服饰文化艺术有效拓展了现代服装设计的表现空间。具体而言，表现在两个方面：一方面，提升现代服装文化内涵，现代服装与传统艺术完美结合，能够赋予现代服装更深层次的内涵和底蕴。从艺术角度来看，服装本身就是艺术品。在现代社会，要想赋予服装这种艺术品新的文化内涵，必须要从其他艺术品移植造型或者选取其他艺术之中的某一元素进行再创作。当然，作为综合性的心理反应，大众审美意识需要认知和精神两个方面共同作用于人类内心世界，以赋予理性的审美情感。所以，将各类富有文化内涵的传统服饰元素的表现形式应用于现代服装设计中，可以有效提升服装的文化内涵。

1.3 提升服饰意蕴美感

我国的传统文化往往有着特殊的意蕴，但是，古人在创造文化艺术时，并不是为了刻意追求這种文化内涵。传统文化艺术的形成往往是按照自身内心世界进行安排，并合理地进行视觉化安排。但是，也许正是这种发自内心而产生的传统元素才使其真正实现了艺术化。与此同时，这种极富有主观创造性的文化元素，为现代服装设计师提供了无限的灵感，在我国的传统民族文化中，多数艺术形式不会被机械化的制作过程所束缚。通常情况，工艺制作者会将自己在现实生活中的所闻所感融入自己的作品中，因为艺术作品不仅仅体现了独到的制作方式，更加能够折射出制作人的内心世界。中国传统服饰是我国传统文化的重要组成部分，同样有以上的特点。在现代服装设计过程之中，意蕴的体现既能够为服装的艺术品位提升档次，同时也能够增强空间环境的生命力，将其应用于现代服装设计中，可以有效提升服饰的意蕴美感。

2 现代服装设计中的传统服饰元素的运用方式探究

2.1 色彩的运用

将传统服饰元素运用于现代服装设计中时，首先要注意服装色彩的协调性，在服装色彩协调运用过程中，要注意两个方面的内容：第一，服装自身材质色彩搭配的协调性。第二，服装语言色彩搭配的协调性。在我国的传统服饰中，色彩不仅体现了服装的颜色属性，而且也体现着服装的品位。服装色彩作为一种无声语言，可以将不同地区的文化特点显现出来。在商周时代，黑色代表着天神，代表着权利的统治。所以，国家统治者的服装往往以黑色为主色调。而这种色彩文化运用于现代服装设计中，如果服装主色调为黑色，那么则意味着可以将此类服装运用到一些庄严肃穆的场合中。其次，在现代服装设计中要注意高纯度单色色彩的运用和表现。在我国传统服装色彩运用中，特别强调“绿叶配红花”“黄马配紫鞍”等用色规律，这些高纯度单色色彩的运用，使服装的颜色对比鲜明，更能彰显服装的美感。另一方面，在我国的传统服饰中也非常注重色彩的统一性和主体色彩性，通过这种设计方式，可以更好地彰显服装的主题。而将这一设计理念运用于现代服装设计中，往往能够收到同样的效果。例如，《蝶恋花》服装设计中，整套服装以白色为主色调，再加上丝制的服装材料，可以彰显出女性纯洁、柔美的一面，深受现代女性消费者的喜爱。

2.2 制作工艺的运用

中国传统服饰采用传统的平面直线裁剪方法，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，结构简单舒展，使服装呈现出一种二维化的平面设计效果。在古代，中庸、和谐、富贵吉祥等文化元素会被运用于服装中。在服装制作中，还会运用到刺绣、手绘、镶嵌等制作工艺，通过这些制作工艺，可以使平面化的传统服饰拥有丰富的色彩纹样。在现代服装设计中，仍然可以将这些制作工艺运用其中，虽然很多传统服装制作工艺可以通过机械化实现。但是，利用机器制作出的服饰仍然无法与纯手工制作的相比。在服装设计中，通过手工制作完成刺绣、手绘、镶嵌等工艺，可以使服装显得更加细腻、柔软和舒适，而富有层次感。另一方面，传统服饰设计中的手工工艺是我国传统文化的重要组成部分，决不能让机械化加工完全替代手工制作，必须将这些手工工艺在现代服装设计制作中进一步发扬。其次，在我国传统服饰设计中，还会使用到镂刻法这种工艺，可以为服装设计各类花纹，增加服装的美感。而这种工艺同样可以被运用到现代服装设计中。例如，将人造皮革的镂空图案运用于现代女式晚礼服中，从而使得女士的一部分皮肤显露出来，这样可以给人一种若隐若现，含蓄的美感。

2.3 面料的选择

丝绸作为中国的特产是我国传统服装设计中，使用最多的面料。丝绸因质地光滑、柔软、细腻，尤其被广泛运用于富贵之家。丝绸的运用，能够很好体现我国传统服饰的韵味，给人一种自然优美的感觉。在现代服装设计中，对面料的选择比较追求舒适和自然，而且，丝绸质地柔软，亲近肌肤，非常舒适。所以，同样可以将丝绸运用于现代服装设计中。现代服装设计要想应用好丝绸这种面料，就应该在色彩和图案方面下功夫。这样，设计出来的服饰才能更好地体现中国特色。设计师在进行现代服装设计的时候要选择适合的材料，利用好传统服饰元素，使其能够符合现代服装设计流行的趋势，并且在图案和设计上面要有所创新和发展。

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