东北秧歌课堂教学实例学习札记

刘馨蔓

摘要：战肃容教授是我国著名东北秧歌二老艺人，现任教于沈阳音乐学院舞蹈学院和大连艺术学院。本文从笔者随战肃容教授的课堂学习视角出发，结合南北方的舞蹈差异和的感受，对课堂教学进行性一定总结与归纳。

关键词：东北秧歌；课堂教学；南北方；教学法

中图分类号：J722文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0087-02

2014年9月，笔者很荣幸考上了沈阳音乐学院舞蹈学院硕士研究生，师从王海峰教授学习研究中国民间舞。为加深对本专业的理解和研究，经导师安排，笔者有幸能够在中国著名的民间舞专家战肃容教授（以下简称战老师）所带的班级中学习和观摩，取得了极为有益的收获与体会。经过一年的学习，使笔者对东北秧歌，这一广泛流传于东北三省的民间舞蹈有了更进一步的认识，也通过观摩战老师的教学方法，对课堂教学这一块有了全新的理解。

笔者从小在南方长大，那里气候温暖、湿润。由于南方地理环境复杂，各民族语言、文化、经济相对隔离，所以民间舞种类较北方地区繁多，就南方汉族民间舞而言主要有安徽花鼓灯，云南花灯，广东英哥等等。表演形式来看，南方民间舞蹈注重舞蹈的体态、注重唱，舞蹈规模小巧和谐，风格上细腻柔美、清新秀丽，表现性较强，多表现秀美内容；而且从伴奏乐器来看，南方一般多用丝弦乐器，而北方则是用鼓的多。这样的话就形成了南方舞蹈纤巧秀丽、形式轻巧的“阴柔优美”的风格。而北方地区则注重舞蹈的技巧，并且舞队规模宏伟庞大，风格简练奔放、鲜明生动，加上惯用鼓乐，所以也就形成了北方“阳刚崇高”的艺术特点。特别是在辽阔的东北地区，自古以来经济发达，历史久远，是我国古代文化主要发祥地之一。气候寒暑分明，山河壮丽，生活在这里的人受山川气候的熏陶，性格勇敢粗旷，乐观好动。有资料显示，上个世纪50年代来到这里的人民，多从事垦荒、开矿、搬运等劳动，他们受到大自然和劳动生活的陶冶，形成了坚韧、直率、倔强的性格。由于这样的社会、历史、自然环境等因素，也就形成了东北人民喜欢色彩浓郁，线条粗旷的审美情趣。那么由于南北方地域环境的明显差异，经济类型，文化心理，生活方式和风俗习惯的不同，也造就了汉族民间舞在南北地区发展上风格的明显差异。现在笔者跟随战老师所学习的东北大秧歌，是北方秧歌中的主要代表，在东北三省的城乡各地广泛流传。它起源于插秧、耕田等农业劳动，也和古代农祭活动有关，一般的民间传统是于正月十五元宵节在广场表演。在东北地区四季分明，春、夏、秋为农忙季节，冬季为农闲季节，春节、元宵也在这个季节。人们在这个时候办起庙会、秧歌会，可谓是冬季的盛会。而这个时候正是寒冬腊月，冰雪覆盖大地之时，到处都是银装素裹，白茫茫的一片。正因为这样的气候，人们在大广场上跳东北秧歌时，就要求动作上既要幅度大，又要速度快，所以火爆、欢快、泼辣、热烈也就成了东北秧歌最主要的特征。东北秧歌最大的艺术魅力在于那表演上的“艮”、“浪”、“俏”、“逗”、“媚”，也概括为“稳中浪、浪中艮、艮中翘，踩在板上，扭在腰上”，其中最能突出的就是“扭”，强调在舞蹈动作中“扭得活，扭得浪，扭得稳”，这些都成了东北秧歌的最大特点。无论是上装美丽俏皮，还是下装热情幽默，加上花样繁多的扇子、手绢、花棍和节奏明快富有弹性的鼓点都再现了东北人民特有的深沉情感，顽强的意志，豪爽的气质和诙谐的性格。

虽然大学四年笔者比较系统的学习过东北秧歌课程，但是由于当时地处南方，根本无法想象在东北这块冻土上，每当正月十五元宵佳节，人们举办庙会，在庙会中由艺人们组成秧歌队，踩着高跷，穿着色彩鲜艳的服饰，拿着手绢和扇子，唢呐一吹，大鼓一响，在那白茫茫的雪地里载歌载舞时的欢快热闹的情景。所以能跟战老师学习传统地道的东北秧歌，笔者真的是感到十分的荣幸。

一般情况下，东北秧歌的课程设置主要针对大学一年级的学生，大部分学生基本在中专时期对东北秧歌有过一定的基础学习，但是在大系教材中，依旧要从最基础的基本动律开始学起，从膝盖的屈伸，到上身动律，再到手巾花，最后的步法，战老师都是从单一动作讲起，严格要求和规范。战老师所编排的秧歌组合取材于秧歌中“上装”的表演，所谓“上装”就是梳长辫子的农村大姑娘形象，要求上身略为前倾，在表演时要“媚”要“活”，动作着重在“扭”。因此“上装”的动态美也被形容为“稳中浪，浪中俏，俏中艮”，要求演员必须演得既扎实又活泼，既敏捷又俏皮，还要有朴实得艮劲。基于以上对于“上装”表演的要求，在大学的课堂教学中，就必须要求学生将人物的个性特点体现在组合的动作之中，所以在上课讲授动作时，一般都是战老师直接做动作示范，讲述动作的来源、动作所表达的情感是怎样的、和“下装”的“逗场”是怎样的，再让学生们进行模仿，对风格和情感进行表演上的纠正，最后让学生把新教的动作进行反复练习，达到熟能生巧、融会贯通的目的。这也是战老师在课堂教学部分中最有特色的地方之一了，在笔者的印象中战老师从来没有强调过“这是单臂花”，“这是前踢步”等等，从来不会刻板的教授某个动作，都是让同学们通过模仿学习，观察老师在动作中所表达的意味和情感，从而突出东北秧歌的风格特征，让东北秧歌中风格的意味得到最完整的体现。笔者认为，对于大学课堂特别是艺术类课程而言，这种教学风格具有极为重要的意义，它使得学生的学习从刻意和呆板的灌输式教学中解放出来，在舞蹈学习过程中逐步去释放艺术的灵性。而直接的模仿学习，最主要的特点就是强调连贯性，让组合看起来不仅流畅还有身体的韵律也带在里面了。如果教学时过度强调几点几点，节奏什么的，学生也很容易在做动作时也往那方面想，从而忽略了身体的韵味。战老师这么做不管是让学生的身体运用也好，或者包括眼神等各方面等能够达到运用自如，而不是刻意和死板的。在组合表演上，则体现出风格性强，流畅性强。笔者课后在和战老师进行讨论时，战老师也强调了：“这种教学法（模仿教学）只适用于大学课堂，在对于低年级的班级（比如中专中刚接触舞蹈教学的小孩）进行教学时必须讲清方位，进行标准化教学，大学教学则可以放宽，大学的课堂教学组合一切从表演和韵律上来考虑，而中专教学则比较讲究规格，大学的教学中要求从规格中透视着风格。所以在给大学学生上课时，也就特别要求学生再进行模仿时注重一种流线型的动作，一种圆性的动作，强调严谨的身体韵律。”

在学习中，笔者还发现战老师还特别注重脚下、膝盖的动作，强调心里的呼吸。在进新动作时，战老师优先进行脚步动作的分析讲解，比如在教授前踢步时，战老师在讲完前踢步“出脚急，落脚稳”的基本要求后，就特别强调在前踢步中如何体现出的女孩特有的细腻、体态和柔情似水的美感，如何体现“稳中浪”等等，上身的动作一般只进行模仿教学或者讲一点手巾花，很少过分强调动作的过程，要求身体对于韵律的掌握和由呼吸来动带动动作的“小份儿”和韵律。经过学习和总结，不难发现战老师之所以脚下动作讲的多，是因为脚下动作最能体现风格特点，最能够带动你的四肢，能够扎实得掌握脚下的动作，对于学习上身动作和掌握身体韵律是十分重要的。而这些“小份儿”和韵律则是东北秧歌扭法韵味的体现，只有用自己的身体学下来，才能体会的深，领悟得透。“声由心生”，舞蹈也一样，舞者做出的动作，动作中的韵律，韵律所表达的情感，全是由心而生，所以可见心灵对于舞蹈情感表达的重要性，也只有从内心真正感受到了东北秧歌的风格，才能从动作将风格完美的展现出来。通过这样的教学出来的学生是“活的”，风格是浓郁的。还有一件很有特点的事，就是在舞蹈伴乐上，战老师一般选用的都是东北民歌小调。上课有时还采用歌伴舞的方式，将其融入组合之中。这学期在学习片花组合时，就用的是东北民歌《茉莉花》。上课时边唱民歌边跳组合，显得别有一番风味和特色，战老师通过这样的方式将东北秧歌的魅力展现得淋漓尽致。

经过一学年的观察和学习，可以看出战教授的教学理念有如下值得学习之处：让学生们在愉快的氛围中接受教育，不做僵死的课堂教学。战老师在上课时能很好的和同学们沟通，及时把握每个学生的心理特点，知道学生们在想什么，想要什么，能够很好的启发学生，调动学生的学习积极性上课时。这不仅仅是在教授动作，她是在用心灵感染每一位同学，让同学们懂得将身心融入动作之中，让肢体舞出心声。笔者真的很有幸每周跟着战老师学习，后来才知道战老师年龄已接近80了，但是在教学时的一举手、一台头、一眼神都达到了出神入化的地步，让人回味无穷。一学年很快就度过了，还真是感觉自己充实了不少，不仅仅让笔者学到了丰富的舞蹈语汇、舞蹈技巧，还教会了笔者作为老师所应该具有的道德品质和专业素养。

从战老师的课堂教学案例中，笔者深深体会到，作为一名艺术教育工作者，不仅要具备舞蹈学与教育学双重专业背景，在两方面都具有深厚的理论知识储备，同时，更要有“学生中心主义”的思维理念，时刻怀有对学生的爱，才能真正在课堂教学中达到有效沟通，以真实可感的教学感染，实现舞蹈技巧和艺术素养的双重传达。

（作者单位：四川工商学院舞蹈学院）

参考文献：

[1]李瑞林，战肃容.东北大秧歌[M]北京：文化艺术出版社，2004.11.

[2]潘志涛.中国民族民间舞教材与教法[M]，上海：上海音乐出版社 2001.5.