中国动画的民族性审美特征研究

蔡伟　施俊

摘要：在中国传统历史文化和道德理念的影响下，中国动画创作出了具有民族性审美特征的动画电影，展现出了中国动画的艺术魅力，因此在市场上备受欢迎。本文对中国动画的民族性审美特征做了具体的分析。

关键词：中国动画；民族性；审美特征

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）33-0125-02

引言：动画的民族性审美特征是动画生存和发展的源泉，动画是文化产业的重要组成部分。动画的民族性是在历史文化和民族风俗等各种因素的作用下形成的，这其中不仅涵括了优秀的传统民族文化，还渗透着人们的民族精神。所以说，中国动画具有独特的民族性具有非常重要的现实意义。

一、中国动画的民族性审美特征

（一）声音的民族性审美特征

中国动画的民族性审美特征主要体现在声音、画面和主题上，在动画的声音设计过程中，要与画面相配合，突显出民族特性。动画的声音主要包括音效、语言和音乐等，想要实现声音的民族性审美特征，必须在音乐的适配器、旋律、音调和调性等全面做到具备民族性，只有这样才能实现声音和画面的相统一，才能吸引更多的观众。中国动画片《骄傲的将军》，在动画片中的背景音乐就适当地运用了民族音乐。其中在将军很无助的时候，响起了琵琶古曲，实现了画面和音乐的完美结合，起到了良好的表达效果。而且在整部动画片中，贯穿民族音乐和戏曲的音响，始终渗透着浓重的民族气息，给人一种新鲜感，这在很大程度上促进了我国动画的民族化发展。

中国动画片的经典《大闹天宫》中使用了独具特色的艺术表现手法和巧妙的构思，从而展现出了动画片的艺术性和思想性的有机融合。在动画片中，吸收了我国传统京剧的动作体现在人物的动作表演中，而且人物的对白也借鉴和创新了传统京剧艺术的对白，体现出了动画片的独特艺术性。与此同时，在音乐的适配器选择上，动画片选择了具有浓郁的民族色彩的戏曲锣鼓打击乐，更进一步加重了音乐的民族性。在《大闹天宫》中，动画片借鉴了京剧中的锣鼓伴奏，以此配合孙悟空降妖的打斗剧情，在节奏鲜明的锣鼓点下，人物动作和镜头的转换衔接性非常好，这就进一步体现出了动画片中的人物动作的节奏感和情景的现实感等，具有鲜明浓重的民族性。

动画片《牧笛》的音乐曾经被称为中国最动听、最美妙的音乐，其采用的是民族吹奏乐器竹笛。在动画片的进入部分，伴随着清脆悦耳的竹笛声，一条黑色的水牛从山清水秀的画面中缓缓而出，水牛背上坐着一个孩童，逐渐出现在观众的视线，可谓未见其人先闻其声，通过优美的竹笛声吸引观众。《牧笛》是中国动画片中以具有鲜明民族特色的声音画面而备受欢迎的经典作品，其中不仅体现了竹笛声的美妙，还展现出了我国的动画片的民族性审美特征。

（二）画面的民族性审美特征

就中国动画的发展来看，中国动画不仅取得过很多令人引以为傲的成就，而且已经在国际市场上占据了非常重要的位置。从中国画的艺术表现形式上，中国动画界曾经制作过很多独具民族特色的水墨动画、剪纸动画和木偶动画，这些动画作品的存在是中国动画成熟发展的象征，给人们留下了十分深刻的印象。《小蝌蚪找妈妈》是我国的第一步水墨动画片，还有《牧笛》和《山水情》都在国内外市场上受到了观众的欢迎。《山水情》荣获国际动画电影节和莫斯科电影节奖项，其中的水墨画技巧和表现手法都展现得淋漓尽致。中国动画中使用水墨画的技巧，所展现出的山水画面，更进一步提升了中国动画的意境，从始至终饱含诗意，让观众一直陶醉在美好、自然的山水之中。而且这部动画中还使用了古琴音乐，从而加深了动画片的深刻意蕴。尤其是结尾部分，少年的古琴演奏直接引发了动画的高潮，其中融入了师徒之间的真实情感，使动画画面随音乐而变化，体现出了鲜明的民族特色和审美特性。所以，可以说《山水情》为中国动画赋予了充满诗意的生命力，向观众展现了中国的美好。

不仅仅是在艺术形式上，在画面的制作上，中国画一直在极力追求民族性的审美特征，其主要包括动画片的画面构图、任务造型、场景设计和动作造型等，都在一定程度上展现出了民族性。中国动画《大闹天宫》就是一部具有鲜明民族风格的动画片，其中吸收了我国戏曲艺术造型的特点，尤其是在脸部造型和舞台设计方面，都体现除了中国的民族风格特色。不仅如此，还有在色彩和布景等很多方面，都借鉴了我国古代的绘画艺术和年华艺术特色，同时融入了传统的戏曲表演艺术，使得动画惟妙惟肖，以至于现在我们对于孙悟空的记忆大多停留在鲜红和明黄相间的京剧服饰造型上，可以说这部动画片是中国动画史上的辉煌印记。而且《大闹天宫》鲜明的民族特色一直都是我国动画产业的骄傲，所以说，想要在国际动画市场上占据有利地位，必须具备一定的民族性审美特征。

（三）主题的民族性审美特征

在中国，很多动画片的主题都是宣扬中华民族传统文化的，其中《五子说》和《中华上下五千年》是典型代表。《五子说》主要分为五个部分，即《庄子说》、《老子说》、《孟子说》、《孔子说》、《孙子说》，这部动画片使用的画面十分简洁，语言通俗易懂，却仍旧将五子的中心思想展现得淋漓尽致。其中庄子说的主要特点是诙谐幽默，大多是以做梦为主要题材。老子说是以道家学说的无和有进行对比，将道家的无求无为学说体现了出来。孟子表达的是儒家思想，简洁有力，对人生具有良好的指导作用。孔子是儒家学说之首，是万世千秋的师表。孙子说的主要内容是孙子兵法，动画中出现的大多是计谋和战争的场面。这些主题题材能够让观众通过观看动畫片的形式对我国传统的文化加以深入了解，从而认识到传统民族文化的精华，深刻体会到民族精神，实现传统民族文化的传承和发展。《中华上下五千年》主要是通过动画片的形式向人们展示了中华民族的辉煌历史和民族文化。

中国动画主题的民族性审美特征不仅仅是从民间故事取材，最重要的是借助动画片的艺术形式将优秀的传统民族文化传承和发扬光大，体现出中国伟大的民族精神。我国有很多优质的动画片的取材都是民间故事和传说。其中《哪吒传奇》引用了中国古老的民间传说，哪吒出生便力气巨大，女娲将他看作是人间的正义化身，而石矶是邪恶力量的化身，她一直想要占有哪吒的力量，却屡遭惨败，后来萌生杀心。但是哪吒在女娲等人的帮助下，与石矶展开了斗争，历经艰难险阻，终于战胜了石矶，成长为一个英雄。这部动画片对英雄主义和不畏惧艰险的精神进行了鲜明的刻画。人们通过观看这些宣传爱国主义思想和民族精神的动画片，能够受到很好的启发。

（四）题材内容中的民族性审美特征

中国的动画创作所具备的主要就是教化作用，我国拥有上千年的优秀传统文化，自古就有极具感染力的文艺思想。而且将励志的家喻户晓的故事改编成动画，不但会吸引更多的观众，还能够传承和发扬民族精神。其中《哪吒闹海》就是来自于古典小说《封神演义》，中国动画塑造了哪吒等具有中国民族精神和特色的人物形象，并通过这些形象传达了我国优良的传统民族美德。中国动画始终是以我国传统的民间故事和神话传说为基础进行创作的，主要就是使用独具特色的表现手法，将教育观念和启示意义与民间故事融合在一起，制作成独具中国特色的动画。

（五）表现手法上的民族性审美特征

中国的动画将传统的水墨画引进了动画设计中，其虚实结合的境界和轻柔生动的画面有效提升了动画的艺术感染力。中国动画主要使用了中国水墨画的技巧和表现手法，实现了人物造型和环境空间造型的设计，其中还使用了独具特色的动画拍摄处理技术，将传统水墨画的构图和形象进行精细化拍摄，然后以连续播放的形式，构成虚实结合的、生动形象的中国动画。我国的第一步水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》，这部动画所借鉴的小动物和水墨画来自于齐白石的水墨画。还有我国传统的剪纸艺术，是我国民间最普遍的传统装饰艺术，具有非常悠久的历史和特殊意义。剪纸的材料成本很低，而且制作工期短，适应范围广泛，样式更是千姿百态，所以在民间很受欢迎。而且剪纸艺术不但体现出了人们的民族性审美倾向，还饱含着深刻的民族精神，是一项具有鲜明的中国特色的民間艺术。剪纸动画主要就是通过剪纸的造型将故事的具体情节和人物形象表现出来，剪纸不仅能够刻画人物形象，还能够剪成具体的道具和装饰品，将动画的色彩等体现得更加真实、生动。在动画的拍摄过程中，需要根据具体的剧情，将人物和景物的活动细化成各种不同的姿势，在人的操控下，活动关节，采用逐格摄影的方式进行拍摄，产生生动形象、连续的动画影像。中国动画中还有一种形式就是木偶动画，是从木偶戏发展而来的，曾经风靡一时，其中《阿凡提》是大家最熟悉的木偶动画片，是根据新疆的民间故事改编而成的，在动画片中对西域的民族风情进行了具体的描述，再加上造型和对白的夸张幽默，使得动画片深受人们的喜爱。动画中的人物造型使用的就是中国传统的木偶表现手法，人物形象深入人心。

结语：中国动画在动画设计师和工作者的不断努力下，实现了吸收和借鉴优秀传统民族文化，创造独具民族性审美特征动画作品的伟大目标，在国际动画市场上占据了有利地位。但是，伴随着现代化社会的发展，动画设计者应该在传承传统民族文化的基础上，不断地更新完善，创作出更加受欢迎的动画片，从而实现中国动画的快速发展。

参考文献：

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