基于二维形象设计教学的改革研究与实践

杨璇

摘 要：二维形象设计作为一种基础设计课程的表现形式，已普遍用于现代视觉传达设计领域的各个方面，其地位日益突出。从广告设计、商品包装到书籍装帧、宣传样本、展示设计以及动画设计等专业领域都可以见到并感受到它表现的魅力。在国外艺术设计教育中对于二维装饰设计的教学一直都非常重视，很早就有艺术院校把装饰图案设计作为独立的表现造型和形式进行系统教学与研究。而在我国艺术设计的教育中，特别是民办高校中对抽象和具象的形象设计研究和实践还停留在基础教学的程度。如今，二维形象设计教学已经在各类高等专业艺术院校以及非专业的综合类高等院校中得以普及。由于长期受传统美术教育的影响，这一课程很容易沿袭美术教育范畴中的教学模式（传统意义上的“绘画”教学思维模式），更多的还是在强化手绘功夫对设计表现能力的重要作用，淡化了其对传统艺术文化和设计思维创造能力培养的优势作用。因此，专业教师有必要对二维形象设计做进一步研究与改革。

关键词：传统图案；文化艺术；珠宝创意；改革实践

中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0225-02

一、传统文化图案运用与理解的重要性

我国幅员辽阔，5000年的华夏文化留下的精髓很多，在专业教育中慢慢发现学生在学习和消化过程中都还是处于一个共性教育的理解模式，即传授普适的艺术设计基础知识，模拟和临摹图案，对图案设计的本身没有课后的消化和思维；个性的教育不足，即要继承和弘扬民族传统文化，如对传统纹饰都不了解，往往以为的追求国外的设计个性表现，以如何培养学生成为民族文化的传承“活体”这个问题上，在未来的道路上任重道远。艺术设计教学比其他学科教学更注重学生创新能力的培养，培养学生的创意图案能力，是基础构成教学的主要目标之一，在教学中如何注重学生深入理解和创意能力的培养是我们必须面对和解决的既迫切又实际的问题。

教学者通过多年的艺术设计教学实践，发现学生对中国传统文化的认识和了解，是从书本和电脑信息中获取的，而且认识也极其肤浅、破碎，甚至有些认知也是不准确的。90后的学生甚至是00后的学生对传统文化和图形越来越缺乏兴趣，缺乏设计的灵感，缺乏理解。

加强课堂教学中对传统图形的分析，最好的办法是以案例分析法为主带入讲义中，如“北京奥运会”火炬设计中运用的祥云图案，创意思维介于“祥云”的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国传统文化符号。而火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。明显区别于往届奥运会火炬设计，有利于各种形式的媒体传播。再例如可以寻找湖南地域特色的传统文化图案带入二维形象设计课程中去，让学生有目的的寻找—调研—草图—创意，加强实际操作性。

二、民办高校中开设课程的前提性与实践性

随着现在商业与艺术产品的不断融合，设计教育越来越显示出其重要的特征性和优越性，设计与教育的不断深化，是因为它是一门基础性、创造性较重要的学科，其学科的特征和代表性都体现了现在消费群体下人本质的情感和精神寄托及向往性。

目前本学校开设二维形象设计课程还是侧重于传统的单独纹样、二房连续、四方连续的图形和图案临摹与再设计，但在课程教学的过程中累积发现现在商业参与下的90末的学生思想与观念上不能再次理解传统纹样，对设计的理解都是照本宣科的喜欢“大”设计；如何在课程教学中找到突破口是现在给予解决的重要问题，这2年本人对形象设计的理解点机缘巧合的来源于中国地质大学的任进教授的珠宝设计，对珠宝的图形个体设计和二维形象设计上的共性点有了了解，在2015年6月介于二维形象设计课程的教学改革方案，前往四川成都进行专业考察，为未来的课程设置及课程定位进行学习，在百年卡地亚珠宝设计展中观看和分析了“卡地亚风格演变”、“对话五洲”、“神秘时计”、“岁月见证”、“自然主义”、“巧做天工”等部分组成，从不同的角度、不同的空间分别阐释了卡地亚100多年来的珠宝设计史。“卡地亚风格演变”从形制、技艺方面对卡地亚的设计进行了简单梳理，菱形、方形、圆形样式，蕾丝、铂金技艺，丰富多样的设计风格让观众享受了一场美的饕餮盛宴。

近些年来，许多专业艺术院校设置了现代首饰设计专业，为中国的首饰设计注入了新鲜的血液和强劲的活力，首饰设计的艺术水平得到了提高。各种相关的艺术活动也在如火如荼地开展，中国的现代首饰设计似乎进入了一个全新的局面。由清华大学美术学院、上海大学美术学院、西安美术学院、南京艺术学、山东工艺美术学院五大美术学院发起并举办的“中国现代手工艺术学院展”迄今为止已经成功举办了五届，这对提倡发展手工艺术，提高手工艺术设计及制作水平起到了不可小觑的积极作用。在这样的社会大环境下，二维形象设计课程的改革出现了前提性和实践性，更好的可以把书本知识与实践知识有机的结合，把中国传统的东方神韵图案与西方的珠宝设计有机的共荣，大大的提高了课程开设的实际效果。

三、珠宝创意性与课程教学性的结合

介于前期的市场调查分析得出教学的实际性与能动性的重要性，让我们感觉怎样才能把实际的“教与学”更好的放入到课堂，更好的体现到有效性。在这个过程中有必要重新审视实践性的必要性与重要性，加深了解和有力的解决设计教学的最终传播性。

实践教学在二维形象设计课程中具体研究改革措施：

（一）怎样更好地激发学生学习图案的兴趣性

课程通过多种表现形式来激发学生学习与探究具体案例的兴趣。例如，课程设计以中国传统图腾纹样在现代首饰设计中的应用与研究为设计背景，已“花卉”为主题设计图形，表现手法为手绘加二房连续图案，例如：以荷花为图形表现，在设计的时候考虑到花的型的展开和表象，花头、经脉和莲蓬之间的关系，学生在图形绘制上作了主次和工艺上的表现和处理，激发了学生自主学习的能动性，图形变化的思维性，后期材料运用的考虑性。以木棉花为图形的表现，另外的学生在设计上考虑到花的原型的色彩关系，在设计上加以改良，工艺表现上同样采用半镂空形式，依附材质为银器，以椭圆形为外轮廓造型。

（二）提高学生的审美能力与审美诉求

当代大学生思维比较活跃，授课教师在实践教学中运用各种教学手段引导学生，培养他们从多方面多角度去认识事物，提高对事物的认知能力，从而学会从多角度欣赏事物，以提高自身审美的修养。在二维装饰设计课程中偏向设计方向为首饰设计，目前珠宝首饰作为聚天地之灵气的人间美饰，自古为人们喜爱。随着珠宝首饰佩戴的普遍化和人们审美水平的日益提高，人们对首饰设计也越来越重视。设计师的设计风格是通过设计者的认识将一个民族、一个时代、一个流派的艺术特点表现在首饰上，代表了不同的个性、修养，适应不同的场合。从设计中认识到点、线、面的设计概念，美学的思考，对称与均衡的形式美法则等，让学生从中重新掌握和认识设计，把它具体化和概念化。设计元素的选择——变形——结构重组——首饰材料的选择——首饰工艺的制作考虑，可采取的方向：仿生型，传统图案，抽象几何，空间延展……形式主义美学表达：单纯统一、对称均衡、比例适当、多样统一，几何立体（现代首饰重视空间感）。

（三）促进学生的形象思维与感知能力发展

在实际的装饰设计课程学习中，学生不只是针对形象思维能力的练习，还包括感知能力的培养。学生从认知阶段起就要培养良好的认知习惯，课程开设的前半部分理解基础装饰设计（什么是骨骼、单独纹样、二房连续），后阶段为实际设计做铺垫和准备，认知熟悉品牌，掌握一些首饰设计的基本绘制流程和表现手法，对一些好的作品进行临摹和再设计，认知中国美术学院首饰设计专业好的商业作品，提炼升华再分析。

（四）增进学生创新精神和技术意识的形成

装饰设计课程的实践教学中，运用多种专业课程中的方法教学，将多种学科，如历史、地理、化学、数学等融入其中，所以比较容易增进学生的创新能力。从看、听等多方面做设计了解和分析，不能单一的来源于书本的力量，现在社会是一个多元化的市场社会，要求设计师从自身做起和比较起，这样就能设计和表现出好的设计方案。

总之在当今设计大的方向和氛围下，对二维装饰设计的改革和实践的道路任重而道远，如何让学生在学校、课堂、课后学到知识，这是改革的目的和初衷，培养应用型本科人才应在当代，用在未来。

★课题基金：2014.12湖南涉外经济学院教改招标课题《基于二维形象设计的视觉思维模式改革研究与实践》。