浅谈外国写实水彩画的发展

牛杰

摘 要：照相技术不断冲击着写实型绘画，作为水彩画的起源，外国写实水彩画的发展从实用性走向艺术性、从单一化走向多元化。同时，外国水彩对中国水彩画的发展有巨大的影响。本文从四个方面研究外国水彩发展的历程。

关键词：写实水彩；技法；材料；交流融合

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0057-01

随着照片影印技术的发展，写实性绘画逐渐被大众认可。摄影技术终究会取代写实绘画吗？ 这个问题被越来越多的人所提出。这对写实性绘画的发展有着直接的冲击作用。写实性绘画的发展该如何进行，成为我们当下绘画所关注的问题。当然，艺术的进程做出了否定的回答，当前的写实绘画已经朝着表现形式和图像文化的方向迈进，冲破了照片的束缚。

由于材质上的特殊，写实性绘画在水彩领域与油画领域的发展呈现出截然不同的面貌。在油画创作中堆砌出来的厚重的肌理感是水彩无法达到的。同时，水彩所表现出的透明感，灵动感也是油画无法比拟的。也正是基于材质的原因，写实型水彩有了自己独到的发展。水彩传入中国不过百年，在欧美，水彩画有着悠久的历史。本文追根溯源浅析外国写实型水彩的发展。

一、外国写实水彩画的发展和衍变

（一）早期英国水彩画的启蒙

水彩画始于德国画家丢勒，18世纪中叶在英国发展成为独立画种，并取得辉煌成就。早期的水彩画是起源于地形画，是地质学家用来记录地形、地貌和建筑场景用的。那时的水彩画以写实性的表现为主。被誉为“水彩画之父”的保罗·桑德比将水彩画从地形画推展到风景画。从此，也奠定了英国浪漫主义的风格。

下面列举几位在英国水彩发展起到关键作用的画家。

1.泰纳：14岁进入皇家美术学院，对光、色、大气效果有强烈的兴趣和广泛研究，他的作品多取材于广阔的大自然，以天空、港口等景物为主要描绘对象，对英国、法国印象主义起到促进作用。主要贡献：消解了传统水彩对形的凝固和对色彩的限制。

2.康斯泰勃尔：以故乡的田园风光为题材，强调整体气氛的渲染，绘制了许多精彩的水彩作品，其作品画风朴实、用笔豪放、一气呵成，颇有中国传统水墨写意画之美。其主要贡献：作品在用线上冲破了线描和淡彩的束缚，使其充满强烈的色彩，营造出了风起云涌的浪漫主义新境界，是水彩画历史发展的转折点。

在英国水彩发展的历程中，画家对画面的写实风格的探讨已经向前走了一步，对光和色的研究对后来印象派的影响很大。

（二）美国写实水彩对后世的影响

美国水彩的发展即写实语言的探讨对后世影响极大。这也使美国水彩呈现出了百花争妍的繁茂景象。

这一重要的原因是美国水彩画家们将技法的运用推上了艺术创作的重要地位。他们一致认为：技法在绘画中起着关键作用，画家的技艺将决定绘画是否赏心悦目，是否为观者所理解。这也奠定了当代写实风格的形成。对于水彩技术和材质上的研究达到了一个新的高度。

写实型水彩画并没有停留在表面的技法上，在深层内容的挖掘上也有新的理解。安德鲁·怀斯就是个明显的例子。他在水彩画方面表现出精谌的功力和全面的艺术修养。看似古典写实主义画作里，却流露出具有强烈的现代人的审美意向及对朴实美的追求。安德鲁·怀斯绘画的主要题材是周围生活的一切，有大自然的林木、普通农舍、质朴的邻居、甚至是很平凡的某个角落、杂物等，但每一件作品都放射出他那特有的审美思想、生活感情和深厚精妙的技法魅力。运笔上在大块处理、虚化处理上阔笔挥写，表现力极准，细处精处则小笔雕琢，恰到妙处，生动地表现出各种强弱空间层次，用色上较朴素单纯，但画面中冷色暖色微妙交织所产生特殊的效果，令人大为惊叹。

安德鲁·怀斯的作品选取的形象均是那般平凡、朴实，但却体现出深厚的艺术思想。对写实型水彩画的发展起到了非常重要的作用，将水彩提升到了一个新的高度。

（三）当代超写实水彩画的形成和发展

随着时代的进步，一些精密的仪器开始运用在绘画中，这也激发起人们对画面更精细的探索。以美国画家汤姆·汉克斯、琼·克鲁斯为代表的超写实主义影响了一批水彩艺术家。

在当代，照相写实风格的人物画深受大众的喜爱。水彩画的创作是用高清晰度的照片来做资料。画家借助摄影器材，把肉眼难以看到的微观世界展现给观众。他们借助照片提供的形象、光影、细节进行逼真的刻画，以达到对照片的再创作。在画面中，画家藏起来笔触，藏起画家的个性，追求客观的真实。这种绘画使观众产生一种视幻觉—如实物一样可以触摸的真实感。其视觉效果远远超过了传统绘画。

在超写实水彩画的作品中，也包含着画家的理性思考。美国当代水彩画家有着成熟的技法观念和明确清晰的创作思路。他们深刻的认识到：写实的技法始终必须服从绘画的情感内容，感情和基调须居首位。

经过对比，我们可以看出英国传统水彩画家们运用酣畅淋漓的笔法来表现大自然的光色变化和寄托的感情，而美国的当代艺术家们则运用各种现代手段更多地去倾吐自己内心的精神世界。艺术形象成为了一种高度抽象出来的思想化产物，即使是运用严谨写实手法，也是要脱离传统单纯的概念，充分表达当下社会快速发展下的现代审美心态和艺术观念。

（四）当代写实水彩画综合材料的拓展

水彩纸作为水性材料绘画的载体，已经被广大艺术家所熟知，其自身的局限性也制约着水彩画的表现。越来越多的艺术家开始在水彩纸张上做文章。

英国水彩画家唐·法雷尔在做底的方法和技法上有独到之处，从材质上探索水彩中的绘画语言，在这基础上做了几大改进：（1）对水彩画纸进行加工，运用凝胶调和石膏粉在画纸上作底；（2）将画笔换成刷子，用刷子做画，有极强的表现力； （3）将适量胶性媒介加入到颜料中，使画面产生丰富的笔触和肌理效果。

在他的系列作品中，追求材料肌理的自然流露和痕迹表现出来的斑驳效果。画面中有厚重的堆积，也有写意的灵动。在他水彩创作的过程中，大胆地对水性材料的各种可能性进行实验。他尝试使用不透明的树胶水彩和透明的水彩颜料结合，营造出神秘的肌理效果。同时唐法雷尔很注重构图的安排，厚重的笔触、斑驳的效果、巧妙的构图有机的结合起来，体现了法雷尔真实的内心感受和精神状态。

唐·法雷尔没有陷入对客观物象的细节刻画中，选择运用单纯的技术来追求画面中丰富的效果。保留了物象原有真实性的同时提升了物象的视觉效果。唐法雷尔在材料的融合和变幻的构图中寻求属于自己的精神家园。

经过大量的探索，艺术家已经意识到材料语言极其本身的审美价值的重要性。在新的艺术观念引导下，从材料媒介、肌理语言的角度来拓展写实表现的空间。通过艺术创作赋予材料语言以新的精神内涵，不断地挖掘绘画材料的美感。在此过程中逐步的发展个性化的艺术语言。

二、外国写实水彩对中国水彩的影响

当代艺术强调东西方绘画的交流与碰撞，国外的先进的艺术理念能够很快的为我们所知，当代中国水彩的发展也正是在交流与融合的范畴下，形成多样的表现面貌。

纵观西方写实水彩发展的脉络，我们可以追溯我国水彩画发展的历程。在解放初期，水彩画被广大艺术爱好者所熟悉，一时间人们运用水彩画媒介，展开大量的写生活动。我们可以看到早期的水彩画很多都是在描绘祖国建设的宏大场景。这与水彩初期的“地形画”有类似的功能效果。水彩作为风景写生、素材收集的手段，成为了广大艺术家的首选。

随着改革开放的发展，国外的画家陆续的被我们所熟知，其中安德鲁·怀斯对于中国画坛的影响甚广。无论从技术层面还是表现精神内涵上，怀斯对当代写实型水彩做出了很好的典范。在技术层面上，怀斯的干笔水彩一改水彩画单薄的特性，为水彩画在深入描绘阶段提供了方向性指导。在精神内涵方面，怀斯画面营造出的乡土文化情怀，为水彩画注入了精神的力量。

进入新世界，互联网时代下水彩交流更加便利，国外著名水彩画家约瑟夫、阿尔瓦诺、泰勒等水彩画示范逐步进入我们的视野。极具表演式的写生示范、酣畅淋漓的水色交融、色调明快、优美的风景写生吸引着我们的眼球。国外艺术家出众的写生能力，为我们所惊叹。

随着东西方文化的不断交流，如“深圳国际水彩双年展”、“上海朱家角国家水彩双年展”等水彩活动积极的开展，中国水彩有了更多与外国水彩交流接触的机会。中国水彩也逐步走向了世界水彩的中心舞台。

纵观外国水彩发展的脉络，我们在吸收外国优秀的绘画经验、先进的材料同时，结合自身发展特点，走出一条特色鲜明的道路。当代中国水彩画正逐步冲破画种之间的、材质之间的局限，走向多元化、自主化。

参考文献：

[1]李贞.地域性对水彩画家绘画风格的影响[D].长沙：湖南师范大学，2011.

[2]周刚.水彩经典：世界水彩600年[M].杭州：浙江美术出版社，2010.

[3]蒋利红.欧美水彩画发展分析[D].武汉：湖北美术学院，2010.