紫砂壶中寻妙趣

徐志峰

摘 要：历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工、精美绝伦。

关键词：紫砂；艺人；雕塑

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0043-01

“宜兴砂艺妙天下，抟泥重镂凝紫云。” 紫砂壶之所以和其它工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有欣赏性，更具有收藏价值。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正因为它特殊的材质所具备的特殊性能，使作品更赏心悦目，爱不释手。

紫砂陶质朴文静、雅致、素面素心，浮艳根本与它无缘，以它独特的拙朴，而显出它高洁的美容美质。紫砂壶一般分光货、花货、筋纹货，其中以光货为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式，经过漫长的紫砂发展史，创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。

人们评说一把好的紫砂光货，往往运用其神、形、气、态四大要素来衡量，笔者认为四大要素之中，关健在于形，壶形的好坏，直接影响其它三要素。有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的轻透飘逸，这类造型无非是紫砂艺人通过壶形曲线过渡组合构成，来充分表达作者的创作思想，形成独立的形体表现，来追求完美。各种曲线的有机结合，在紫砂光货壶体造型设计的实现中，应用非常广泛，含有丰富的美学原则。设计者在实际操作中必须结合壶体造型，将它进一步提炼、浓缩。如何增强紫砂造型个性的形象意识，即如何理解点、线、面的构成关系。“点”是一个视点、视向和视感的一种透视。“面”反映出不同壶体各自具有的外部体形特征，有厚重、轻薄、笨拙等各种复杂变化体现，各等重量的感觉。“线”的表达感很强，直线的表达一般使人感到坚、硬、明、快等，垂直线有严肃、端正，给人以敬立之感，双曲线有对称美之感，水平线有稳定、静止之感，抛物线有流动、速度之感等。紫砂光货壶体造型主要运用点的排列、线的曲直、面的组合、大小及方向变化，通过不同体形的调整，构成一件名壶作品。局部的差别和谐，彼此呼应，使之创意设计与工艺制作达到相对的统一。

从政治经济学的高度来论，文化是从属于政治的，为什么明器简洁，这体现了明代帝王朱元璋的提倡节俭朴实，不管是明代的家具，还是饰品都以朴素简单为主。明代紫砂壶作为一种文化，艺术和使用工具皆体现了这个时期的政治性。而清兵入关后，这种时尚起了变化。首先，满人的时尚和汉人不同，满人上层人氏吃饭当时用装饰明亮的金、银碗以呈现华丽的功能。宜兴紫砂壶当然要符合这些上层统治者们的胃口。因此，在紫砂壶上点彩，五光十色，金碧灿烂。在紫砂壶上镶金嵌玉，使紫砂壶在使用的同时，更具观赏性，清初的陈鸣远，以及当代的蒋蓉、汪寅仙所塑的象形器茶壶，将紫砂的实用功能与欣赏功能相结合，使紫砂壶达到了一个更高的艺术境界。因此，紫砂壶在他们的手里，变成了大自然的呈显；松、竹、梅、兰及马、龙、鱼、蛙皆成壶。这种紫砂壶，有的把壶身捏塑成松段、梅桩。在松段上针叶飘然，在梅桩上梅花绽放，栩栩如生；有的把壶身塑成鲤鱼跳龙门，即鱼化龙；有的把壶身塑荷花盛开，青蛙跃然于莲子上等，让大自然的花木虫草，动物走兽，均展现于壶艺之中。工艺美术大师蒋蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如：花生、栗子、白果、菱角、荸荠、瓜子等，皆让人叹为真品，曾作为国礼赠送外国之首。而她所做的“青蛙莲子壶”、“芒果壶”皆堪称艺术瑰宝。工艺美术大师汪寅仙的“松段壶”，整个壶身为一段松桩，树桩老虬，青针满掇，让人叹为观止，回味无穷。所以，一件紫砂作品不仅具有了实用性，而且还具有了艺术性和欣赏性。

宜兴紫砂象形器从清代问世以来，特别是进入现代后，更是百花齐放，品种琳琅满目，美不胜收，在艺术界和收藏界独领风骚成为工艺美术界的宠物，为世人所爱之。但是，有些艺术家和真正懂茶艺的收藏家也认为，紫砂壶象形器有一个原则，那就是既然是壶，就必须能用。所有的造型、点彩，在具有泡茶功能的前提下，还要具有欣赏性。当代艺术泰斗顾景舟也做过“花货”，即象形器，他的花货作品“大梅报春壶”现在就收藏于宜兴徐悲鸿纪念馆，其壶把为梅根，壶嘴为梅枝，壶身点缀新梅几朵，简洁明快，春风春雨新梅意，尽在壶中，真是国手大象啊！

为什么一把小小的茶壶，能在几千年的历史中，始终成为文人雅士、达官显贵、乃至帝王公卿的喜爱之物？这与茶壶的本质很有关系，紫砂壶质地朴实、不浮不躁、含蓄内敛，这与中国传统文化宣扬的“儒家”思想极其相似。品茶泡茶时，讲求的是心境，是一种慢的艺术，是一种思考，一种洗礼，一种回味，一种顿悟，这与禅宗思想又不谋而合。而壶容先下茶，历经火烤水泡，依然一团和气，终成清香四溢，超凡脱俗，这更是“佛家”的至高境界。如此看来，在儒、道、释为主流文化的中国，茶与壶已经成为了一种文化的象征与标志。壶不是壶，是一种文化；茶不是茶，是一种精神。艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工、精美绝伦。这样的工艺品展现出一种雍容富丽的审美境界。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.

[3]韩其楼.紫砂壶全书[M].北京：华龄出版社，1980.