浅谈粉彩工笔仕女的魅力

王昌兰

摘 要：随着时代的发展，现在陶瓷艺术品已经成为人们生活中的一种“伴侣”。其中粉彩工笔仕女画所要表达的内容与思想也成为人们寄托。画中的仕女，风景，花鸟等，展现了其独特的艺术魅力。

关键词：粉彩工笔仕女；技法；发展；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0036-01

我国是一个陶瓷大国，在陶瓷艺术品中，有着丰富多彩的艺术形式。现在陶瓷艺术的创作，结合历史的传承与现代的发展，在风格上出现了多样化。其中，粉彩瓷是我国四大传统名瓷之一。其中的表现题材也各有不同，有山水，仕女，花鸟等。每一种艺术形式，所表达的内容都必然蕴藏着这种艺术形式特有的审美，不仅意蕴深刻，而且体现了当代的审美与含义。毋庸置疑，题材在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。一件好的瓷上粉彩工笔仕女作品，除了工艺流程以外，好的题材内容，合理的布景与填彩也影响着这幅作品的创作魅力。作品寄托了创作者对人生寄予的愿望与憧憬之情。粉彩仕女画从古代开始，就以大量的历史典故，传奇故事为题材，将现实主义与浪漫主义相结合，深受民众的喜爱。发展至今，粉彩仕女作品将其古老的陶瓷技法，以及悠久的历史文化繁衍与现代文化相结合而反映了当代新的审美情趣，以及创作者所想表达的情愫。瓷上粉彩仕女的魅力，我们可以从了解瓷上绘制的技法，创新、艺术价值等方向来浅析。

一、粉彩工笔仕女的绘制与技法

粉彩仕女画，又称“美女画”。其画面内容的主题与陶瓷造型完美的相结合，形成一种独特的艺术形式。它结合了陶瓷本身的工艺特点，以及陶瓷技法，复杂的工艺，使之成为一件件受人喜爱的艺术品。粉彩也叫做“软彩”，是釉上彩的一种。顾名思义，釉上彩就是指在烧好的器形釉面上进行绘画，再入窑经600至800摄氏度的高温烧制而成。粉彩瓷这一画种，是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而产生的一种釉上彩的新品种。粉彩始于康熙晚期，后历朝经久不衰，更是有长足的发展。这些年以来，随着我国时代的进步，国家经济的发展，粉彩仕女画的创新趋势有着大大的提高。各种瓷画技法与工艺的结合共同创新，使之呈现出许多不同的个性化，多元化的优秀作品，能更好的反应出时代的审美，更好的满足人们对精神与情感的需求。

随着时代的进步，粉彩工笔仕女画作为一种题材，一个概念，它所表现的内容也走向新时代的女性，形成了古典与现代相结合的格局。粉彩工笔仕女画的绘制特点主要是：色彩鲜艳亮丽，线条细致工整，以线造型而形神兼备。对于人物的描绘，更是需要表达出人物传神的效果。在绘制人物的过程中，需要表达出人物的眼神，姿势等重要的细节。衣服以及裙衫也应注意用色的效果，要根据人物所处的时代和身份地位而有不同的区别。用丰富的深浅色料层层染出，使得画面色彩纷呈，层次丰富饱满。

二、粉彩工笔仕女的艺术价值与魅力

女性题材类绘画是人类永恒的主题之一，而中国的仕女画更是东方绘画中一道独特的风景线。仕女画从古到今，创造出了许多不同风格的女性形象。这些变化，既是社会发展所影响的，也是艺术自身发展慢慢形成的结果。每一个时期都会有反应当时独特的艺术潮流。中国历代的仕女画家依照自己心中的“美”与感想创作出了很多优美生动的仕女作品，给人以美好的精神享受。虽然仕女画也称之为“美女画”但是画中不一定都是美女。创作者们按照自己心中对美的定义，才创作出各类女性的形象。不同时代的画家，对美的理解也各不相同。所以，仕女画其实也是历代女性美的进化史。从最初的宫廷女子，贵妇，仙女等扩展到了不同身份、不同处境的女子。

陶瓷是人类生存空间最早出现的几种艺术形式之一，渐渐随着人类文明的发展而增加了美学的功能，使其逐渐成为了一件艺术品，摆脱了实用的初衷。由此基础上衍生出了粉彩工笔仕女画，其具有更多的欣赏价值与内涵。粉彩仕女画是从中国古代传统的人物仕女画中移植到陶瓷上而得来的。同样，粉彩工笔仕女因其独特的绘制工艺和不俗的画面效果与陶瓷相结合，点缀着人们的悠闲生活。发展到现在，粉彩工笔仕女作为一种艺术品，已飞入寻常百姓家，为大家所享有，其所表达的情感也成为人们探讨现代人类内心世界的一种途径，增添了生活情趣。粉彩仕女画作为陶瓷装饰的画种，以其清新秀丽，淡雅脱俗的风格，数百年来一直为人们所喜爱，给欣赏着以无限的美感，以及美好的浪漫主义情怀。随着人们生活质量的提高，粉彩被原来越多的人喜爱，也被越来越多的陶瓷艺术家所重视。艺术家在创作过程中对画面内容更注重精神的体现，思想的开放。形成了当下时代新的情感表达。成为了创作者们思想情感的载体。

三、发展与创新

虽然粉彩仕女一路发展至今，深受人们的喜爱。但是我们应不断的追求进步与发展，这是相辅相成的。传承的基础上创新这是必然的发展道路。为了更好的创作出粉彩仕女作品，应与传统相结合，不断的深入思考，融入生活。发掘出更好的创作题材，使粉彩仕女更好的反映出时代精神。创作出别具一格的优秀作品。