中国当代南方油画山水画派艺术风格漫谈

段湘华

摘 要：中国南方油画山水画派是85新潮后在中国南方地区兴起的传统写意风格的油画团体，到2016年为止画派成员增加为10省19位画家，他们具有学院背景，代表南方学院绘画水准，画派通过在南方各地的集体写生创作、举办艺术沙龙、画展、研讨会，其艺术活动形成了稳定的影响力，这群画家将艺术立足民族和本土，有别于传统的中西结合的画风，并不是为技法而技法，生搬硬套国画技法，而是通过自觉运用西方绘画媒介材质和国画技法与中国写实文人绘画精神相融，对该画派的艺术风格进行梳理和总结可以更好的了解到当代南方油画山水画派的特色。

关键词：南方；油画山水画派；艺术风格

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0017-01

中国南方油画山水画派至2013年7月在南宁成立到2016年画派成员增加为10省19位画家，他们有着共同的艺术诉求和美学理想，南派画家因为风景写生聚集在一起， 这19位艺术家有着鲜明的“油画民族化”自觉追求，代表着南方油画的学术高度，是中国最具特色和活跃的艺术学术团体之一。对该画派的艺术风格进行梳理和总结可以更好的了解到当代南方油画山水画派的特色，丰富当代油画创作理论研究。

一、学术高度、集体写生、艺术研讨

这是一个以地域特色划分，以风景创作的国学绘画理念来组成的画派，成员都是大学教授、研究生导师、博士生导师、画院的专业画家、美术馆馆长。如会长是中国油画院教授研究生导师张冬峰先生；副会长是湖南师范大学美术学院教授博士生导师陈和西先生；中国南方油画山水画派秘书长、海南海口市美术家协会主席王锐先生；湖南师大美术学院教授博士生导师曲湘建先生；安徽省油画学会副主席、合肥工业大学教授硕士生导师郭凯先生等。他们主张强调学术的高度，强调南方的地域特征。每年至少一次或多次的团队聚会，集体写生、办展览，艺术研讨会。2013年10月，在湖南湘潭举办首次写生活动。2014至2016年期间多次在南方各省举行大规模的写生展览活动，将中国传统绘画精神和独具个性的油画技巧、绘画思维相结合，以中国山水为创作对象，以油画的形式来呈现中国山水的时代感与民族性，画家们通过自己作品的艺术形象来表现对世界的认知、对生活的态度，创作具有较浓厚的生活气息。

二、南方特质

南方有相似的山川地貌、气候风物，立足“南方的风景”，这里蒿草清香、温润潮湿，山清水秀，草木华滋，有峰林、丘陵、平原、海岸、喀斯特、雨林等多种地貌，这使南方风景的物象特征的多样性与取材广阔。相比于北方的辽阔、空荒、高寒、朴实的风貌，南方表现出来的是灵动、婉约、清秀。画家在这样的地域特质里寻找适合自己的表现风格，张冬峰表现本土的简雅诗意的亚热带风景样式，体现南方人特有的温润、细腻平和，张冬峰捕捉南方薄雾轻岚水汽充盈的风景的能力是惊人的，这就使他的南方风景呈现出一种无可替代的特质。郭凯创作时深入山林之中，与天地万物相感应，去描绘自然山水的意境。他画安徽的山川融风俗文化之精华，依山就势，体现崇尚自然与和谐的人居精神，宁静雅致、一片思古情怀。他们坚持根植本土，接地气，又以个人形式进行探索，寻求技术层面的深度、新颖度，总体艺术面貌的突显南方特色。法国学者丹纳在《艺术哲学》中从画派形成的角度论述了地域对绘画风格的影响。他说：“各个画派之间的差别在于每一派都代表一种气质，代表它的乡土和气候的气质”。

三、老庄哲学、东方意境、山水气韵、诗意栖居

南方的题材选择深受庄子式浪漫主义的影响，于小景小像中体悟大千世界之韵味，也体现了悠然见南山的审美意趣与忘于物外的庄禅哲思。作品在画面表现上追求空灵和想象，有唯美主义倾向，形式上追求亮丽色彩和神秘感，追求诗画的意境表达，并凸显人文关怀。南派呈现出一种大气、清新、令人神清气爽的东方写意风骨和田园诗意象。“越是伟大的艺术家，越是把他本民族的气质表现得深刻。”南派很好的诠释了这一点。黄菁认为艺术风格创新越是冲锋在前，你将被你的追随者淹没，淘汰也就越快。要想画常新耐看，就必需置身世外，越不被人看好才越潜藏着实力。在野的势力才最有生命力。艺术家想使自已的艺术生命力更强、更久远就得学中国的老祖宗：“宁做第二，不当第一”，这是老庄哲学的精髓。自己玩自已的一套，才无人能与之相比。新事物的生命活力是靠老传统的滋养和抗争激发出来的。他们远离都市，沉静在自然山水中，与大自然深度连接，任何一个普通的田野小景，对他们来说都处处皆文章，处处皆风景。张冬峰说：画家个人风格各显风采，但在精神层面上是一致的。如果说南派画家的作品都有独特的艺术价值，就像一颗颗宝珠，那么，中国精神就是一根线儿，使其串联成为了风景油画的“项链”。

四、中西结合、油画民族化

曾以为民族化就是民间绘画，就是用油画媒介画国画，而南派是在认真思考油画这一画种与民族精神结合的可能性，这是一个形而上的命题 ，不仅仅是运用国画写意或工笔的表现手法，而是在艺术气质上体现中国气派和中国品格，用全新的山水精神去诠释这个民族的独特审美观念，在绘画中寻找自我，寻找本民族的文化渊源。陈和西创作时不依赖照片，不依赖写生，而是坚持画自己内心感受到的风景，坚持在中国传统审美观念中去发现和拓展油画风景的领域。比如借鉴中国花鸟画的图式语言，中国印章篆刻艺术等。他认为坚持在中国传统审美观念中发现和拓展风景油画的领域，采取西方油画的焦点构图法式，运用中国篆刻印章的方形布局，以中国士大夫写意山水的笔法造型，参照木刻两极黑白的强力对比，体现出中国写意花鸟画特有的简洁效果，创造出一种融合中西艺术精神的风景画图式。王锐说：“我对艺术的态度是：尊从自身的文化血脉，学习与吸引他人的艺术精华，以自身地域特点为依托，将自己艺术风格和特点发挥到极致。”探寻将中国画的意境与西方绘画技巧、材质相融合，创造具有中国人审美取向的富有中国精神的油画作品，在风格和价值上“和而不同。” 这里说的“油画民族化”有别与“振兴中国的文化强势地位”，“复兴民族文化的自信”，这里没有太功利、太自卑的心态。黄菁说：每个民族都在平静的按自己的特有方式去看事物。并用自己认为最合适的方式去传达他的看法。南派画家们正是以这样平和愉悦的心境创作自己的作品。

五、小景构图与底色的运用

南方画派的风景创作构图很少如北方大山大水的全景式构图，多取局部近景与小景的构图，起稿时为体现构图的节奏和韵律运用简化、重新组合物象等方式表现南方山水的小情调小意境，抒发婉约的浪漫情怀和向往悠闲平静的田园生活，体现生命的质感。小景构图能很好的诠释画家对南方温婉清秀个性的独特理解，彰显画家田园牧歌式诗意栖居的生活态度，也反应了画家对于理想生活理想社会的积极追求。底色在创作中被广泛运用。如陈和西的花色底，张冬峰、王辉等人的单色底，王锐等人与作画相结合的花底等等。底色的运用使作画过程更具有某种偶然性，自然对象与底色“相见不如偶遇”，常能激发出别于画家预料的生动效果。陈和西谈创作取景时，并不是机械地照搬对象，常对景物进行取舍和挪移。对景写生时，很难找到对号入座的实景。在技法上注意底色的制作，注重薄画法。很注意画面意境的体现，常通过运用底色控制画面色调、运用自己的“绘画符号”概括客观对象等手段追求和谐意境。

油画自传入中国开始就已经自觉不自觉地开始了油画民族化的进程，南方山水画派的学者画家们对中西方绘画的艺术特征与文化渊源差异进行了深入的对比研究和创作实践，创新和继承中国传统绘画中的优秀元素将其充实应用到风景油画的创作中，将传统文化精髓融入风景油画的创作之中。这是南派在艺术追求中突显的实践成果，也是南派艺术风格的典型特征。

★基金项目：湖南大众传媒职业技术学院院级科研课题《当代南方油画山水画派艺术风格研究》湘传媒发〔2014〕30号 课题编号：14YJ29。

参考文献：

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