让学生在愉快的教学中学会创造音乐

李忠华

摘 要：小学音乐课程标准倡导“师生互动，共同学习”的开放式教学理念。在这一理念的指导下，课堂教学中，教师要扮演多重角色，努力激发学生的学习热情， 使学生学会感受音乐、想象音乐、创造音乐。

关键词：音乐；想象；创造

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）17-0320-087

音乐是一门艺术课，教师在教学中要善于引导学生积极思考、理解和感受音乐的美，用自己的想象去体验美、创造美，进而让他们在艺术的殿堂里受到熏陶，并爱上音乐课，真正融入到音乐中。

一、培养学生的音乐感知能力

音乐是一种发声艺术，要对其有感知，必须要通过听觉来完成。在音乐教学中，教师要培养学生的听觉能力，使他们通过听觉能力的提高来感知音乐的美。在教师的引导下，小学生对音乐作品中的节奏、音色、音高、调式、调性及力度等音乐元素有所感知，通俗地说就是会听，只有会听，听得懂，才可能喜欢听。因此，教师在课堂中要选择具有典型意义的音乐作品让学生去听，启发发展学生了解节奏的快与慢，音色的清纯与浑厚，音的高与低、轻与重。比如，一首悠扬的歌曲，我用快和慢两种速度演唱，让学生感受哪个版本更好？更适合这首歌曲的音乐意境。一首进行曲风格的歌曲，我用轻声的方法演唱，让学生体验一下前进是否有劲，是否能鼓舞士气。经过教师的引导，学生明白了不同风格的音乐作品就要用不同音乐风格来表现。高兴与欢快相联系，忧愁与低沉相联系，激动与高亢相联系，赞美与深情相联系……有了这些感知，学生在演唱歌曲时就不会千篇一律，只会用一个声调去演唱，听完音乐作品也会有自己的理解，而不仅仅是用好听与不好听来概括。久而久之，学生的音乐感知能力、审美能力就会得以提高。

二、给学生插上音乐想象的翅膀

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。想象是在感知教材的基础上经过重新组合创造出新的形象的过程。音乐是一种抽象的艺术，必须通过大脑的想象，结合生活经验才能理解作品。因此，教师在教学过程中不能把自己对音乐作品的理解强行灌输给学生，束缚他们的思维想象，而要让学生插上想象的翅膀，自由飞翔，并引导他们大胆想象，使学生充分感受音乐美，从而提高学生的审美能力。

在音乐教学活动中，培养学生的想象力可以从联想开始，由于小学想象力比较直观，一开始可以定向联想。比如，什么动物的声音大，教师可让学生从老虎、狮子、大象一直联想到更多的动物。又如，什么能发出哒哒哒的声音，学生可以从闹钟一直联想到马蹄声……再如，教律动时，以往的教学模式是“教师编，学生做”，束缚了学生的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐，自己去感受、去理解、去想象，并在听到音乐后自行发挥、自我表现。虽然学生在表现过程中有这样或那样的问题，但是他们发挥了想象力和创造力，增强了参与意识。学生有了自我表现的机会，既有利于他们自信心的增强，又有利于学生的个性发展。有些动作也给教师以很大的启发，在引导学生参与教学的过程中，教师也得到学习的机会，向学生学习。

在四年级《狐假虎威》一课中，我让学生分析老虎和狐狸心理变化过程，充分发挥想象力准确刻画出老虎与狐狸心理变化。老虎从威猛凶悍不可一世——有点蒙——怀疑自己——自信心彻底奔溃——庆幸没有被狐狸吃了。狐狸从害怕——心虚——自信心增强——得意——庆幸没有被老虎吃掉。学生的分析能力让教师意外。我充分肯定了学生的分析和想象能力，为后期的音乐创编表演打下基础。

三、培养学生的音乐创造力

有了对音乐的感知与想象，音乐创造就水到渠成了。在音乐课堂中，教师不仅要让学生感受音乐，发挥想象力，还要鼓励学生勇于创新，大胆实践，努力改变他们爱音乐不爱音乐课的现状。教师可把音乐游戏、舞蹈、美术、说唱等艺术元素有机结合在一起，对于抽象的音乐概念和难以掌握的音乐技能，通过有趣的游戏、舞蹈、故事、绘画，使之形象化、具体化。学生参与到课堂教学中来，通过实践理解音乐、感受音乐，真正感受到音乐离他们的生活很近，可以用他们现有的认知去表现音乐、创造音乐、享受音乐。这样能把他们从规规矩矩的座位上解放出来，让他们既能动口又能动手，既学到了知识，又锻炼了思维能力，提高了审美能力，还掌握了音乐技能，为今后学习音乐打下了良好的基础。此外，小学生好动，喜欢表现自我，在学习和生活中总是乐于动手，因此在教学过程中，教师要积极鼓励学生参与课堂教学活动。学完一首歌后，教师可以让学生填上自己喜爱的歌词；有能力的学生还可以把自己理解的意境用绘画表现出来；喜欢舞蹈的学生可以自己编创舞蹈；动手能力强的学生可以帮助其他学生准备道具；有器乐特长的学生可以为大家伴奏。教师引导学生把这些艺术元素综合组织起来，尽可能让他们都有展示自己才艺的机会，充分调动学生在音乐课上学习的积极性，把音乐课堂变成一个学习与实践相结合的平台。

比如，在教乐理知识音符时值时，传统的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于小学生来说既抽象又枯燥，他们很难理解其中的含义。我在这堂课教学中运用了分苹果的方法，一个完整的苹果就代表全音符，一分为二的一半就代表二分音符，把一个苹果平均分成四份就是八分音符。学生在分苹果时，把苹果分给同学吃，比较谁吃得多，谁吃得少，既理解了音符时值的大小，又与同学建立了友谊，形成了互动，课堂气氛十分活跃。学生很快掌握了音符时值的概念，一堂枯燥乏味的乐理知识课变成了轻松活泼的游戏活动，提高了教学效率。又如，在教《我心爱的小马车》时，我说：“能不能让这首歌曲更加活泼？”学生想出了很多好方法。有的学生说，在前面两句中加上一句唱白，如我心爱的小马车呀，就你是太顽皮，加“太顽皮呀，太顽皮”，你若是变得乖乖的呀，姐儿就喜欢你，加“喜欢你呀，喜欢你”。这虽然看起来很简单，但是使歌曲更加活泼有趣，学生也非常喜欢这样的形式，教学效果非常好。

参考文献：

[1] 张伟民.在教学中培养学生的创新精神和实践能力[J].黑龙江科技信息，2008（6）.

[2] 韩莉.谈交互式电子白板在音乐课中的有效教学[J].教师，2012（4）.

[责任编辑 赵景霞]