中国流行音乐吸收民族文化元素的方式

李荟

摘 要：近些年，中国流行乐坛掀起了一股强烈的“中国风”，不少原创音乐人创作出了许多加入了中国民族特色文化元素的流行音乐作品。其中，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新。本文将通过对一些流行歌曲的赏析研究，概括出四种中国流行音乐吸收民族文化元素的方式。

关键词：流行音乐 民族元素 “中国风”

中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0261-01

简洁的语言、易记的旋律、活泼的节奏、贴近人们的生活情景和具有浓厚的时代气息这些特点，使得流行音乐成为现代的一种最具传播性的大众化音乐。中国大陆的流行音乐在20世纪80年代后，随着一代又一代音乐人的创作实践，不断有着新的流行音乐形式产生。尤其在跨入21世纪后，中国的流行音乐因为不断加入了新的元素而变得色彩纷呈，其中流传最广的就属融入了“中国风”元素的流行歌曲。通过考察，我们发现当下中国流行音乐吸收民族文化元素主要有如下几种方式：

1 引用中国古典诗词

阐述一首歌所要表达的感情和主旨，歌词显得尤为重要。中国的古典诗词非常讲究韵律，大多音乐感强。同时，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩的功能，表达出中国人含蓄内敛、迂回曲折、动人婉转的情感世界，这恰是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界。因此，许多音乐创作人大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，用现代音乐来诠释千古名篇。

王菲翻唱的《但愿人长久》的歌词就是完全引用的我国北宋大词人苏轼的作品《水调歌头》。苏轼在这首词中通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己曲折的人生体验与认识。根据歌词内容，王菲在演唱中略略放松声线，融入气声即似断还续的缥缈稀声，用其空灵的歌声诠释出了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的新境界。

台湾女子组合SHE演唱的歌曲《长相思》中的说唱歌词：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积。”是运用了宋朝女词人李清照的《声声慢》中的一部分。这样的结合更增加了歌曲所要表现的悲伤落寞感。

2 应用中国戏曲唱腔

中国古老的戏剧文化历史悠久，并且有着独特的艺术韵味，但似乎并不能吸引现代年轻观众的目光。因此把戏曲的艺术韵味融合到音乐创作中逐渐也成为音乐创新的手段之一。

李玉刚的代表作《新贵妃醉酒》就是一首成功的流行京剧音乐。它的特色在于歌曲的前半部分是李玉刚清脆刚劲的男声演唱，高潮部分“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋？菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒，醉在君王怀，梦回大唐爱”则展现出了李玉刚的拿手旦腔特色。歌曲将京剧唱腔与流行唱法巧妙地结合在一起，这种“双声”唱法极富韵味，深受人们的喜爱。

《天上掉下个林妹妹》是我国越剧《红楼梦》中的著名选段，而零点乐队却演绎出了一个摇滚版的《天上掉下个林妹妹》。在重金属的伴奏之下，主唱周小欧完全用普通话演唱这段著名越剧选段，与其对应的是字正腔圆地地道道的越剧女声，两者相结合为这首歌曲增添了别样的风采。零点乐队对于中国传统戏剧别样的处理方式，可以说是一种全新的尝试与突破。

3 融合中国民族器乐

中国的民族器乐艺术源远流长，很多流行音乐人会从民族器乐作品中寻找创作的灵感，在自己的音乐作品中加入民族器乐的元素，来凸显自己的音乐风格。

周杰伦演唱的《东风破》就是根据古琵琶曲《东风破》改编而成。这首歌模仿古小调曲风，加入的主要乐器是琵琶和二胡。琵琶和二胡是中国的传统民族乐器，琵琶的音色清脆、明亮，具有较强的穿透力；二胡的音色圆润柔和，优美动听，近似人声。两者在歌曲中的结合深化强调了整首歌的情绪体验，把歌曲所要表现的哀怨无奈之凄美表现得淋漓尽致。尤其中间和结尾处的两段二胡独奏，听起来有微微伤怀的情绪，让听者很容易随着音乐进入回忆世界中，引起无尽的惆怅和感慨。

魏晨的《少年游》也是一首典型的“中国风”流行歌曲，除了加入了中国戏曲元素，歌曲还在伴奏乐器中用到了民族乐器琵琶和笛子。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，音色清亮活泼，表现力十分丰富，可以表达不同的情绪。在《少年游》中，悠扬的笛声则表现出了歌曲复古而又活泼的音乐风格，笛子与琵琶的相辅相成，使得歌曲的曲风更加轻快阳光，似乎给听者勾勒出了一个风流倜傥的少年形象。

4 运用中国民歌元素

我国地域辽阔，人口分布广，不同的地域文化、不同的风土人情使得民歌种类繁多，蕴藏十分丰富。民歌具有独特的艺术个性和魅力，一些经典作品经历了时间的考验，具有广泛的的群众基础。因此，从民族声乐作品中搜索创作与演唱的灵感，也逐渐成为流行音乐的重要选择。

周笔畅演唱的《浏阳河2008》就是以湖南经典民歌《浏阳河》为蓝本的。歌曲的引子是《浏阳河》的原唱著名歌手李谷一遥远空荡的天籁清唱，由此牵引出周笔畅婉转悠扬的全歌部分。这首歌以R&B曲风为主，民歌与流行演绎结合，两种唱法、两种曲风巧妙地编织在一起，藉由全新编配成符合新时代气息的流行歌曲。这类民歌改编的流行歌曲，既能呼唤年长者的时代记忆，又能使年轻的听众轻松地接受并传唱，变相地实现了对民歌发展历史的继承和传播。

郑钧将新疆民歌《花儿为什么这样红》演绎成了摇滚版的《花儿为什么这样红》，别有一番特色。歌曲的开始伴随着轻和的伴奏声，郑钧用低沉的歌声缓缓进入，之后在第二段时伴奏声逐渐高扬，郑钧突然提高了整首歌曲的音调，将整首歌带入高潮。原曲的速度稍慢，郑钧仍然延续这样的慢速，并在歌曲的后半段使用了高低两个声部，给听众带来了一个不一样的《花儿为什么这样红》。

当然，加入了中国民族元素的流行音乐作品远远不止以上这些。其实让流行音乐与民族元素相结合也是对中国传统文化的一种反哺与重构。通过这些融合着丰富的民族元素的音乐作品，使得我们这些喜欢流行音乐的年轻一代可以更多地接触、更深地体验我国民族文化的魅力所在。相信中国流行乐坛会将这股“中国风”继续刮下去，并逐渐走向国际舞台，证明“只有民族的才是世界的”。