钢琴曲《思春》赏析

李虻 姚婷

陈培勋（1922～2006）是我国著名作曲家。自幼学习钢琴，17岁进入上海音乐学院作曲系，先后师从李维宁、谭晓麟学习作曲理论。1949年之后，任中央音乐学院作曲系教授兼配器教研室主任。虽然陈培勋出生在香港，从小广泛接触了欧洲音乐，但中国传统音乐尤其是广东音乐对他影响很深。他善于运用传统民间音乐素材，融合西方音乐结构原则与中国音乐结构形式，创作出具有浓郁民族风格的音乐作品。代表作品如5首广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》《思春》《旱天雷》《平湖秋月》《双飞蝴蝶主题变奏曲》，管弦乐曲《心潮逐浪高》《流水》《清明祭》等。

《思春》是陈培勋创作的5首粤曲风格的著名钢琴曲之一。该作品结合广东艺术家何柳堂的琵琶曲《玉女思春》和粤剧小调《寄生草》两首乐曲主题于1952年改编而成，表现了人们向往万物复苏的春天和对美好幸福生活的热爱与追求，属于描述风俗民情的小曲。

乐曲为三部性结构，由引子、第一部分、中部、再现部和尾声构成，旋律活泼与抒情交替。第一部分的“思春”主题活泼跳动，具有舞曲风格，中部引入了广东小调《寄生草》柔美缠绵的旋律，使整体风格形成了“舞蹈——歌唱——舞蹈”的对比模式，描绘了人们唱歌跳舞，喜迎春天的快乐景象。

引子（1～10）散起引入，速度由慢渐快，节奏由疏到密，具有中国民间音乐中“散板”的特点。前4小节和弦强奏与四度音程衬托的颤音形成静与动、低与高的呼应，力度由强渐弱，在模拟沉闷的春雷与回声中粗狂地拉开了乐曲的帷幕。随后，四度音程应和着颤动的十六分音符使节奏骤然加密，情绪随着速度和力度的渐快渐强而越收越紧，仿佛雷声越来越大，在引子处形成一波小高潮。

第一部分（11～78）是带再现的三段体结构，轻快活泼的舞曲风格。旋律是作曲家模仿琵琶曲《玉女思春》的粤乐风韵而创作的一段粤调小曲，并妙用钢琴宽广的音域，使其在高低音域间交错行走，形成明暗对比，丰富了音乐色彩变化。

11～32小节为A乐段，以起、承、转、合4个乐句为基础的五句式结构，第五句是起句的变化重复。起句为D宫调，高音区旋律由灵巧的跳音与轻柔的连音交替奏出，变徵音“升G”带出了广东小调特有的乙凡调韵味，语句短小活泼，宛如一位水灵却面带羞涩的清纯少女，低音区则轻轻铺垫着干净、利落的跳音，均匀的节奏与简单的织体好似一位英姿勃勃的男性，上下声部形成鲜明的形象对比；承句转入A宫调；转句音乐陡然明亮，左手力量沉淀于指尖，柔而不虚的奏出一串向上级进的双音音程，将旋律推向小高潮；合句是起句的再现，变奏重复一次。

33～52小节为B乐段，起承转合为基础的五句式乐段，转句重复一次。起句右手在低音区沉稳有力地奏出带保持性跳音的单音旋律，左手伴奏为饱满坚实的八分音符柱式和弦，其中穿插的休止符打破了节奏强弱规律，赋予音乐切分的感觉，极具律动感；承句旋律高低交替，清脆与低沉相应和着，似少女、少男的嬉戏对话，突出了活泼与刚毅的鲜明对比；转句旋律走入低音区，由右手手指紧绷却不失灵活地奏出，左手以五度音程在后半拍衬托着，与旋律形成节奏交错，音乐富有推动力，随后变奏一次；合句延续转句风格，高低声部同步奏出，以sf力度收拢。

53～78小节为A乐段再现，综合了A、B两个乐段的音乐材料，连音的大量使用赋予音乐连贯、优美之感，与开始的活泼轻快形成鲜明对比。最后，音乐在一串上行的五声琶音音阶中由强至弱，逐渐向中部过渡。

中部（79～110）是抒情如歌的行板，引用粤剧小调《寄生草》婉转柔情的旋律，风格由活泼向舒缓转变，体现了复三部曲式第一部分与中部鲜明对比的结构特征。这部分由两个段落组成，后乐段是前乐段的移调变奏。

79～92小节为C乐段，速度放缓，节拍转为四四拍，由两个乐句组成，借鉴西方“合唱”式织体写作，音乐形成四个层次，内声部平稳级进，外声部旋律连贯，力度由强渐弱，宛如一部歌颂春天的混声合唱。

93～110小节是C乐段的移调变奏，二四拍，织体、速度、情绪都发生了很大的变化。前乐句旋律转至左手，右手为十六分音符分解和弦的密集跑动，模拟出春天小溪的涓涓细流之声，倍增流动感。后乐句旋律回到右手，以双音加厚的方式丰富了和声效果，音色陡然明亮，给人一种豁然开朗的感觉。

经过111～120小节的连接，于第121小节引出第一部分原样再现，第187小节进入尾声。急板的尾声在ff力度下，双手整齐有力地跑动五声音阶，以昂扬之势，简洁有力地结束全曲。