师承笔墨终成器

肖燕翼

心中有个疙瘩，今天终于解开了。上世纪90年代初，时年35岁的张瑞根先生，还是上海港务局的一名水手，业余时间喜欢绘画，局工会为他在南京路上的朵云轩举办了人生第一次画展，而画展的题名，却是中国美术界泰斗、中国古书画鉴定第一人的谢稚柳先生。而且谢先生还勉励张瑞根，在临摹画的这条艺术道路上，要坚持画到60岁，耐得住寂寞，终能成器。

26年来，张瑞根“听进”了谢先生的这句话。他今天赴故宫展览的作品，为谢先生的勉励做了最好的注解，可以用一句话——师承笔墨终成器予以定论。由此可见，谢稚柳先生当年“慧眼识宝”，他看到了一棵在中国传统绘画土壤中的“幼苗”。他的题词仿佛是一瓢清水，灌溉“滋润”了这株“幼苗”，使之成为今天的参天大树，成为海上画家中第一位走进故宫举办画展的当代画家。

我与张瑞根相识于10年前，那时，他在故宫科技部曹静楼、上海鸿运斋黄栋华两位朋友的热情帮助下，第一次走进紫禁城西北角的故宫科技部，看到了宋元明清历代画家的精品真迹，零距离与宋徽宗、黄公望、唐伯虎、董其昌、陈老莲、扬州八怪等前辈进行了静心交流。在这些先辈大家面前，张瑞根深切感受到了中国传统绘画，就靠一支毛笔，一池香墨，在一片纸上，如何用线条以及墨的浓淡，绘出山水之美、人物之美、花卉之美。尤其是张瑞根首次在科技部的书画临摹间，看到了故宫的画家耐着寂寞，甘做无名英雄临摹历代名画。张瑞根说，以前自己临摹古人名画，仅凭满腔热情，每天坚持绘画，对古画的氛围、线条的走笔顿挫等技巧知之不多。看了故宫同行的临摹绘画，以及专家的指点，使其眼前豁然开朗，找到了中国文人画的绘画要点，仅半年时间，其临摹的画作有了长足进取。2005年10月，张瑞根临摹故宫画展在上海成功举办，国家文物局原局长、中国博物馆协会会长张文彬等中国文博界领导和专家，专程赴上海出席了张瑞根的画展。

这次画展对张瑞根先生来讲，是人生事业发展中非常重要的一个“坐标”，他找到了自己的艺术之路，同时也看清了自己还有很长的路要走，来不得半点偷懒，更没有骄傲的份儿。在这段时间里，由于故宫的历代绘画是故宫180万件文物中的稀世珍宝，所以张瑞根先生的故宫临摹画，也可谓“水涨船高”，在社会上很是“吃香”，上门求画的人络绎不绝。面对这些索画者，张瑞根予以谢绝，把宝贵时间用在绘画中，坚持探索中国传统的笔墨之美。为使自己的艺术有鲜明的个性，除坚持临摹历代名家作品外，从2008年始，张瑞根把重点移到了创作中，绘佛像、观音、罗汉以及历代仕女图。

我因工作关系，几乎每年去上海，只要有机会，张先生也非常谦虚，带着作品到我下榻的宾馆，让我提些意见。说实在的，前几年，张先生的作品还真是能提出些意见，如根据《虢国夫人游春图》而创作的仕女图，尽管人物、马匹、服饰等画得很到位，笔触、线条的用墨也很老辣流畅，但马尾巴的毛均下垂。我就指出，这种画法是脱离生活的，马在野外因自身运动及风的作用，尾巴的鬃毛是随风飘动的，这种画法显得死板，不生动，也不符合规律。2015年底，张瑞根先生又带了当时创作的4尺大张的观音像，让我点评。这与5年前的感受不同了，随着画轴的翻转，渐渐展现在我面前的观音，已有一种艺术的震撼。张瑞根对笔墨的艺术，如何在宣纸上展现笔之韵、墨之美，已到了驾轻就熟的地步。那观音和服饰的线条足有1米多长，张瑞根却一气呵成，中间没有停顿，线条非常柔美流畅，且墨的浓淡恰到好处，该浓则浓，应淡则淡。观音与动物、花卉之间的布局，呈现一种和谐之美。总之他在艺术上已形成了自己的特点，看似简单的笔墨，却绘出了最美的画。

今年是张瑞根的甲子之年，谢稚柳先生要张瑞根耐住寂寞画到60岁，看来这话是很精辟的。丙申年，张瑞根将要在故宫举办画展，这是中国最高的艺术殿堂，从秀才的角度看，这是到宫中进行“殿试”，张瑞根无疑是中了“状元”。

（注：作者系国家文物鉴定委员会委员、著名书画鉴定专家、故宫博物院原副院长。）