谈群众文化工作中公益性艺术培训的作用和意义

[摘 要]开展丰富多彩的公益性艺术培训服务，是深圳市文化馆的重要任务，也是实现其社会功能的重要手段之一。作为深圳市文化工作的载体，深圳市文化馆通过各种培训活动来体现其公益性.通过培训实现自身的社会价值。本文针对深圳文化馆开展公益性艺术培训服务展开研究，以期促进群众文化公益性艺术培训的健康发展。

[关键词]文化馆 公益性艺术培训

2015年1月14日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》（以下简称《意见》），对加快构建现代公共文化服务体系，推进基本公共文化服务标准化、均等化，保障人民群众基本文化权益作出了全面部署。

《意见》的发布是近期公共文化领域的一个重大事件，体现了政府对于构建公共文化体系着眼点的转变。本文结合深圳市文化馆的社会实践，就开展公共文化服务“公益性艺术培训”工作进行一些探讨。

一、公益性艺术培训是社会福利

开展丰富多彩的公益性艺术培训服务，是深圳市文化馆的重要任务，也是实现其社会功能的重要手段之一。作为深圳市文化工作的载体，深圳市文化馆通过各种培训活动来体现其公益性.通过培训实现自身的社会价值。深圳市文化馆自2006年开始，全国范围内率先实行免费开放，并同时开展面向全体市民的公益性艺术培训活动，在全国引起广泛关注，受到国家文化部和省文化厅的充分肯定。

多年来深圳市文化馆始终坚守公益服务的宗旨，公益培训的平台越做越大，培训班次越来越多，品牌活动的名声也越来越响亮。2014年度，共开设47个免费文化艺术培训班，初拟招生1200人，市民参与踊跃，报名参训市民超过3000人。经考核，实际招生近1500人，每周培训近170课时。平均每年开设近80个班次，累计超过3万群众文艺骨干通过培训，艺术素质与技能有明显提高。为期一年的学期设计，保证了参训学员在系统的教学支持下，业务水准大幅度提升，成为基层社区及社会文艺骨干和中坚力量。2013年，深圳市群众艺术馆“公益艺术培训”获得“群星奖·项目奖”。

文化馆每年举办公益艺术培训展示会《我们走进艺术殿堂》，既是向公众届汇报成果，也是对教员、学员培训业务水准的考核。定期的展示活动开展以来，社会各届反响强烈。展览会与演艺会，观众如潮。

这一开创性的举措经过近十年的实践，逐渐进入了机制瓶颈；一是教材散乱不太规范，缺乏相对的稳定性与持续性。二是如何利用数字、智能化网络平台，扩大群众文化培训与交流的空间。以深圳为例，目前各级文化馆（站）及社区都已开展各类型的公益性艺术培训，主要以舞蹈，声乐，器乐，美术书法等同质化的培训居多。作为政府主导的市级公共文化服务机构，专业人才相对集中，应该在以下两方面起到引领作用：

（一）市级文化馆不仅要在培训工作中充当领军角色，更应该重视培训教材的研发和编写；创作群众喜闻乐见，有地域特色，有丰富审美内涵的各类艺术培训教材，便于普及推广。

（二）借助数字化、智能化网络平台，把研发、创编的教学内容，舞台脚本，戏剧曲艺，音乐词曲上传网络。在网站上开设相关栏目，公众可以点播、互动，可以在线自助学习等免费享受。

二、公益性艺术培训服务资源共享

随着现代生活方式的改变，工作方式也在改变，如网络远程完成工作任务，网络购物，网络学习教程等。传统商业经营模式在改变，大型的购物中心在缩减。人们在剩余时间里会有更多的精神需求和审美需求。这种需求更多地表现为一种体验活动，而不是在线的简单虚拟空间就可以完成的活动。相比虚拟的网路，人们更需要一种参与其中的体验。如果热爱书画，必须动手去实践与交流，热爱舞蹈必须手舞足蹈起来。群众文化艺术活动是一项必须身体力行参与，在人与人的互动交流当中完成。

日益增长的公众文化需求，从每年3月初深圳市文化馆公益培训报名盛况可以窥见。以公益培训的民族民间舞班为例，每年这个班有近200人报名。由于教学场地不够，每个舞蹈培训班最多只能容纳40的学员同时上课；每周两次，每次四个课时；一年教学制，其它种类培训相同。经过考试，3000多报名者中，有1500人被淘汰。这意味着每年有一大批自愿参加艺术培训的市民，没有享受到公共文化服务的权益。 如何让更多的市民享受到公共文化服务，提升现代公共服务的效能与质量，笔者以为要从以下三方面入手：

（一）建立全市文化馆、站联盟；社区、社团文化艺术机构互联，互通机制，建立资源共享平台。

（二）建立专业教师、教学场地的互通与交流，学员自愿分流机制；可充分利用市、区馆专业人才集中的资源优势，支持文化站、基层社区开展各类文化艺术培训，满足所有学员自愿分流到就近的社区培训，让现有的文化站场馆使用效率和服务效能达到最大化。

（三）不断拓展文化艺术培训门类；以向社会购买公共文化服务及自愿者参与的方式，开展“菜单式”、“订单式”服务，以总、分馆的形式建立网格化培训基地，解决师资的不足和场地的局限，最大限度满足所有参加艺术培训的市民。

三、公益性艺术培训教学内容与模式的创新

当前全国群众文化各类艺术培训都没有规范的教学大纲，没有统一的教学内容与目标，各类培训老师的内容，各自为政。没有评价的标准，久而久之各类艺术培训逐渐失去提升服务的动力和积极性。因此必须探索教学内容，创新教学模式。

（一）定期举办成人芭蕾舞、拉丁舞、民族舞、古典舞、声乐，少儿京剧、街舞、小提琴等各艺术门类的全市公开课。可以是针对专业老师公开课，也可以是针对市民代表的公开课，更进一步是对文化馆理事会的公开课。通过一系列公开课达到提高教学质量，教师相互学习交流，提高专业水平，通过市民代表的公开课，提升市群众艺术馆公共文化服务的公众影响力，让更多的社会组织参与公共文化体系建设。文化馆理事会通过“公益性艺术培训”公开课这一形式，起到对文化馆公共文化事业管理、决策和监督的作用；

（二）通过《我们走进艺术殿堂》品牌活动，不断强化和加深这一公益培训示范项目，每年《我们走进艺术殿堂》公益性培训展示活动时间像法定节日那样固定下来，以每年12月的第二周日为例，持之以恒得宣传打造，以营造市民的艺术节为目标，不断发展和传承下去，成为深圳乃至全国知名的艺术品牌。

四、重视和培养公益性艺术培训的衍生品

（一）通过各类艺术培训，不断发掘具有艺术天赋的人才，把那些酷爱艺术、持之以恒追求艺术的人员选拔出来。通过经年累月培训，凝聚各艺术门类的人才。如今市文化馆通过十年的公益性艺术培训，从参训学员中择优组建了馆属文艺团体，包括：群声合唱团、中老年舞蹈团、少儿艺术团、青少年打击乐团、中老年民乐团、中老年古筝乐团等，各团体不仅积极参与全市各类公益文化活动，在丰富和完善公共文化服务体系内容方面做出了积极的努力，创作了许多优秀文艺作品，多次在各级文艺赛事中获奖。

以群声合唱团为例，市文化馆的国家一级指挥家陈光辉老师，从每周两次合唱培训课中不断选拔合唱队员，于2007年9月组建了一支混声合唱团。近年来这支由深圳退休教授、医生、编辑、公务员等80多人组成的合唱团，享誉海内外，在国际、国内的各类大赛中屡获大奖。

（二）四十出头的蒋海燕是一个内地下岗文艺工作者，从2006年起在公益培训芭蕾舞班，师从梁景岩老师学习，次年又在李艳娥老师的民族民间舞班学习，再到任妮老师的现代舞班学习。经过不断学习与提高，她渐渐掌握了舞蹈教学的基本功与技巧。

2010年起，每天晚上在皇岗公园一隅有四十多名一起练习东北秧歌、傣族舞、蒙族舞、藏族舞等各类民族民间舞的社区居民。蒋海燕每周一、三、日晚7时—9时来教授各舞种的基本功及新组合。其余时间学员们自己复习巩固。每个学员每月交100元学费，蒋海燕可以拿到每月四千多元的收入。

经过市文化馆公益舞蹈培训班多年扎实的舞蹈训练，及蒋海燕耐心细致的教学，这支社区舞蹈队伍还在不断壮大，蒋海燕的收入还将会不断提高。

如今这支社区舞蹈队通过参加各类、各级文艺活动、文艺比赛，影响力越来越大。这是市文化馆在公益性艺术培训种文化，结硕果的例证之一。各艺术门类，如器乐、书法、绘画、设计等经过长年艺术培训，转化成文化产业的案例不胜枚举。

结语

当前，作为现代公共文化服务体系重要组成部分的文化馆，已经把工作从围绕政府布置的工作，转变到明确真正的服务对象，这是一个根本性的转变。只有这样，才有可能将人民群众放在第一位，为市民营造一个多样化的公共文化空间，创新服务，满足日益增长的民众文化需求。

参考文献：

〔1〕关于加快构建现代公共文化服务体系的意见.中共中央办公厅、国务院办公厅印发， 2015年1月

〔2〕何春晖，张刚峰.文化馆（站）免费服务现状报告---基于浙江省的调查分析.浙江大学出版社， 2012。

作者简介：曾淑倪（1964--），女，馆员，现任职深圳市文化馆。