以“彩韵生辉”展览为例浅谈非遗展览的策划和主题深化

[摘 要]精彩的有深度又有广度的展览，是观众所希望的展览。将内容丰富、主题醒目、设计别致的展览呈现给观众，是一件快乐的令人激动的事情，也是一项任重道远的工作。为此所做的任何付出，都是值得赞美和歌唱的。

[关键词]广彩 展览 主题 策划

在《非物质文化遗产100问》的前言中指出：“中国非物质文化遗产是维护中华民族文化身份和文化主权的基本依据。中国正处于推进科学发展、促进社会和谐的关键时期，加强非物质文化遗产保护，既有利于增强各族人民的情感交流，守护好中华民族的精神家园，传承发展中华民族的传统文化，又有利于促进中国与国际社会的文化对话与交流，塑造富强文明的国家形象，推动和谐世界建设和人类共同发展。”这充分说明了非遗工作的重要性。笔者作为广州市非物质文化遗产保护中心的一员，最主要的任务是从事非遗展览的策划、设计以及现场布置。通过数次的设计布展，加深了对非遗和传承人的一些认识和了解。由于历史原因，非遗传承人在我国的地位不是很高，特别是现代科学技术的冲击，使他们的地位受到影响，相反日本、韩国对于传统文化和传承人的态度是值得我们学习的。在日本《文化财保护法》中，明确将具有高超技能，能够传承某项文化财的人命名为“人间国宝”。对于这些技艺超群的艺术家、工艺美术家和匠人等，日本政府不但在经济给予必要的补助，同时还赋予他们相当高的社会地位，以鼓励他们在公益方面的创新和技艺方面的提高。

“人间国宝”，这是多么高的一种荣誉！虽然我国对传承人也提供了资金支持，制定了一些相关政策，但毕竟是杯水车薪。在此状况下，为传承人举办展览确是弘扬非遗的一条重要途径。为他们举办展览，一则可以提高他们的知名度，使他们有一定的收入；二则他们可以收徒授课，将技艺传授给下一代，使这种项目发扬光大。

广州市非遗保护中心今年举办的《“彩韵生辉”——谭广辉广彩艺术展》，是一个具有较高学术价值的展览。笔者是这个展览的主要策划人和设计者。不论题目的斟酌还是形式的布置，都经过了仔细的推敲，最终耳目一新。在呈现给观众一场盛大的视觉盛宴的同时，也给了他们一次高水平高层次的美学引导。下面便将此次展览的心得和感受，分别从文案策划和展览设计两个方面进行总结，以期为以后的展览积累经验。

一、文案策划需要精彩和引人注目

在《“彩韵生辉”——谭广辉广彩艺术展》的策划过程中，由于准备时间充足，因此策划工作做得非常仔细，对细节的考虑也比较多。笔者和同事曾一起到谭广辉工作室进行调研，倾听他的观点，了解他的想法和观看他的作品。同时还到书店翻阅有关广彩的书籍，在广东省博物馆观看《广彩三百年》展览，以期获得对广彩更多的认识。

任何展览，标题一定要响亮，否则就如同群龙无首，毫不起眼。同时干巴巴的标题如果缺乏诗意和形象，同样也毫无意义。谭广辉是一位兢兢业业的广彩艺术家，几十年如一日地研究广彩，绘制精美的图案。优美的线条在他笔下随意飘动，绚丽的色彩在洁白的瓷片上绽放光彩，他将理想倾注笔端，在广彩艺术的海洋里自由翱翔。既然是这样一位执着的广彩艺术家展览，标题中就应该有与广彩相关的文字。正好谭广辉的名字中有“广”和“辉”两字，如果用“彩韵生辉”来命名，既有广彩的含义，同时也包含了谭广辉的名字，一语双关，岂不巧妙？同时广彩色泽鲜艳，韵味十足。配上一个“韵”字和“生”字便能使它的档次得到提升。于是 “彩韵生辉”便最终被确定为此次展览的主标题。响亮的带有艺术性的标题的一旦确立，后面的策划工作就显得非常自如。

除了响亮的标题，展览还需要内容丰富，条理清晰。此次展览分为“精品呈现”、“流程展示”、“薪火相传”和“礼品流通”四个部分，基本囊括了谭广辉广彩艺术的全部。将广彩制作流程展现给观众，使他们能够更加了解广彩。“薪火相传”表现了谭老师悉心授徒，将知识无私地传授给下一代的高尚品格。“精品呈现”展示的是谭老师一件件精美的广彩作品。它们样式复杂，光彩照人，是不可多得的艺术精品。“礼品流通” 则侧重于经济和交流。四个部分以“精品呈现”为主，它是展览的重点，是领头羊，它同其他三个部分互为补充互为联系，全面真实地反映了谭广辉在广彩艺术上的风格和造诣。

当然，展览前言在展览中也是不可或缺的重要部分，往往优美的前言能给人带来心灵的陶醉和启迪。前言不但要体现出举办者的意图，还要说明主人公的身份以及作品的特点，文字内容要言简意赅，干净利落。此次展览的前言是这样写的：广彩是广州彩瓷的简称，又叫广州织金彩瓷，是在各种白瓷器皿上彩绘而烧制成的一种具有浓厚的东方特色的工艺品，它以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而著称。广彩有堆金织玉的美誉，它始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成自己独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。广彩省级传承人谭广辉先生，是一位在广彩道路上默默耕耘的智者，是广彩坚定的守护者。他几十年如一日地耕耘着广彩这块土地，不为世俗所左右，不为环境所改变。他继承传统，勇于创新，更多的将岭南风格和中国画的特点融入到广彩之中，使广彩艺术更加摇曳多姿丰富多彩。这种坚守清贫伏案工作的态度，这种不屈不挠的探索精神，正是每一位艺术家的高尚情操和美好心灵的写照……此次举办的“彩韵生辉——谭广辉广彩艺术展”，以图文并茂的形式将广彩实物呈献给观众，让观众了解广彩历史，了解海上丝绸之路，感受广彩昔日的繁荣……

二、设计布置需要巧妙和精心

有了精美的文案策划，还要把它落实到具体的工作中，使它由草稿变为现实。要完成这些工作，需要以下四个步骤：

第一，要有形象的种子，也就是要有和展览相关的元素。在这个展览中，笔者采用了轮船、瓷器的二方连续纹样、印章、海水和满洲窗等素材，旨在向观众传达出此次展览的内容是广彩艺术。首先笔者设计了四个直径一米的圆盘，上面选用的图案是谭老师曾近绘制过的图案，圆盘中间分别写上“薪火相传”等四个部分的文字，再在文字下方镶嵌一方厚约五厘米、长宽约四十厘米的凸起的红色印章，给人古朴和高雅的感觉。在展厅门口的不远处，布置了一面高约两米五、宽约三米的巨大屏风，屏风的中间悬挂着前言，四周用满洲窗来装饰，以此营造出具有浓烈的广府文化气息的氛围。

第二，设计的东西要有寓意，要反映主题，深化主题。此次设计，最成功的当属结尾部分：在整个两米五高、四米宽的玻璃橱窗立面，设计了三艘巨大的帆船在浩瀚无比的大海上航行，橱窗下面用积木和黑丝绒布装饰，象征着高低起伏的海水，然后将一些破碎的广彩瓷片洒在上面，表示广彩和海外的联系以及曾经运输的艰难。整个画面气势恢宏寓意深刻，给人一种悲壮的感觉。传达着 “广彩，这一独特的艺术品种，跨越中外，穿越历史，是广州的骄傲，是中国的品牌。滴滴汗水和匠心独运成就着每一件作品，愿传承人在非遗保护的春风中，继续扬帆远航！”的强烈信息。此处的设计，是展览中最为精彩的地方。它深化了主题，加深了观众对展览的印象，使形式和内容达到了完美的统一。

第三，设计者要有工艺美术基础，这样设计出的东西才美观、时尚。清华大学美术学院，是一所设计能力很强的高等美术学府，培养了各方面的设计人才，将实用美术提高到一个高度。目前全国的很多院校也都开设了工艺美术的课程，有舞美、环艺、家具、装潢、平面、染织等。现代的社会，是一个读图的时代，是一个对视觉要求很高的时代。他们希望设计师是集美术、美学和设计于一身的人员。确实，设计师一定要有丰富的美术基础，懂得点线面组合，懂得立体构成和装置，知道色彩渐变、明白什么是肌理，只有如此，才有可能最大限度地完成各种设计任务。在谭老师的展览中，笔者将一块高约二十厘米、宽一点八米长七米的平台加以装饰。立面设计成中国纹样式的蓝色海水，平台上面铺一块很长的红布，再在红布上错落有致地摆上四个高贵华丽的花瓶。整个效果看起来色彩强烈，新颖别致，如同旋律优美的交响乐。

第四，精心制作是完成展览的保证。对尺寸的把握，材料的选用以及如何搭建，设计者一定要头脑清楚。在制作中材料的应用尤为重要，是采用木质的材料，还是柔软的布料？是手工制作，还是机器喷绘？所选材料是否反光是否安全等等。所有这些，一定要事前定好，否则一旦开工，再改就来不及。浪费材料不说，最主要的是延长工期，浪费时间。在这个展览中，笔者最主要的制作方法是采用KD板喷绘，同时配备了二、三十个以前展览留下来的灰色积木以及两块约七米的红绿丝绒布。对于帆船的制作是极为严格的：先将图案喷到KD板上，然后用美工刀一点点地剪裁出来，包括对那些很细的船绳也要一根根地剪裁。这样做的好处是强化了视觉感受，使作品更加完美和耐看。

广州市非物质文化遗产保护中心，肩负着全市的非遗研究，申报非遗项目，宣传传承人，為传承人举办展览和学术研讨。在当下普通展览较为流行的情况下，一定要举办一些有学术价值的高品位展览，让观众深入其中，思考互动。精彩的有深度又有广度的展览，是观众所希望的展览。将内容丰富、主题醒目、设计别致的展览呈现给观众，是一件快乐的令人激动的事情，也是一项任重道远的工作。为此所做的任何付出，都是值得赞美和歌唱的。

参考文献：

〔1〕广东省非物质文化遗产保护中心 .非物质文化遗产知识100问.第1页广东省出版集团，广东人民出版社，2012年12月；

〔2〕网站http：//baike.so.com/doc/6704162-6918129.html广彩（第一、二段）

作者简介：马起（1971--），男，本科，副研究馆员，现任职广州市文化馆。