中国画笔墨对风景油画的重要性

李大宁

摘 要：最近的这些年，我国的油画家们对于艺术一些问题进行了深刻的思考，同时也进行了积极的实践活动，他们对民族文化保持传统的立场持支持的态度，强调了其重要性。我国很多的画家对传统的富有艺术性质的中国画笔墨产生了浓厚的兴趣，他们借鉴了传统的中国画的笔墨，对进行风景油画的创作有着很大的重要性。

关键词：中国画；笔墨；油画；风景；传统艺术；思考；实践

我国的画家在进行风景油画的创作时常常是不停地持续地尝试。很长时间以来如果说到风景油画，在人们的心中是与中国画的笔墨没有半点关系的，是完全没有任何联系的不同的风格，也就谈不上什么模仿或者是继承，更不是借鉴结合等等。

风景油画和中国画的笔墨，就像鸡蛋里面的蛋黄与蛋清的关系似的，它们都是出自一个蛋壳，与水进行均匀的搅拌，同时添加一些火，就可以变成可口的蒸鸡蛋。更明白的说，作为一个画家，在面对自然进行油画创作的过程中，如果没有彻底的真正的放开自己，不敢采用中国画水墨里面的优点，那么这些著名的风景油画在我国的健康生长就不可能实现的。想要生长和成熟，就必须进行借鉴和融合，我们通常说的中国画里面的笔墨具体指的是什么呢？笔墨我们是可以理解成笔法和墨色。笔墨是中国画独有的画画方法，它也是中国画与其他的画进行区别的标志，是中国画值得骄傲的方面。

画中的意义通常就是在画面的外面。笔墨不但是形式也属于载体的一部分。画家在作画的时候，笔墨随着画笔出手，画笔要随着自己的内心进行。通常来说笔乃骨墨乃肉，特别棒的中国画必须要做到笔中有墨同时墨中需要有笔，笔墨之间的关系是笔和墨谁都不可能离开谁。一般画家是用笔墨来进行摹写自然风光和景物，主要是以心来对待万事万物，通过物来进行写心，非常地看重韵从墨生。

现在，画家在进行风景油画的创作过程时，不但要重视油同时也要重视意。我们这里面说的意说的是笔墨中的写意，画家想打开油画世界的那个大门需要吸收西方油画流派里面的精华部分，更重要的是必须表现出中国画的笔墨里面独有意韵。因为不管是静物还是动态的风景，如果只是表达外在的景物，虽然表达得很漂亮和写实，同样会缺少生命力的。所以画家必须要借中国画里面主要的笔墨进行托物言意，才可以表达出传递出画家的真情实感。

我们知道艺术源泉实质上是创新。国内的画家们追寻全新理念，全新画画的技巧方法和可能，都是从最初一直到此时恒久不改变的一些主题开始的。画家们在进行风景油画创作的基础之上，非常巧妙地结合了中国画笔墨里面韵味，就像是一个五彩缤纷的万花筒一样，每转一次就可以看到不同的全新的样子。

对于风景油画和中国画的笔墨，我们其实是不用深究到底谁是蛋谁是鸡，是后有的蛋还是后有的鸡。风景油画如果想得到长时间的持续的进步和发展，第一点就必须要敢于自发的打破自己认为完好地保护自己的鸡蛋壳，这样才可以持续的保持比较长的时间来进行生命的生长和发育。

如果我们把风景油画和中国画的笔墨进行一番仔细的比较的话就可以看到，前者是比较偏现代的，而后者是非常的偏传统的，及时地把传统和现代进行合理的适时的结合，其实是一个值得去探索的课题。尽管它们两个是生长在不一样的文化的土壤，不过在一些方面其实它们是互相相通的。它们的结合就像西方的沙拉加中国的热汤，不但味道鲜美可口，而且非常的有营养。

通常来说，中国画的笔墨很多的是重视画画的灵活性与随机性。因此，风景油画里面太过冷静的一些技法上的处理，是和它不兼容的。同时，大家也要看到，太过感性的，甚至有些极端的特别容易变成拿酒来消愁的无知醉鬼。

不管是什么样的艺术尝试全部是在黑暗的夜色里面航行的小船，不知道什么时候就会碰到礁而沉没，也有很大的可能会发现一块新的大陆。比如我们可以用“拿来主义”来对待和解释中国画的笔墨，相对的风景油画却不容易走出“东施效肇”的困境。它如果想取得成功，第一就是要保证它自己的独创性还有可赏性。

对于上面提到的这一点，中国有很多的画家，例如徐悲鸿，林风眠这些画家大师们，做出了一些尝试，这些画家是保持了西方油画的特点，在这样的基础之上，使用东方的意境表现了中国画笔墨意蕴的风景。

国内的画家进行风景油画的创作过程中，中国画的笔墨方法不但像在枝头挥洒的点点阳光，而且也非常的像在深海中的鱼，既温暖同时还十分的灵动。就好比是一颗种子广阔的播撒在风景油画里面。每次的播种人们虽然不知道它会长成什么，是小草还是树？可以既然播了种就一定有所收获的，不会让人们白白的忙了。艺术的创作一直就是内心的一类独白形式。画家创作画的时候，他们需要像放风筝的风筝爱好者一样，把理性之线紧紧地掌握在手中，让这个“风筝”所包含的情感与在空中进行升华。

对于画家来讲，情感是一幅画的语言。如果没了语言，所有的技术其实是一些浮夸。因此画家需要坚持笔墨，不要放弃笔墨，应该在画里面表现出真实的情感，引起看画者的心理共鸣才是关键所在。这是个核心，所以画家在进行创作以前，第一点就是要学会细致的观察还有积极的思考。

画家们其实每个人都有他们自己的情感与情怀，这些也为他们提供了非常广大的创作空间。画家需要深入细致的了解西方的风景油画的发展历史和现状，在这样的了解基础上慢慢地去体会中国画的笔墨语言，之后进行细致的结合还有完善，逐渐形成自己的艺术风格，这是必然的。

具体来看含有中国画笔墨的一些风景油画，不管是从用笔，造型，全部都是在似与不似里面的，画家需要享受整个的过程。进行融合是自然的规律同时也是一种趋势，画风景中国油画的画家们一直在中国的笔墨还有西方风景油画路上走着，必须得谨慎，如果一味地移花接木或者是标新立异，是不行的。

现在的中国风景油画走势是慢慢地回归生活的本身，在探索中国画的笔墨的道路上，广大的画家们要重视西方的风景油画中的语言转换，努力地去创建我们自己的具有东方意蕴的风景油画王国。

我们需要知道如果没有任何的尝试和努力，就不可能有创新。创作风景油画的中国画家们，需要一直抱着兼容并蓄积极乐观的一种态度，努力地去尝试去借鉴中国画的笔墨各种可能。

油画传入中国的时间只有一百年，业内对油画发展主要有着三种理论，分别是西化论，中西结合论和中西分道论。其中中西结合论和中西分道论都是和建立自己的民族风格有很大的关系。油画其实是表达思想的手段和方法，油画尽管是从欧洲发源的，很长的时间里就形成了古典与现代的风貌，不过这不能说油画在表现语言只能固定一个僵化模式里面，这个说法是不对的。而且一个民族对别的民族存在的文化艺术经常会出现一些认知上面的差异，在进行吸收的过程时也会出现一些误解，这些都是正常的。国内的画家在接受西方艺术的时候是可以依照我们自己的需要选择的采用。中国的山水画可以为风景油画提供丰富的养料，中国的传统文化对风景油画有着特别重要的推动作用。

通过长时间的学习和吸收，画风景油画的中国画家们持续的在中国画的笔墨里面吸收营养，探索同时也实践了风景油画里面中国化与世界化。在风景油画与中国画的笔墨进行创新的过程中，大家要努力地去尝试，这其中一定会出现迷茫和一些阵痛的，不过我们需要相信中国画笔墨和风景油画的这种中西合璧生产出来的新生生命一定会独特和漂亮惊艳的。

参考文献：

[1] 肖宇.论中国画笔墨对风景油画的重要性[J].湖南工艺美术职业学院学报，2016.

[2] 张晶.浅谈当代中国油画风景画中的“笔墨意蕴”[J].内蒙古呼伦贝尔学院学报，2016.

[3] 杨璐萍.中国写意风景油画中的意境研究[J].湖南科技大学学报，2016.