论钢琴演奏中的放松问题

王艳丽

【摘要】放松问题应该是学习钢琴最先讲解的注意事项，无论是坐姿、手臂、手指、脚等方面的姿势对钢琴弹奏和节奏的的把握都有较大的影响。这些演奏技巧是每个初学者必须掌握的，特别是放松，是每个初学者熟练掌握的难题。本文，将对钢琴演奏中的放松问题简单谈下问题的起源，并谈谈对放松问题的认识。

【关键词】钢琴演奏；放松；难题；认识

钢琴中的放松问题和考驾照中的换挡一样，都是初学者感到头疼的环节。但是这个又不得不正确把握，这个入门级的问题困扰了大多数初学者。产生这种呢情况的原因是多方面的。总结下来就是生理上和心理上的紧张造成的。出现这样的情况是非常正常的，只要按照正确的动作多加练习，都会掌握正确的姿势。同时，初学者必须有一个端正的学习态度，基本姿势都不会，是无法正在弹好钢琴的。

一、钢琴演奏中的放松问题

（一）放松和松懈

放松的状态到底是个什么状态，这个问题可能没人能够清楚的回答。首先，放松不代表松懈，松懈意味着手臂、手指等部位“毫无支撑”的耷拉在支撑面上，这个状态可以简单去体验一下，用手向上托举手臂，你会感觉手臂的所有重量都集中在你接触的点上，这个手臂是“掉”下来的。所以这种松懈是不正确的，钢琴弹奏需要适当的用力按键和摆动，这需要一点力量但是又不会充分的用力，有一个平衡点。另外，还有一种状态也是不是放松，弹奏者直挺挺的端坐着，整个身体和手臂是“脱节”的，这种看似姿势标准，其实所有的力量都不是从手腕发出的，而是从肩膀发出，使人感觉无比的僵硬[1]。

（二）放松和紧张的关系

放松和紧张是一个统一体，也是钢琴演奏中常见的两个精神状态，心理层面的适当放松对调整心态，协调各个部位的灵活度是有好处的，相应的，适当的紧张，也会产生和适当放松一样的效果。当然，过于放松和过于紧张就百害而无一利，这并不只是松懈和僵硬的问题，过于紧张会导致心理和精神产生消极的变化，甚至会产生严重的焦虑，对身体是非常不利的，所以任何钢琴演奏者都需要正确处于放松和紧张的关系，摆正心态。

二、钢琴演奏中的放松问题现状基原因分析

（一）生理原因

第一，在大脑支配下，我们能做出非常丰富的动作，特使被是平静的状态下，活动自如。但是一到紧张的时候，手脚摆动显得非常不协调。在钢琴演奏中，这种情况是非常普遍的。众所周知，钢琴演奏对手指灵活的要求非常好，要达到“手脚并用”的效果，只有通过平时多加练习才能实现。在高强度的演奏环境下，手脚优势会出现用力的情况，难免会是手脚等部位产生肌肉紧张，手指的灵活度往往会降低，实现全程的放松状态是非常困难的。从生理角度上讲，钢琴弹需要用到指肌，由于钢琴演奏的动作要求，贡献最大的就是骨间肌，手指不断对琴键施加按的动作，需要骨间肌的自由伸缩，而这种自由伸缩的养成在儿童时期是非常容易养成的，所以成年人在弹奏钢琴的时候，手指不停使唤显得僵硬也是因为过了训练期导致的，错过了最佳的骨间肌的训练时间。

第二，某些教师固化手的姿势。部分教师在教授初学者练习的时候，主观性非常强，按自己的经验和习惯规定学生按统一的规定动作进行练习。这是不科学的，因为每个人的手掌大小不同，长短不一，还有就是手指肌的发达程度各异，这些实际情况就需要对每个初学者进行区别对待。只有这样才能实现手指伸直和弯曲自如切换。

第三，弹奏力量掌握不足。弹奏力量把握不足在初学者中极为常见，一方面初学者对琴键的分布不熟悉，手臂僵硬往往以“点”的动作按键。另一方面，弹奏的力量和时间把握不到位，容易抢拍和迟拍，出错以后下意识的想错在哪里下一步该干什么，一起了整个问题的僵硬，这样导致的弹奏出来的音色失真，不利于演奏水平的提高。

（二）心理方面

第一，初学者对基本动作要领还不重视。以往习惯的养成，或者对钢琴演奏方法的道听途说，导致很多初学者对于基本功的锻炼是非常不重视的。甚至有些初学者至始至终使用的是自己那一套基本动作，导致基本要领没跟上，造成的结果就是整个手、手臂、背、脚等部位相当僵硬，养成的习惯无法纠正。

第二，容易怯场。这种情况在某些考试、比赛中极其容易出现。由于对获奖名次过于看重，比赛前几天作息时间极为不规律，精神上高度紧张，时刻担心自己表现不佳会被别人嘲笑的心理状态。对于成年人来讲，这种焦虑更多体现在分心层面上，无法高度集中，放松心情。时刻质疑自己的学习效率，但是所学的知识有所遗漏，这些考前综合征使得初学者时刻紧绷着神经，无法静下来准备比赛。

（三）技术层面

钢琴演奏的技术要领非常丰富，需要整个身体随着演奏充分运动起来，这种协调性对各个部位比如手指、手腕、脚部、手臂等部位要求比较高。特别是在某些节奏快的曲目中，这种技术难点会被放大，导致演奏者不自信，全身僵硬，容易出现意外。

三、放松在钢琴演奏中的作用

（一）放松是融入情感的基本心理状态

钢琴演奏是一个不断与情感相呼应的连贯动作，听众对于演奏者的肢体语言和音符都会产生共鸣。演奏者放松的状态能够弹奏出与原曲相对应的感情沉淀，这种曲风能使观众沉醉在音乐的世界里。因为演奏者的表演提出的不仅是个人的情感和情怀，更重要的是通过原曲的呈现，表达出对钢琴家的致敬，而这种情怀式的阐述最需要放松的心境。同样，听众在欣赏这场音乐的时候本身是带着休闲的心境来的。这个和我们看电影相类似，正是因为在电影开播前的那几分钟，影院环境的变化就开始带你进入观影模式。所以，演奏者在传递给听众感染力的时候，首先要调整自己的心理状态——放松。

（二）克服怯场的自我暗示

每个人都有怯场的经历，那种滋味只有自己最清楚，坐在钢琴前等待听众的“检阅”，产生紧张情绪也是正常的，那么能够把紧张通过放松的状态给摒除掉，这是非常见功力的。可以说自我暗示也是钢琴演奏者必备的素质，因为在那个场合，能够为自己解压的也只有自己了。

（三）放松能够为音色和力度带来更好的反馈

我们都有这样的经历，高度紧张的时候，手会不由自主的动起来，有时说话的音色开始发抖，做事情的速度也大幅减慢。这个如果体现在钢琴弹奏上，那就更加明显。下键的实际不对直接导致音色的失真，听众马上就会听得出来，这个很可能就是对本场音乐的减分项目。

四、谈谈在钢琴弹奏中如何实现放松

（一）反复体验放松的感觉

体验放松的状态似乎有点多余，认为我现在非常轻松？其实和上文一样，放松和轻松、松懈的体验是非常不同的。这里涉及到一个平衡点的问题。并不是怎么舒服怎么来，前苏联钢琴大师曾经说过：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要符合手的构造和音乐的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一” [2]。这句话说的就是平衡点的问题，这个平衡点就是放松和紧张的平衡点，姿势调整到肌肉用力方向一致就可以了。所以这种平衡点需要反复体验，并且每个人的平衡点肯定也是不一样的，这个没有固定的姿势可循，一句话：多动、多看、多体验。

（二）心情放松很重要

好心情能够给演奏者带来自信，从而顺利推进演奏的进程。对于儿童初学者，既要严格要求他们学习基本的下键动作和坐姿，又要时刻为他们讲解钢琴演奏的乐趣，对待学习进度慢的小朋友，有耐心，因材施教。对于成人钢琴爱好者，培养他们学习的耐心，少一点自我否定，多一点自信。树立正确的名利观，放下名次保护，心态最重要。

（四）具体部位的放松方法

钢琴演奏也遵循“熟能生巧”的规则，特别是初学者，规范坐姿、下键等动作对于呈现出轻松的演奏姿态非常重要。上文提及过的心理层面的放松状态，是钢琴演奏的必备的基本技巧，当然，这种技巧是需要不断的演奏而形成的，每个人的心理控制和姿态控制是不一样的，我们在学习的时候应该选择适合自己的方法。

当然，除了心理层面的放松方法，对具体部位的放松学习也是必不可少的，这也是钢琴演奏的广义和狭义重要区别。下面将对具体部位的放松问题进行简单介绍。

1、正确的坐姿是演奏放松的重要前提

如何形成正确的坐姿其实是因人而异的，每个人的高矮、胖瘦等因素都是影响坐姿的重要原因。另外，正确的坐姿其实就是一个寻找最佳支点的问题。脚与踏板的契合度、躯干和琴的相对位置、手臂上下部位的伸缩程度等都是在寻找一个最佳的支点，比如，我国演奏者坐姿过高，在演奏的过程中，躯干会变得非常僵硬，眼睛与乐谱的距离也相应增加，这样直接导致注意力的分散，并引起紧张情绪。

2、身体各个部位协调是关键

钢琴演奏对各个部位的协调性要求非常高，无论是肩部、肘部、手臂、手指等部位在整个演奏过程中都起着力量传递的的作用。众所周知，肩关节和肘关节是手臂力量的发起者，因为可以带动相关的肌肉，从而进行相对细致的工作。另外，肘关节对上臂起着辅助的作用，由于上臂的回转比较能困，有特定的演奏动作比如震奏中，往往由肘关节完成。所以在训练的过程中需要对这两个部位进行练习，让肘关节打开。

还有需要多加练习的就是手指，对于钢琴演奏所有的指令的最终末端就是手指，手指一旦灵活起来，对于节奏的把握非常重要的，所以平时在训练的时候对手指有一套特殊的计划。同时，也有必要加强手指的力量训练，虽然，弹钢琴并不是一项纯力量行为，但是有时需要手指完成比如重音的动作，这时手指需要承受非常大的力量（虽然是瞬间的），那么保证手指灵活、有力量显得非常有必要。

3、动作有针对性、自然性，不拖沓

在弹奏过程中，紧张的一个最大表现除了僵硬就是小动作频繁，这时人在紧张状态下正常的生理反射。但是对于钢琴演奏，我们需要消除多余的小动作，这里的小动作还包括平时训练中养成的不良行为，这种不自然的动作会引起肌肉不正常的运动，产生额外的能量消耗，对正常的演奏动作也会形成流程上的干扰，所以我们在平时需要规范演奏动作的自然性和针对性。特别是初学者，容易对演奏技巧进行主观上的加工，对技术动作擅自进行增减，久而久之，形成了一系列的不良动作，习惯成自然，后期很难纠正。

五、结束语

钢琴演奏中的放松问题需要得到每个钢琴爱好者和教师重视的问题，只要从心理和技巧方面，认真学习才能真正得到放松的状态。这样，弹奏出来的音乐也更加自然、动听。

参考文献：

[1] 陈东.浅谈“自然的紧张”—钢琴演奏的放松理论[J]. 音乐时空，2015（11）.

[2] 朱佳.浅析钢琴演奏中放松的必要性与作用[J]. 劳动保障世界（理论版），2013（05）.