浅谈油画的创作手法及装饰方法

黄万任

摘要：油画艺术要适应时代发展和需要，要做到艺术和当代社会精神紧密结合，致力于新型视觉图像的探索，研究当代审美情致，体现中国传统文化新的面貌，油画艺术自身的发展也必须寄寓于语言创造的不断更新发展和完善之中，彰显其生命活力。

关键词：艺术特点；审美意识；融合与创新；油画艺术

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）04-0014-01

1.中国画、油画的文化差异与艺术特点

精神与物质分离，灵魂与肉体脱离、主观与客观分裂，成为西方哲学、西方宇宙观的基础。正因如此，与中国艺术家客观交融的观点相反，古希腊为西方人确立了个人置身对象之外的客观态度，导致了模仿，再现的科学手法的产生，罗马艺术、希腊雕塑均以理想化的写实美著称于世，以强烈真实感情的外露为美写实艺术的诞生。这也就为西方具象写实艺术奠定了美学基础，使得西方写实性绘画重理性，采取客观观察式，求外观，求形式科学，重模仿，避开稳定性，凭借形象的实在性，直接地展示真实感。文艺复兴时期，模仿成为艺术理论的基本范畴，画家达芬奇认为"艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然，绘画愈是忠实地描绘对象，它就愈值得赞美。"在东方是以中国写意审美观代表了美学思维方式。"写意"绘画属性是"表意"。中国画中的"写意"并不是相对工笔画而言的技法体系，也不是指在绘画中简单地去描绘似是而非的图像，而是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象深刻体察之上一种"天人合一"的至高境界。它是一种思维、一种意识、一种精神、一种高度凝练的情感，是贯穿整个中国画领域的一种美学思想。意象造型是画家的主观意蕴与表现交融结合的产物。中国画的这种意象造型观认为，绘画艺术造型不能去模仿自然生活的真实，但也不能完全脱离客观对象而主观臆造。这种意象造型，既是以客观物象为依据，又有感而发；既表现了物象典型特征，又与客观物象的自然形态有一定距离；既能自由选择和利用客观物象有利于造型的因素，又能把具象的形体转化为抽象的线与笔墨，根据艺术追求需要，对造型进行夸张与变形，使画家能达到抒情表意的目的。艺术主张装饰美，重感性、主观参与式，直觉、求本质、求神似、肯定假定性，调动观众想象力，体现东方哲学意识的美学观。

2.树立本土化审美意识

大家知道，任何一种纯自然的摹仿都是平淡的，观赏者不会为此而感动，因为绘画作品不以恢复人的正常视觉为目的，而应是展现人的正常视觉之外的另一番天地。展现的是艺术家个体对自然，人类及其他各种绘画对象的自我感受，是一种情感的流露与表述。在这点上东西方绘画艺术是一致的，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米勒的《拾穗》，凡高的《向日葵》，伦勃朗的肖像，又如上个世纪八十年代我国油画家罗中立创作的油画《父亲》，陈丹青创作的油画《西藏组画》等等，就能够引导观众进入艺术家的情感世界，和艺术家产生共鸣，让观众能够感受到艺术家作画过程中心的跳动与热血的奔涌。可以说艺术的魅力来自作者的情感世界。二是文化传承。油画是外来客，要改变这一现状，必须让它与中国传统文化血脉对接，从我们的传统中开掘一条艺术新路来。在绘画艺术中，装饰美与自然美是形式美的两大范畴。其中自然美即"绘画性"是西方美学观代表，属客观观察式，求外观，求形似，理性，科学，重模仿，力求真实性艺术。装饰美起源于人类原始文明，盛行于世界古代艺术，发展于东方艺术。尤其在中国，装饰风拥有数千年的沃土。装饰美属装饰性绘画，重感性，主观参与式，直觉，求本质，求神似，肯定假定性，调动观众想象力，体现东方哲学意识的美学观。三是创作意识。艺术家对现实生活审美认识与表现形式，它虽然反映现实生活，但却不照搬现实生活，而是用艺术的手段将艺术家在生活中得来的审美观念和意识传达给观众。同时艺术家在艺术实践活动中，还要重视对作品内容与形式的把握，内容指主题及作品描绘的对象，而形式是为了突出主题内容而采取的表达方式和手段。由此可见，除了要明确上述美术创作中所涉及到的情感，传统文化和创作意识外，更为重要的注重艺术语言的表达方式，因为艺术语言是艺术创作的根本因素。

3.装饰手法如何在当代油画创作中运用

装饰艺术发展到现在已经拥有很多的手法，特别是随着科技的发展更是出现了很多的高科技手段，这就进一步的丰富了装饰手法的内容。并且，装饰手法一定会随着时间的推移更进一步的发展、丰富。

在新时代里，新技术、新材料的介入，促使当代的绘画作品中不断的涌现出新的技法。新材料的广泛运用使过去单一的画面效果向多元化的肌理表现过渡。装饰艺术从小型化走向大型化，从从属性走向纯装饰性，从叙事性、幻想性、指示性走向多元化。我们在今天的生活中处处能感受到现代装饰艺术所带来的视觉享受和精神愉悦。现代艺术的多样性，促使现代装饰艺术不断地吸收其他艺术的特点，丰富自身的艺术内涵。同时，绘画也在不断的借鉴装饰艺术的内涵来更好的突出表现绘画作品本身的整体效果。

绘画是一切造型艺术的的基础，其表现手法无外乎色彩、线条和构图。作为绘画的表现手段之一的色彩在艺术创作中有着举足轻重的作用。色彩是绘画的形式因素，在明度、纯度、冷暖、色相等因素上讲究对比与和谐，使对比显得和谐则会更好的突显画面的整体效果。而从色彩的装饰上讲也就是说的这种和谐的色彩或者是色彩的和谐。

当代油画创作中应更好的运用装饰性的符号和手法，中国当代艺术家现今掌握的装饰符号除中华民族所特有的外，新科技新手段和国外新的装饰手法也是我们应该学习的，我们在吸收利用的同时也应不断的改造创新使之变成我们自己的东西，融入到我们的绘画作品中更好的去突显我们的绘画风格。

爱因斯坦说过："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。"艺术贵在创新，我们要以立足本民族的文化为基点，探讨在当代油画创作中装饰手法运用的现状及发展趋势，特别是在当代的中国，思考中国装饰文化的精神本质，审视当代中国装饰艺术的现状与发展趋势，才能对当代中国油画的创作起到好的指导作用，创作出更好的当代油画作品，将中国油画向更高、更好的层次推进。

4.总结

总之一句话，我们中国的油画要求得发展，一定要从传统中解放出来，要让我们的思想变得更加开阔，更加活跃，更加有时代感和使命感。