聆听泉城夜空行歌

夕文

星轨，是相机在长时间曝光中所记录下的星光持续移动轨迹。拍摄过程中，相机并未追踪夜空中星光的移动，恰恰相反，相机保持不动，随着时间的流逝，地球的自转使得星光发生了移动。

相机记录下的正是星光在夜之苍穹下永不停歇的移动轨迹。

盈盈一水间，脉脉不得语，绚丽的星空总让人无限遐思，尤其是一幅星轨摄影图片呈现在眼前的时候，令人不禁感叹宇宙的神奇无比。

然而，提起星轨拍摄，人们总自然而然想到这样的画面——在人迹罕至的七星台或者郊区的某个田野，周围一片漆黑，头顶是璀璨的夜空。传统意义上，拍摄星轨需要一个纯净的环境，人工灯光的干扰越少就越能反衬星光的轨迹。随着城市霓虹灯的亮起以及光污染加剧，人们仿佛很久没有见过美丽的夜空了，何况去拍摄星空？每当李涛长途跋涉前往野外去拍摄星轨时，总会想，在城市中，就真的拍不到美丽的星空吗？

其实不然。李涛认为，所谓月朗星稀，每一颗星星都有着自己的微光，受到人工光源干扰后星光会变得暗淡，但是如果摄影师能根据环境的改变而改变不同的拍摄手法，对拍摄参数进行调整，在城市中，同样能拍摄出和野外一样惊艳的效果。

首先，需要准备一张大容量储存卡和备用电池，因为拍摄时间很长，以免出现内存不足或电量不足的情况。其次，选择一个晴朗的夜晚十分重要，并且充分了解拍摄环境的灯光明暗变化，以免组合照片的时候出现瑕疵。第三，需要好的拍摄技术，充分了解星轨拍摄的间隔时间，这一点需要大量练习积累经验。由于城市光线干扰严重，颜色众多，最初尝试拍摄城市星轨，李涛常常感到挫败，经过大量实践和摸索，最终探索出使用中灰渐变镜压暗城市灯光的拍摄技巧，和使用矩阵接片以呈现更好效果的后期技巧，实现了突破。

在泉城广场、在赤霞广场、在解放阁、在泉水边，城市在喧嚣之后渐渐宁静，人们逐渐睡去，属于李涛的夜却才刚刚开始。城市与星空、人类与繁星、人生与轨迹，这种永恒的发展规律在安静的镜头前不断演变，也在李涛心头不断得到体悟，整座城市仿佛只属于他一个人。

当我们欣赏着李涛作品中星空的壮丽，辨析着繁星的色彩，感叹着星河的迢遥，欢声着流星的倏然，可以梦想在银河中飞舟，可以梦想在土星环上漫步，可以梦想骑在彗星上看宇宙夜景，已泯童心都能唤回，已失梦想都能重温，李涛的星轨作品，仿佛拥有了一种魔力。

当然，除了乐趣，拍摄的辛苦也在所难免。春秋时节长夜困乏，百无聊赖；冬天夜晚滴水成冰；夏日夜晚蚊虫叮咬，都会影响摄影师的拍摄情绪。但所有这些，当看到自己亲手拍摄的一幅幅壮丽的图片，辛苦也便微不足道。于李涛而言，相比在更加原始的田野山川中，城市星轨的拍摄意义得到更大升华。待到天亮时，繁星褪去，一切又是繁华的开始。人也仿佛一下子从梦中醒来，甚至回不过神来。

是的，拍摄城市星轨是一件令李涛很有满足感的事情。当人们睡去，他清醒着；当人们只能看得到阳光和月光时，他却拍摄到璀璨的星光，记录了夜空的永恒。最后拍摄出的作品，无论好坏，都是令之引以为傲的作品。

璀璨、浩瀚、神秘、博大、悠远、永恒、庄严……也许搜罗尽世间所有词汇，都难以描述无垠星空的魅力。在蓝黑色的天空中，夜幕如同一条无边无际的毯子，漫天繁星如同点缀在毯子上一颗颗晶莹剔透的钻石，这些点点繁星用尽自己所有的力量，用身体发出的光组合成了一条银河。它让人想起童年，想起牛郎织女，想起鹊桥，想起故乡。可从什么时候开始，当我们抬头，再也看不见星光，或许，是我们已经很久没有仰望过星空了。

“可是你聽，星星依然在唱着它的歌。”李涛的作品，仿佛这样说。