探析艺术专业设计素描及色彩课程教学改革思路

设计素描与色彩一直是我国艺术专业基础教学中不可缺少的两门基础课，对于这两门课程的学习能够让学生获得对物体的明暗、色彩关系和造型的深入感知。如何完善和发展设计素描与色彩课程的教学一直是艺术院校教学改革的主要课题。本文总结了设计素描与色彩课程开设的意义和面临的问题，同时提出了进行课程改革的具体策略。

艺术专业设计素描及色彩课程的意义

在现代艺术专业的教学中如何提升学生的表现能力和创造能力，把他们培养成应用型的设计人才是教学需要面对的主要问题。设计素描及色彩正是为了体现设计意图而采取的一种表现方法，同时在艺术设计专业课程中，这两种表现方法都是主要的设计表现手段，二者缺一不二。因此，设计素描及色彩课程需要在艺术专业教学中发挥更大的作用。

设计作品的表达要看的是设计形象风格以及色彩形象风格，所以设计作品的造型与色彩都是能够决定设计作品成功与否的关键因素。设计素描对于作品的整体设计过程不可缺少，能够在设计过程中对设计理念进行记录，也是设计方案交流的重要表现形式。设计色彩的学习，能够让学生加深对设计中色彩的理解能力和运用能力。设计素描及色彩二者缺一不可，只有熟练掌握设计素描与色彩的表现技巧，才能在设计活动中有效发挥它们的作用，让自己的设计更加人性化、更有感染力。在目前艺术专业教学中，在着重培养学生的创造、创新能力的同时，也不能忽视学生的造型能力与色彩感知能力，只有将二者兼顾统一才能够全面提升学生的综合艺术修养。学生需要充分理解设计素描及色彩的作用及其与专业设计的关系，做到相互结合，只有学生具备扎实的素描基础和色彩表现能力，才能在艺术设计中，展现出较强的造型能力和对色彩的感知运用能力，将要设计的作品造型更好地表达出来。

当前艺术专业设计素描及色彩课程的问题

1.素描及色彩课程定位与安排失当

虽然现在的绘画基础课都改成了设计素描和设计色彩，但是换汤不换药，无论什么专业都依然沿用传统的教学内容，继续强调物体的透视比例、造型、空间关系和明暗色彩效果等方面的知识点，并没有有效结合设计的特点，也没有同专业方向相结合，素描及色彩课程同专业课程缺乏联系，无法突出专业特色，从而达不到教学效果。作为基础课却不能为专业设计提供依托，导致课程之间不能做到融会贯通。在设计素描及色彩课程的安排中，很多学校也呈现出急于求成的态度。现在普遍存在的情况是将设计素描及色彩课程放在一年级开设，而在二年级则以专业课为主，进入到高年级则开始专业课的实践以及毕业设计课题的创作，基础课学时时间很短。更有甚者，不少学校为了达到更高的就业率，甚至进一步减少基础课的教学时间，过早开始专业课的学习，这样往往导致学生的根基不稳，在学习后期阶段做专业课程训练的时候无法展示出较好的专业基础素养。

2.有些课程内容脱离专业需求

设计素描及色彩基础课程的设置往往不考虑不同专业的区别，教学呈现出千篇一律的状态。现在的教育虽然已经从精英教育转型成为大众教育，但是大众教育并不意味着教育的雷同和复制，而是强调因材施教意义上的普及教育。设计素描及色彩课程的教师的研究方向主要是素描和水彩等，因此他们在教学过程中常常脱离学生自身的专业方向，采用相同的教学方式。现在的设计素描和色彩课程的教学内容通常过分强调物体的形体关系、色彩运用、构图、明暗关系和空间关系，同时把这些因素作为评价学生学习效果的唯一标准，从而忽略了学生自身的创造性思维，更无法建立与其本身所学专业的一种联系。随着现在艺术专业的扩大招生，招收的生源素质也越来越差，进来的很多学生都没有绘画基础同时对艺术本身并无很大的兴趣。也有很多高职院校的设计素描及色彩教学的老师属于师范类美术教育专业背景，本身不太了解，他们自身所接受的教育又十分传统，导致传统的教学模式印迹很深。在这种情况下，往往会导致教师教学方法单一，同时学生由于基本功较差，兴趣不高，如果继续这种教学模式，只能会导致学生失去学习动力，无法达到教学效果。

3.教学实践性不太强

目前艺术专业总体来说缺乏相对独立和完善的实践教学体系，对于设计素描及色彩的教学往往局限在画室内的石膏几何体、静物的写生以及户外的风景写生，只是老师事先摆好静物，然后进行示范，再帮助学生进行修改或点评，在这种模式下，学生处于被动接受的状态，所学的画法受到任课教师影响很大，缺乏自己的特点和语言，导致学习氛围不浓。内容传统单调，实践活动单一，实践训练水平也呈现出参差不齐的状态。基础课教师与专业课教师交流甚少。当今教育中，教学模式似乎就是接力赛，学生由基础课的教师培养结束后交给专业课的教师，此后基础课的教师对学生的发展便不闻不问。周而复始，这样培养出来的学生很难再有创新，对一些教育中出现的问题的察觉也将滞后。

设计素描及色彩课程教学改革的策略

1.教学与专业紧密结合

在艺术专业的教学中，重点在于学生创造力以及创新意识的培养，需要鼓励学生表达自己的创意。在设计素描及色彩基础课的教学中需要针对学生的创造力培养多开展实践性的教学活动，对表现形式放松限制，让学生充分利用不同的手法和形式来完成作品。同时要注意到不同方向的艺术专业对于基础课要求也会不同，例如环境艺术方向的基础素描练习训练就需要强调物体的空间关系、造型及尺寸的感觉。只有将充分设计素描及色彩课程的教学同专业课程教学结合起来，才能做到学以致用。

2.表现工具多样化

设计素描及色彩课程的表现工具可以呈现出多样化的选择。除了使用铅笔、水粉笔之外，对于艺术专业学生的作业练习可以提倡马克笔、美工笔以及彩色铅笔等绘图工具的运用；对于纸张的选择也可以更加多样化，除了传统的素描纸以及水粉纸，还可以尝试硫酸纸、色卡纸等绘图材料。多样化的表现工具可以充分激发学生的创意，从而提高学生的积极性，为以后设计工具的选择与掌握打下基础。

3.基础课程融入到专业课中

在艺术专业教育的过程中，可以尝试将基础课与专业课融合，穿插进行，根据不同的专业方向来对专业课与设计素描及色彩等基础课之间的穿插与衔接合理安排。例如在色彩构成课之后安排设计色彩课程，在理解色彩的原理与关系的基础上可以充分地进行色彩表现；在立体构成课程之后可以安排设计素描，从而对空间概念有更深的理解和实践应用。

4.调整考核方式

配合素描与色彩的课程教学改革，考试形式也需要进行调整，突出分类考核、过程考核以及模块考核等特点。分类考核可以突出不同的专业方向，根据不同专业的特点和要求进行不同的考试安排；模块考核可以将考试划分为造型基础语言以及创意思维拓展两个模块进行考核；过程考核可以根据不同的模块安排，在过程中进行考核。这种结合了分类考核、过程考核以及模块考核的考察方式，不仅可以充分满足不同专业方向的特点和需求，还可以让学生在学习过程中完成考核，从而分散了学期末的考试压力，同时这种考核方式能够使老师及时得到评价结果，能够及时调整教学内容，也充分调动了学生在学习过程中的积极性。

总结

设计素描和色彩课程的教学长期以来都是艺术专业绘画造型的基础课程，随着当今社会对于艺术设计类人才产生了越来越大的需求，各艺术院校也更加重视设计素描和色彩课程的教学，并且都在不断进行教学方法的改革，想方设法去提高教学质量。总的来说，设计素描及色彩课程的教学任重而道远，教师和相关院校需要给予必要的重视。相信经过教育工作者的不懈努力，在不久的将来，设计素描和色彩课程的教学改革一定会取得显著成效，为社会源源不断地输出优秀的艺术设计人才。

（作者单位：贵州商学院）

作者简介：胡俨鹏（1983—），男，汉族，贵州桐梓人，贵州大学本科，专业：艺术设计（环境艺术设计方向），中教二级教师，研究方向：环境艺术设计，室内空间设计，设计手绘表现。