① “特色+精品”课程体系的构建与实践——以阿坝师范学院音乐舞蹈教育专业为例

徐　兵

(阿坝师范学院1.音乐舞蹈系;2.藏羌舞蹈艺术研究所，四川汶川623002)



①“特色+精品”课程体系的构建与实践
——以阿坝师范学院音乐舞蹈教育专业为例

徐兵1，2

(阿坝师范学院1.音乐舞蹈系;2.藏羌舞蹈艺术研究所，四川汶川623002)

摘要：以阿坝师范学院音乐舞蹈教育专业为例，分析了音乐舞蹈教育专业的现状，从课程结构调整，开发校本“特色”教材，打造“精品”艺术作品等方面指出构造民族地区高校“特色+精品”课程体系的具体措施.

关键词：音乐；舞蹈；教育

党的十八大明确提出要加快发展现代职业教育，十八届三中全会提出要深化教育领域综合改革，深入推进校企合作，加快建设现代职业教育体系.2014年教育部高校转型改革方向已明确，国家普通高等院校中1999年大学扩招后“专升本”的1200所学校中，将有600多所转向职业教育，这些高校将率先转作职业教育.音乐舞蹈教育专业作为阿坝师范学院的窗口专业，能否在改革的浪潮中找到自己的生存空间，能否进一步发展壮大，得看有什么样的“特色”，能拿出什么样的“精品”.

1音乐舞蹈教育专业课程设置现状

以2014级音乐舞蹈教育专业为例，学分分布如下：通识教育平台23分，专业教育平台71分，职业教育平台18分，实践平台20分，总学分132分.课程开设主要有：公共必修课、公共选修课、专业必修课、专业限选课、专业选修课、实践课.

笔者仅以专业课的角度进行分析.2014级音乐舞蹈教育专业的专业课有专业基础课程：钢琴、声乐、芭蕾基础、中国古典舞；专业核心课程：钢琴即兴配奏、合唱与指挥、键盘和声、乐理、流行舞、民族民间舞蹈、少儿舞蹈、视唱练耳、舞蹈编导、舞蹈概论、舞蹈欣赏、现代舞、音乐多媒体课件制作、音乐欣赏、中小学音乐舞蹈教学法、自弹自唱；职业课程：简笔画、教育学、课堂实践、普通话、三笔字、舞台艺术实践、心理学.另外，学生可在专业限选课中选修民族乐器课程,如古筝、二胡、笛子、唢呐、琵琶、扬琴等.

总体来看，专业课中音乐课的课程门类较多，课程深度和广度不够；舞蹈课涉及面广，区域性特色不明显；职业教育课中涉及学生实践教学的课程学分比重不够.课程设置参照艺术专业学院痕迹明显，与音乐舞蹈专业培养目标不相一致.造成现今模式的最主要原因是由于我们的教育观念没有及时更新，依旧停留在原来的思维模式中，导致教学思想保守，教学内容单一、教学手段片面、课程结构不丰富，也没能开发出学生的创新精神.从近几年我校教学实践基地的实习情况来看，音乐舞蹈教育专业的学生依然存在知识陈旧，知识领域不宽，刻苦钻研精神缺乏，人文素养较差，教学实践能力偏低，课堂组织能力不强的现象.

2调整课程结构，狠抓过程教学.

大学和中小学有明显的区别，它的教学过程应该是老师与学生共同参与探求新知识的过程.在这个过程中，学生不再是被动的接受者，而应是积极主动的参与者；老师则是指挥者、引导者的角色.社会是进步的，教育是发展的，我们的课程教学内容不应该是固定的，而应该在探求新知识的过程中不断更新和完善.结合音乐舞蹈教育专业人才培养目标，笔者以为我校音乐舞蹈教育专业“特色+精品”课程体系的构建与实践可以遵循这样一些思路：[1-3]

2.1课程结构与教学内容

2.1.1强化专业技能课程.中小学基础音乐教育师资人才应当具备娴熟的键盘弹奏和声乐演唱技能，这是音乐教学工作的基本手段与要求.但这两项专业技能是需要长期练习才能掌握的过程.短短三年的学习时间，显然不能使学生的这两项技能达到娴熟.应将这两门专业技能课程作为学生必修课并适当增加学时.这是共性的体现，个性的突出可以在民族乐器选修课程方面得到补充.

舞蹈基本功训练是舞蹈的技能基础课，也需要长时间的坚持练习，才能在舞蹈中流畅的完成舞蹈动作.音乐舞蹈专业的学生大多不是艺校中专毕业的学生，多数学生是经过高考短期培训的“速成品”，他们的身体开发程度远不如艺校学生，这就更需要我们在舞蹈课上加强舞蹈基本功训练.民族民间舞蹈、现代舞等舞种的学习都离不开良好的身体.另外，舞蹈基本功训练也是教师保持良好身型的有效手段.

2.1.2立足民族地区音乐舞蹈文化，增设文化采风课程.音乐舞蹈系舞蹈课程体系参照专业舞蹈学校模式，虽然在民族民间舞蹈课程设置方面有所体现地域特色，但还不足以体现舞蹈艺术的实践性.音乐舞蹈教育专业特色课程围绕舞蹈课程实践教学方面展开，一方面展现藏羌民族舞蹈优势，另一方面注重艺术实践与实际运用性.

中国民族民间舞蹈是音乐舞蹈系舞蹈主干课程，现有课程内容主要参照艺术院校教学模式，开设有：汉族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、蒙古族舞蹈和维吾尔族舞蹈，另根据地域特色开设有羌族舞蹈和彝族舞蹈共七个部分.其中藏族舞蹈和羌族舞蹈为精品课程.从上课时间和教学内容来看，各舞种上课时间都较短，学生掌握情况一般，没有较好的体现精品课程的作用，也没有体现特色课程的规范性，而强调任课教师个性的东西较多.音乐舞蹈教育专业特色课程应围绕四川境内较普及的藏族民间舞蹈、羌族民间舞蹈和彝族民间舞蹈展开，将这几个舞种打造为品牌课程，特别是羌族民间舞蹈和藏族民间舞蹈，充分发挥本土优势，完善教学内容，加大艺术实践教学比重，加强艺术创作，塑造成我校“精品”课程.

作为民族地区高校的学生应该对民族文化有较多的了解和认识，为服务地方做好准备.文化采风是最直接、最接地气、也是教育最深刻的一种方式.建议在一年级末开设“文化下乡”课程，让学生开展“田野作业”.一方面可以送文化下乡，慰问当地百姓；另一方面，学生到了村寨里面，和当地百姓生活一段时间，了解民族文化，体会民间歌舞在生活中的作用，返回课堂再学习时才能感情饱满的完成舞蹈动作.艺术来源于生活，讲的也就是这个道理.

2.1.3增设前沿学科.我们现在处于一个信息大爆炸的时代，由计算机技术为主的音乐制作技术与创作技术已广泛应用于音乐与舞蹈等艺术之中.由此，音乐制作课程的开设是势在必然.将音乐制作技术引入课程体系，与乐理、视唱练耳、音乐欣赏、歌曲作法、合唱指挥等课程相结合，可使理论课和实践课相结合，并可达到事半功倍的教学效果.学生以后在舞蹈音乐的编辑方面也不会遇到太大的阻碍.这样，学生不仅学会了电脑音乐知识及其制作技术，还为今后毕业找工作掌握了一门应用技术，拓宽了就业门路.

2.1.4课堂与社会文化相交.可通过举行社区联欢会、下乡慰问演出和社区文化辅导等多种形式，让学生走出学校，接触社会，感受不一样的课堂；了解社会，正确认识自己所学，并不断调整个人培养计划，最终达到适应讲台、舞台和群众社会文化活动的需要，成为一个能真正被社会所承认的艺术人才.

2.2授课方式与教学方法

2.2.1集体课与小组课相结合.音乐教学最大的特点是针对性强.例如声乐、键盘课以小课的方式授课.在确保小课的实效性的前提下，将小课中带有普遍性的理论性知识纳入集体课中讲解.例如歌唱器官构造、发声练习、咬字吐字、弹琴指法等可在集体课中统一授课.这样，集体课与小组课互为补充，做到点面结合.

2.2.2相关课相结合.音乐与舞蹈教学属于技能教学，它的显著特点是实践性强.为了让学生获得更多的理论与实践相结合的学习机会，可以将一些具有相关内容的理论课与实践课结合教学.例如基础乐理与视唱练耳结合，可使学生在学习音乐基础理论的同时，能及时感知相关知识，并在实践中及时消化，以实现理论与实践的紧密结合，从而达到立竿见影的教学效果.

舞蹈艺术概论、舞蹈欣赏与舞蹈史结合.作为专科学制，音乐舞蹈教育专业的学生在单独学习《舞蹈概论》、《舞蹈欣赏》或《舞蹈史》课程时，都显得力不从心.教师在教学过程中也发现，要单独把舞蹈知识交给学生，缺乏直观性，而且教学进度比较慢，学生掌握知识也不牢固.为此，教师在教学过程中还是结合了很多舞蹈艺术作品来讲解舞蹈知识.特别是在讲解舞蹈史的相关知识时更是离不开舞蹈作品的参照.

2.3实践教学

课堂实践、艺术实践、社会实践相结合.通过这三方面实践，可检验学生的学习效果，还可培养学生的创新能力.通过反复的学习、检验、提高，还可促进教师不断改进教学方式与方法、不断更新教学内容.

2.3.1课堂实践.将音乐与舞蹈教学法的教学内容分散到各门课程、各个教学环节之中，组织学生根据不同课题编写教案，辅导学生进行模拟课堂教学实践，让学生能转换从学生到老师的角色，使学生能将其所学灵活运用，从进校起就可经常进入教师角色的体验.

2.3.2艺术实践.阿坝师范学院音乐舞蹈系音乐舞蹈专业学生参加的艺术实践比较丰富，但大多是学校安排的演出任务，整体来看艺术氛围还不够浓厚.为此，可按期由主课教师带领学生举办各种形式的音乐会或文艺演出，尝试以“项目制”的方式，让学生参与策划、组织与实施工作，从系列活动中培养学生的组织能力、团队精神与协调能力；在舞台演出中培养学生的艺术表现能力；在集体节目中提高学生的团队意识.比如以教学成果汇报的形式完成期末考试、以音乐会的方式完成阶段性测验，这些活动既能检验教师的教学水平，也能体现出学生的舞台实践能力.

2.3.3社会实践.可以采取下乡“采风”形式，适时安排学生“田野作业”，搜集、记录、整理民间音乐舞蹈素材，通过努力淘得艺术创作的“第一桶金”，激发学生的创作灵感，调动学生主动学习的积极性.通过采风，再带着问题和思考回到课堂，再次接受老师的解答和指导.

3开发“特色”教材，打造“精品”艺术作品

自编教材是体现专业建设水平的一个重要参数.自编教材数量的多少、水平的高低、覆盖面的大小等等，都能体现出专业建设和课程建设的好坏.[4-5]目前，音乐舞蹈教育专业在编校本教材有：《羌族民间舞蹈教程》、《藏羌锅庄教程》、《四川彝族舞蹈》和《笛子基本配套练习》.总体来看，自编教材课程地域特色和民族特色有了，但覆盖面不够广，教材的丰富性与规范性还不够.比如：羌族民间舞蹈、藏族民间舞蹈和彝族民间舞蹈都还没有建立起完善的课堂伴奏音乐库，更没有将其制作成数字音乐.这是影响其发展的一个重要的制约因素.另外还应该在参照其他艺术院校教材的同时，加大教材开发力度，多方面体现区域文化优势.比如进一步拓展开发具有藏羌特色的教材：《瓦尔俄足教程》、《羌族萨朗教程》、《嘉绒藏族舞蹈教程》、《白马藏族舞蹈教程》等等.

在艺术创作上，首先要有“十年磨一剑”的想法，以艺术创作的“精品”创声誉.阿坝师范学院音乐舞蹈系音乐舞蹈教育专业自开办以来创作了一批艺术作品，也参加过不少比赛，获得了一些奖项.从总体来看，参与的师生数量较大，但艺术创作的水平不高，获奖的含金量也一般.在“精品”创声誉的道路上，我们应当集中优势资源，重点打造一个项目，参加高级别的专业性较强的比赛或者演出，创出“精品”从而赢得更高的声誉.

4结语

教学是基础，实践是拓展.音乐舞蹈教育专业应当牢牢抓住这两点，完成课程修订、组织好校本教材编写、抓好艺术创作，这是一个系统工程，需要些时间来检验.此外，音乐舞蹈教育专业教学中的严谨性与规范性，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的专业课制定相应的教学标准与课程评价体系，以此兼顾各专业课共性与个性的不同要求.

参考文献：

[1]刘丽英.21世纪高师音乐教育教学改革与人才培养模式思考[J].云南师范大学学报：哲学社会科学版,2001(06)：11-15.

[2]张艳.建构科学合理的高师音乐教育专业人才培养模式[J].音乐创作,2011(05)：22-23.

[3]常吾尚.高等师范院校音乐教育专业课程体系建设的新设想[J].河南大学学报：社会科学版,2008(09)：57-60.

[4]纪明明.高师音乐教育专业应用型创新人才培养思路[J].中国成人教育,2010(10)：10-11.

[5]杨光宇.浅谈高等师范院校的音乐教学改革[J].科技致富向导,2012(04)：27-30.

[责任编辑范藻]

Construction and Practice of "Characteristics + Excellence" Course System:A Case Study of Music and Dance Education in Aba Teachers College

XU Bing

(Tibetan and Qiang Dance Research Center in Aba Teachers College,Wenchuan Sichuan 623002,China)

Abstract:The paper analyzes the status of professional music and dance education in Aba Teachers College and puts forward the specific measures of constructing the "Characteristics + Excellence" course system in the local universities,which concerns about the adjustment of course structure,the development of the "individual" textbook and the creation of the "excellent" art work,etc..

Key words:music; dance; education

收稿日期：①2015-11-20

基金项目：阿坝师范学院校级教改项目“我校音乐舞蹈专业“特色+精品”课程体系的构建与实践”(J201211)

作者简介：徐兵(1978—)，男，四川夹江人.副教授，主要从事舞蹈教育与舞蹈艺术创作研究.

中图分类号：J70.4

文献标志码：A

文章编号：1674-5248(2016)02-0113-04